風語者影評

　　風語者影評（一）

　　《風語者》是香港導演吳宇森進軍好萊鎢之後的重頭戲，不必說那些戰車的數量，也不必說出動的飛機數字，更不必說動用的攝像機和膠片，單是這部電影的情節設計就註定了它慘敗的命運。

　　我是在上個星期得到的D版，對於吳導的這一記重拳出擊，我抱了很大希望。因為在此之前《拯救大兵雷恩》給人對戰爭片耳目一新的感覺，然而隨後情況卻高開低走。《珍珠港》除了十幾分鐘的戰爭場面，乏善可陳；《黑鷹降落》從頭殺到尾，幾乎變成了軍事迷最愛的記錄片。看完一班庸人在華山上以黑虎掏心對白鶴亮翅達一個春季之久，我熱切地期待着吳導的“一劍西來（香港於米國之西），天外飛仙。”

　　作為一部重點投入的大片，《風語者》的故事線索相當糟糕，根本不利於吳宇森手法的展開。挑選吳宇森出任導演，我相信很重要的一點是：在他所拍攝的 “英雄片”中，感人致深地表現了男人與男人之間的偉大情誼。比如說《喋血雙雄》，裡面表現的男人之間的友誼，只能用“泣下”一詞來形容，看完了片子，直教人對如此男人、如此朋友心生嚮往之情。剛好，《風語者》講述的剛好就是這麼一個故事。

　　唯一的一點小麻煩在於，在情節的設置上，《風語者》里有兩對男人。這只是個小問題，然而它所引起的後果卻是致命的。我們先看《珍珠港》，《珍珠港》里出現了一段三角戀，而且三角關係以明線形式出現，這就導致了《珍珠港》永遠也成為不了《卡薩不蘭卡》。因為在戰爭片中，要明確地講清楚一段三角關係，浪費的不止是大量的口水，還有觀眾的注意力和耐心，以及戰爭場面的刻劃力度。

　　《風語者》的情況更糟糕，兩對男人形成了搶戲的局面。我們可以確定，如果是在小說中，這種兩兩呼應的方法能夠取得很好的效果。但是在一小時多的電影中，均分戲份於四個人，其結果是災難性的。誰是主角？主角能否分到足夠的時間去表現？尼古拉斯　凱奇毫無疑問的是這片子的主角，但是在他身上，除了表現出了一種病態的戰爭綜合症外，其人面目模糊。他與印第安戰友的友情發展表述不充分，這就導致最後他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

　　印第安戰友是密碼員，凱奇的任務是保護他，而在他有可能被日軍生擒的時候殺死他。這一點本身就很有張力了，能把這一組關係表現好，本片就能成功。但是，相同的另一組關係也出現在影片中，而且沒有什麼對比和不同，形同虛設。這就造成了浪費，情節變得一點不緊湊，東寫一下，西畫一筆，讓人生厭。

　　影片最後，凱奇做痛苦狀倒在地上，胸口血泡炸裂。我開口對我朋友說：“《上海灘》，我要去法國。”朋友大笑，我們飛快地關掉機器，一致決定趕快忘掉這部片子。

　　風語者影評（二）

　　我這人喜歡看戰爭片，估計是從小養成的習慣。

　　本片，二戰題材，太平洋戰爭，塞班島，打小日本，吳宇森執導的美片。

　　塞班島戰役也是太平洋戰爭中最為慘烈的戰鬥之一。不過此時戰爭的結局已經註定，小日本節節敗退，只有挨打的份。塞班島日本守軍4萬多，島上還有偷襲珍珠港的大人物南雲忠一海軍中將。塞班島打了20幾天。日軍除2000多人被俘外，其餘全部死光光，包括島上的實際最高指揮官齋藤中將剖腹自殺，南雲開槍自殺。美軍陣亡3000多，傷1萬多。塞班島上的日本居民死了3分之2，2萬多人，其中有數千人在塞班島北端海崖大規模集體自殺，很慘，儘管美軍不停的勸告日本平民，沒有屠殺只有食物，但還是不斷有人抱着孩子往下跳。日本人真是個很奇怪的民族。

　　影片中涉及的那瓦霍語密碼，給我的感覺，這種密碼主要應用於實際作戰，其最大的優點可能是，在強調電報快速傳譯的同時又具有一定的保密性，同時還具有一定的抗干擾能力。不過影片沒有給我們展示那瓦霍語密碼的優點，感覺片子里需要用到密碼電報的時候，普通的英文明碼電報也能夠起到一樣的作用，甚至感覺根本不需要用密碼，直接呼叫就結了。

