金陵十三釵的影評（一）
為了她們，犧牲了她們。不去計較值不值得，因為有愛，所以承擔。她們的犧牲不僅悲慘，而且絢爛。
——題記
《金陵十三釵》是2011年張藝謀執導的戰爭史詩電影，根據嚴歌苓同名小說改編。影片籌備4年，投資6億元人民幣。瞄準全球市場，首度邀請好萊塢戰爭特效團隊和一線影星克里斯蒂安·貝爾加盟，並啟用數十位新人出演。於2011年12月15日在中國上映，獲得國內普遍好評，口碑令其票房不斷攀升，在國內累計取得6.2億人民幣的票房，該片是2011年國產電影票房冠軍。
原作者嚴歌苓表示，她參與“南京大屠殺”的紀念活動是從1993年開始的。那時在芝加哥，華人社區展示了第一批大屠殺的圖片。之後的每年，她都參加大屠殺紀念活動，後來也參加了1997年在南京舉行的由中、日雙方舉辦的“南京大屠殺60周年”紀念大會。她就是在參觀一個個大屠殺刑場時，感到得為這個歷史大悲劇寫一個作品。於是才有了這部小說，也才有了張藝謀的力作。
戰爭中最悲慘的犧牲總是女性。女性是征服者的終極戰利品。女性承受的痛苦總是雙倍的。並且無論在何種文化里，處女都象徵一定程度的聖潔，而佔領者不踐踏到神聖是不能算全盤佔領的。這就是男性遊戲——戰爭致於女性的悲劇。
嚴歌苓說，這個故事是獻給南京大屠殺中的女性犧牲者的，當故事中的犧牲鋪展開來時，她希望讀者和她一樣發現，她們的犧牲不僅悲慘，而且絢爛。
張藝謀是在北京奧運會前看到嚴歌苓的這個小說，隨後便買下版權，他說故事的視角很獨特，從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義。他希望影片能給觀眾帶來不同以往的感受，肯定與以往的南京題材影片都不一樣。張藝謀稱，與原著相比，影片中加入了表現中國人浴血抗爭一條故事線索，需要表現中國人的血性、不屈不撓的精神。片中也有不少戰爭場面，不過不會太過強調大場面，戰爭場面是要靠細節才能讓人記得住。
張藝謀1982年畢業於北京電影學院攝影系。他和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。從1981年獨立執導《紅高粱》，之後又連續導演了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等影片，讓中國電影走形了世界。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節。張藝謀的作品最突出的特點，就是具有濃烈的民族意蘊和濃郁的中國特色。
張藝謀專業主修攝影，因此他在美術方面很有造詣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏愛紅色，特別是對紅色、黑色的強調，加強了視覺衝擊。他很會運用色彩，不論他的哪部電影都能很好地體現出他對色調的靈活運用。
這次他導演的《金陵十三釵》也有許多出彩的地方。故事講述了，1937年南京淪陷，只有一座天主教堂暫時未被佔領，教會學校女學生、秦淮河畔風塵女子、軍人和傷兵，還有一個美國人約翰，都先後進了教堂，在這個相對封閉的空間里，他們共同面對一場生死浩劫，產生了各種各樣奇妙的感情。然而，教堂也不是永遠的凈土，暫時的寧靜很快被打破——日軍衝進教堂並且發現了女學生，殊死抵抗的軍人在千鈞一髮之際開槍救女學生，英勇犧牲。後來，日軍又強征女學生去慶功會為日軍表演節目，誰都知道，這將是一條凶多吉少的不歸路。女學生們不甘被日軍凌辱，準備集體自殺，卻被以玉墨為首的妓女們救下。最後，這13個平日里被視為下賤的風塵女子，在侵略者喪失人性的屠刀前，激發了俠義血性，她們身披唱詩袍，懷揣剪刀，代替教堂里的女學生，去赴一場悲壯的死亡之約……
