高中美術專業教學反思

　　篇一：高中美術專業教學反思

　　三年來，我一直擔任2011屆學生的美術教學和美術特長生輔導工作。高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力、審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。美術課程是高中美術的組成部分之一，對於提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，從而形成有益於個人和社會的情感態度和價值觀。

　　除了課堂教學，特長生輔導是我們美術老師最重要的任務。

　　首先我校的學生文化基礎相對較差，成績優異的學生（全縣前200名的）基本都在一中或懷化就讀，要靠文化在高考中取勝非常之難，於是發展音、體、美小科目的教學成為我校長期以來的特色教育。2005屆我校有54人考上二本，其中美術18人、音樂10人，佔總數一半多；雖說今年美術專業學生聯考成績不如意，但19位美術生有9人考上二本以上的外省學校（今年高考全校考上二本以上共31人，其中美術9人、音樂6人），佔了近一半的人數，可想而知，要想提高我校高考的升學率，必須得發展音、體、美教學。

　　一、美術教學的主要任務

　　1、通過美術特長生培養，開展藝術節活動，充分利用現有資源挖掘學生潛力，促進學生素質的全面發展和個性的發揮使學校形成良好的育人氛圍。

　　2、徹底改變陳舊的教育教學觀念，特別是不再以學生的學習成績作為評價學生的唯一標準。

　　3、鼓勵、關懷、培養在藝術方面出類拔萃的學生，使他們得到更好的發展空間，能夠有更多的學生進入大學深造。

　　二、抓好課堂教學是學習美術專業最基本、最重要的環節

　　1、在課程設置上，專業課和文化課並重，合理分配，齊頭並進。美術課每周安排三次晚自習時間學習。

　　2、在教學上臨摹與寫生、默寫相結合，長期與短期作業相結合。

　　3、發揮教師的積極引導與示範作用，分層次教學，發展學生的個性特點，善於挖掘學生不同的自身長處和自身審美的表達方式。

　　4、認真做好學生的作業講評，充分利用現代多媒體教學，提高教學效果。

　　5、學生課堂與課外訓練相結合，帶領學生到大自然中去描繪山川河流、花草樹木等，既陶冶性情又提高學生的繪畫技巧。

　　三、美術教學之中存在的不足之處

　　1、學生大部分在高考文化無望時才選擇美術專業，專業學習較晚，文化基礎也較差，有絕大數學生高二才開始學美術，因此專業基礎薄弱，聯考分數上不去，主要是動員工作沒做好。

　　2、在管理過程中，沒有持之以恆，對學生放鬆了要求。

　　3、因學生起步時間不同，分層教學，分散了時間和精力，學生在學習中出現的許多小毛病沒有及時糾正、督導。

　　4、學生學專業時間晚，色彩、速寫訓練的時間太少，學生對色彩感覺較遲鈍，色彩表達能力差，對速寫的動態把握不好。

　　四、學校美術發展的辦法與措施

　　1、作為美術特長生加分進來的學生，必須學美術，因為他們已具有一定的美術基礎，可帶動其他學生學習。

　　2、對美術教師選出的美術特長生，沒有特殊原因，班主任不得以任何理由加以干涉阻擾。班主任要積極支持學生學好專業，協助專業老師抓好美術生的專業。

　　3、選拔美術特長生，數量不能太少，控制在30人左右，這樣才能既保證數量又保證質量。

　　4、每屆美術學生責任制，像音樂老師一樣每人負責一屆，不吃大鍋飯，但資源可共享，美術教師之間也可協作教學。

　　五、注重教學方法的同時更要有一種實幹、肯干、能吃苦的精神

　　教學技巧、技法、教學規律有它自身的優勢，它有時可以事半功倍，省時省力，短時間裡可以使學生迅速提高，但對於大多數學生和大多數事物而言它不是萬能的，美術基礎的紮實與否更多的是學生在教師的認真指導下通過一定的時間段去鞏固單位時間內的學習成果。它是一個循序漸進，日積月累的提高過程，不是拔苗助長，一日千里。美術專業更多的是基本功的反覆練習。冰凍三尺非一日之寒，一個人的成功決非偶然！收穫與付出往往是成正比的，成功的背後更多的是艱辛與汗水！我們鼓勵支持新思維、新觀念以及新穎的教學觀點，希望它給我們的理論與實踐注入新動力。但我們更注重它在實際教學中的可行性與正確性，是否真正的有助於教學效率與質量的提高。巧幹的同時更需要實幹，高考驗證的不僅是一個班級學生的綜合能力，它更能驗證一個教師的個人實力，相信自己的努力，真心的付出必定換來豐厚的回報！

　　作為美術教師，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。更加註重自身專業發展，美術教師不僅要把課上得好更要有過硬的專業基本功，因此我非常注重個人的全面發展，刻苦練習，積极參与聽課以及各項教研活動，認真、努力學習，做一個全面、“學習型”教師！

　　總之，在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。充分調動學生的積極性主動參與，以此來激勵、喚醒、鼓舞學生，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為使每堂課都能讓學生有所收穫。從而發展學生的自主能力和創新能力，展現美術教學的活力，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和價值觀，從而促進學生的身心健康發展。我相信只要做到這些，有學校領導的支持，有班主任的配合，有同事之間的協作，再有師生共同努力，我們的學生定會在高考中考出優秀偶的成績，在藝術的殿堂里定會闖出新天地！

　　篇二：高中美術專業教學反思

　　美術高考的輔導中，素描起着基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對於“ 學” 則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關於素描的“ 教” 、“ 學” 及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

　　一、明確概念、把握特點 素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。 學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

　　二、轉變觀念、調整心態、正確認識

　　每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實並不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與後期現實之間的矛盾顯得尤為突出，於是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。

　　所以高中美術素描是基礎，要保持正確的心態面對自己的藝考之路。

　　篇三：高中美術專業教學反思

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里有很多漂亮的顏色，有綠色的葉子，紅色的國旗，還有各種顏色的衣物和畫具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起着特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善於啟發引導，讓學生聯繫實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。

　　美術教學對於發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。