　　當然，電影不是紀錄片。

　　影片還是一貫地、以常見的電影語言展示戰爭的殘酷性。片子里有個美國兵在烤了n個小日本后，最後被自己的火焰噴射器燒死。火焰噴射器是美國人在太平洋戰爭中廣泛使用的一種武器，對付地堡旮旯比較有效，即使不把敵人燒死，也能把地堡里的氧氣迅速耗光。這種武器還具有相當的心理恐嚇作用。因其有些殘忍，火焰噴射器的使用也曾有一些爭議。但戰爭畢竟是戰爭，最後美國人把原子彈都用上了，何況一個小小的火焰噴射器。

　　戰爭畢竟是戰爭，為了戰爭，必要的時候還要把自己人幹掉。這是吳宇森傾心本片的核心主題。每個那瓦霍語密碼戰士，都配了一個保鏢。影片里的尼古拉斯-凱奇就是干這個活的。他的任務除了保護，在必要的時候為了防止密碼戰士落入日本人手裡，就要把密碼戰士幹掉。保護任務的實質核心並不在於密碼戰士，而是在於密碼。

　　但這樣的矛盾衝突在戰爭中討論，顯得非常虛弱。是與非很難有一個界限。也正因為如此，在這個主題上，影片沒有做深，也很難作深。影片似乎更多地在展示吳宇森固有的英雄主義的道義情懷。很多戰鬥場面也帶有很深的香港動作片的烙印。因此在展現戰爭真實性的程度上，感覺還趕不上另外一部太平洋戰爭題材的影片，《細細的紅線》（紅色警戒，Red Thin Line）。

　　風語者影評（三）

　　影片的政治意味太重，充滿了說教，弄得好像美國要分裂一樣，要全名族團結起來，當然大兵鄙視的印第安人是有需要的時候利用的好對象，因為對方敬業，愛國，最重要的是肯為美國犧牲！

　　可能看過太多的戰爭片了，對這種根本乏味無益的片子缺乏最基礎的好感。吳宇森還是那個吳宇森，少了幾隻鴿子，演員依然是這幾個人，大家好像都很熟悉了，兩個保護那瓦霍族的男一號，男三號肯定不會陌生，一個吳宇森《變臉》的主角——尼古拉斯凱奇，一個吳氏《斷箭》的主角克里斯汀·史萊特，看來多少年過去了，還是用自己熟悉的人在行，老美是這樣，老吳也是~~~~

　　大家是不是覺得裡面那個被士兵叫做“槍頭”的上尉很眼熟？對了，他就是彼得·斯特曼，基努里維斯的《地獄神探》總看過的吧？裡面最後出場的死神大人可就是他啊！雖然前後不到十分鐘，但那駕輕就熟的演技，將閻羅王大人演得入木三分，另人拍案叫絕，回味無窮，真不愧是好萊塢的王牌老戲骨啊！

　　但到了這部片子裡面，全場就看見凱奇一個人在那裡耍酷擺POSE，要麼神經病一樣的發癲！打仗要象他那麼打的話，1000個替身都不夠死的，戰爭片拍的象文藝片，這個就是吳宇森最大的不足，今年的赤壁也充分顯示了這一點，要拍戰爭還是要多點真實，少來點花絮和好萊塢的英雄主義，建議吳大導演空的時候多看看《黑鷹墜落》和《拯救大兵雷恩》，這是樣本，不能隨便糊弄個欺騙消費者！結果到最後是票房和口碑一樣慘！凱奇最後的死亡和《拯救大兵雷恩》中湯姆漢克斯的死亡，哪個更震撼人心？相信應該不言而喻了。

　　論演技，凱奇這部戲里沒有任何演技可言，那個演“白馬”的印第安人都比他強十倍！難怪票房慘淡，人家要看POSE的話，情願看帥哥去，幹嘛要看個老男人？凱奇的優勢不是擺酷，而是深情，從內心爆發出的那種情感，歇斯底里的衝動，《變臉》就是最佳範例，當然一個好劇本確實重要，不過從反面來看，吳宇森更擅長這種槍戰片，而不是戰爭片。

　　這部片子也不想多說什麼了，沒看過的可以看一下，作為反面教材可以好好學習學習。