故事的一開始，人物就在漫天的戰爭的硝煙中由遠及近，漸漸浮現。導演也採用了推鏡頭的方式，讓電影的女主角的形象漸漸清晰，進而引發了後來一系列的故事。隨後男主角也在中日雙方的交戰中進入人們視野，只是這部影片的男主角是美國人。該片動用了國際影星和團隊，我們不得不懷疑，張藝謀這部電影有要衝擊奧斯卡金像獎的嫌疑。事實也是如，憑藉著超高的票房和良好的口碑，《金陵十三釵》獲得了美國金球獎最佳外語片提名、第六屆亞洲電影大獎六項提名、第三十一屆香港電影金像獎一項提名和第五十九屆美國金捲軸獎最佳外語片音效剪輯獎。雖然沒有獲得奧斯卡金像獎，但是總體來說這部影片還是相當不錯的。
人物的塑造，是電影的重中之重。電影中的人物是敘事的核心，是矛盾衝突的核心，是影片造型的基礎。所以，張藝謀在演員的選擇上也下着實下了不少功夫。張開藝謀早在2007年就開始了演員的徵選，由於故事發生在南京，所以他希望選擇南京籍藝人。但是南京籍藝人屈指可數，於是他決定啟用新人。很幸運，倪妮被選為了女主角。玉墨扮演者倪妮風情萬種，而在銀幕上光鮮靚麗的背後，則是這位新人付出的努力：走路的姿態，坐的姿態，都要訓練。還要學習打麻將，抽香煙。請了很多老師，還請來一些家人曾經有過風月場經歷的老人家，描述那個年代的風月女子是什麼樣的舉止。倪妮在片中很好的詮釋了那時風塵女子的儀容姿態和心裡思想上的鬥爭，一度獲得專業人士和觀眾的好評。
當然，故事中的男主角也是不容小覷，克里斯蒂安·貝爾，他曾是奧斯卡最佳男配角的獲的者，在《鬥士》中飾演的角色——也就是獲獎的角色被稱為“最富創造性的角色”。他隻身一人來到南京，和完全陌生的團隊共處了4、5個月，完全沒有大牌明星的架勢，平易近人，理解他人，這讓張藝謀大為讚歎。貝爾他在片中飾演斂狀師約翰，他去教堂是為了給牧師化妝殯葬，但是牧師的遺體應經被炸飛了。但是他還是要錢，喬治沒有錢給他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下面他奮不顧身地去救那些女學生的一幕。
我們不得不承認，張藝謀在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的兩個主人公已經完全抓住了我們的心。但不得不提的一點是，張藝謀似乎誇大了約翰這個美國人的英雄形象，而對在一開始就拚命和日軍戰鬥保護女學生的教導隊完全忽視了。李教官的扮演者佟大為在整部影片中臉都被灰塵沙土覆蓋，完全沒有一張清晰的面容。李教官捨生忘死，和教導隊的那麼多弟兄戰死沙場，最後卻沒有人記得。我們不得不說這是一種悲哀，也許張藝謀應該在以後的作品中仔細考慮考慮這個問題。
為了讓自己精心塑造的人物鮮活富有生命力，張藝謀在場景的設置和拍攝上花費了不少時間和資金。故事發生在金陵，也就是南京，所以張藝謀在南京布置場景。故事一開始在硝煙迷漫中，被戰爭摧毀的樓房化為了廢墟，教導隊和日軍就在這裡大大開火，教導隊為了炸坦克，用隊員做掩護，最後都犧牲了。說實話，戰爭場面算不上宏大，也算不上激烈，而且在這麼大的製作中，戰場上居然就出現了幾輛坦克，絲毫看不出這是大製作的電影。就我認為張藝謀的這場戰爭戲完全沒有馮小剛拍攝的好。
前面已經談到張藝謀對色彩運用的美學十分有造詣，所以在這部影片中也能很好地體現。女學生書娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河裡的那些女人，在灰色調的空間里突然出現鮮艷的色彩，頓時吸引了我們的眼球，也給我們的視覺帶來了一定的衝擊。似乎這個彩色大玻璃是教堂與外界交流的一個媒介，許多場面都發生在這裡。書娟一直透過這個彩色大玻璃觀看外面的情況，而外面的子彈也是透過這個玻璃打中了教堂里的人。當被子彈震破的彩色玻璃碎片散落時，我們也會被色彩的轉換和光線的映射晃了眼。這就是光線與色彩有效結合的效果。我們也說過張藝謀尤其偏愛紅色，在這部電影中也有一定的體現。紅色代表了血腥，在這種狀況下，選用紅色無非是想表達戰爭的殘酷和血腥。確實，戰爭是無情的殘酷的，多少人都因為戰爭丟了自己的性命。
影片的結構，框架，就是電影的風格。張藝謀的這部影片的風格就是具有濃烈的歷史感和生命意識。教導隊為了救女學生獻出了生命，玉墨她們為了救女學生代替她們去慶功會，喬治為了救人男扮女裝也要去，約翰為了這些從不相識的人也開始了解救這些女學生的生活。每個人都有犧牲自我解救他人的精神。我們大可讚歎這種精神的高貴，但是我們轉而想想，真的犧牲玉墨她們去救書娟她們，真的是正確的嗎？我沒法評論，嚴歌苓在書的序言中就寫道：處女都象徵一定程度的聖潔，而佔領者不踐踏到神聖是不能算全盤佔領的。所以所有人都在拚命的保護書娟她們，保護我們的尊嚴不遭到踐踏。我想，這樣說來，我們完全可以理解了。
說完了電影的風格，我們不得不再提提這部影片的情節。縱觀世界各國的故事片的樣式，故事的結局基本存在四種模式：情理之中，預料之中；情理之中，預料之外；情理之中外，預料之中；情理之外，預料之外。而本部影片呢則屬於情理之中，意料之中。說實話，在看到電影的三分之二時，我就已經預料到結局。不能說影片爛俗，至少我覺得張藝謀在拍攝和導演方面還是做得很不錯的。
這部片子整體看來還是很大氣的，這點在語言的使用上有很好的體現。整部影片融入了很多英文對白，特色的南京話加上少量的普通話，着實讓人感覺大氣了不少。這是一部張藝謀版的女人大戲，基本上可以說這是一部歌頌的妓女的片子。這是一部表達了諸多的人性對立之後的解放思想，同時，讓人看到了一位有文化的妓女是多麼的受人尊敬。從這點來看，我還是很喜歡這部影片的。他揭示了很多人性的弱點和高尚的人性光輝。
好了，說完了電影專業的東西，我想談談自己的觀影感受。我對其中幾個場景和片段印象比較深刻，也比較感動。其中一幕是佟大為扮演的李教官在送下浦生之後，又去給女學生還鞋，眼中含着淚。在這之後，他本可以換上便衣逃命，但是他沒有離開，而是在教堂對面的廢墟上守着他們。當時看到這裡我哭了，沒有矯情，確確實實這裡真的打動了我。在一個就是美國人約翰，他最初是為了錢才留在教堂，後來遇到玉墨她們，經過一段時間的相處，他們之間發生了微妙的變化，約翰愛上了玉墨。約翰在經過心裡的掙扎過後，決定幫助她們離開南京。以致於再後來約翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一起坐船離開時，他果斷拒絕了。這一點我也很是佩服和讚賞。只是戰爭中的愛情太殘酷，玉墨和約翰還是沒法在一起。玉墨和她的姐妹們選擇了代替書娟她們去慶功會，結果可想而知。但就是這樣，玉墨還是很果決地選擇了赴宴，她覺得即使是妓女，也要死得壯烈，也要死有所得。而救書娟她們就是一件很有意義的大事。影片的最後並沒有寫玉墨她們的結局，但是從約翰和書娟噙着淚的眼睛里可以推測出結局。只是，我們仍懷有幻想和希望，玉墨她們會活下來的。
在看這部影片時，雖然時間很長，大概兩個半小時，但是我絲毫沒有急躁和厭倦的情緒，我很安靜地看完。也許我不能夠完全體會到張藝謀拍攝這部影片的感受，但是我還是深受感動。暫且不去評論這部影片的好與壞，這部影片讓我動了情，觸動了我內心最柔軟的地方，我就覺得它是好的！
這部影片被外國人成為“The Flowers of War”，也就是戰爭之花。沒錯，玉墨她們就像戰爭中的嬌艷的花，最後絢爛地盛開在南京這片熱土。她們的犧牲不僅悲慘，而且絢爛。
金陵十三釵的影評（二）
《金陵十三釵》是一部關於妓女的電影，一部關於南京妓女的電影，一部關於南京大屠殺時候的妓女的電影。
南京是一座悲情的城市，所謂“江南佳麗地，金陵帝王州”，聽起來這座十朝古都充滿了神采飛揚的富貴氣，但是仔細算來，建元於此的王朝，不是偏安，就是短命，唯獨有明一代國祚稍長，但是從朱棣那一朝起，帝國的首都就被標註在了北京。但凡宗廟易主，江河破碎，莫不是生民離亂，萬姓死亡，就如張養浩唱過的曲子：“興，百姓苦；亡，百姓苦。”
雖然作為行政中心，南京命運多舛，但是畢竟這裡的生活太安逸了，所以文人學士流連此間，究竟是建功立業的襟抱，還是忘不了秦淮河上的軟語和琵琶？
1937年，這個富庶的帝王之州，被攻破，佔領，屠城。將繁榮變為焦土，將祥和變為屠戮，將文明變為腐爛，侵略者通過施暴來強調成功和權力。
作為安逸和富庶的最卑微的代表，妓女們的惶恐和安全感的喪失，能讓人們更加深刻的看到這安逸和富庶被破壞得有多麼徹底。妓女所求的僅僅是卑微地活着，光鮮而又毫無顏面地活着。如今，南京城破，連妓女們都覺得災難正伸手卡着她們的咽喉，那麼災難是真的來了。
她們提着箱子，頂着槍林彈雨，一路逃進教堂，她們以為這裡是與世隔絕的安全地帶，以為洋人可以保護她們的安全。那些花花綠綠的腰肢，覺得是否可以安安穩穩地睡覺和打牌才是要緊事，而身外的這座名叫南京的城的安危，她們並不在乎。杜牧恨恨地說：“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”也許，他是在感慨流連此間的士人自己不爭氣，但這句話被流傳下來的原因還是妓女的苟活和家國命運之間的錯位。的確，道義、責任、同情、危亡，甚至最起碼的尊嚴，都與她們無關。在教堂里，這些釣魚巷的女人們的生活除了改換了居住條件、暫時沒有了生意外，和平時並沒有二致，打牌唱曲，爭風吃醋，說著酸溜溜的話。而這些妓女身上的根性，也暴露出了一個偉大的精緻的文明被野蠻的海盜文明攻克和蹂躪的原因。
和這些妓女光鮮而又毫無顏面的活着形成對比的，是教堂裡面的女學生，黯然但卻高傲，在災難面前用信仰的力量支撐着個體的尊嚴。她們和妓女們之間存在着根本的對於“人”的理解的分歧。教堂里的妓女和妓女身上跳躍的性和慾望，這種設置充滿了戲劇性和張力。在女學生的眼中，躲在地窖中妓女們是墮落和魔鬼的化身，是與信仰背道而馳的誘惑和危險，是不被信仰和道德允許的骯髒。她們和妓女之間的緊張關係，成了推進故事的一條重要的線索。
其實，按照各自的本心，她們並不想拼合在一起成為一個臨時的團隊，然而在日本人的踐踏面前，同是中國人，同在教堂裡面避難，同是女人，她們不得不休戚與共。於是，這個臨時的並不合拍的團隊開始了相互拯救。
先是日本人第一次闖入教堂，女生們來不及撤退到已經打開的地窖裡面。此時的書娟，冒着生命危險引走了日本兵，保全了地窖里的妓女們。這件事就發生在女學生剛剛與妓女們發生過激烈衝突的清晨。女學生們這樣做，不是消散了對妓女們的芥蒂，而是源自信仰的本能。
第二次危機來自日本軍官到教堂聽女學生唱詩。書娟急中生智，救下了因為找貓暴露在日本人面前的妓女蚊子。而這，只是更大危機的前奏。
最大的一次危機，來自日本人的邀請，他們邀請教堂里的女生參加慶祝日軍佔領南京的大會，為大會獻歌。但是，誰都知道所謂的慶祝，對於這些女學生來說意味着什麼。女學生們在書娟的帶領下，趁着夜色爬上了塔樓，企圖自殺，企圖以這樣一種對信仰不敬的方式存留一個弱小的生命最後的尊嚴和高貴，她們寧可放棄對天堂的嚮往，也不願意淪落進現實中的人間地獄。妓女的首領玉墨站了出來，提出了代女學生赴會的辦法。
這是一群怎麼樣的女子？飽嘗了人世間的艱辛和夜夜笙歌的喜樂之後，毅然決然放棄了最卑微的苟活。也許，她們心甘情願地以為自己的命賤，以自己的賤命換取女學生純潔高貴的活着。她們的選擇和改變，不是沒有來由的，操持皮肉生意的妓女面對日本人的強暴，都感到了深刻的屈辱，豆蔻之死就是她們身邊的驚嘆號，讓她們看到了在日本人的佔領下連卑微地活着都是那麼的難。被蹂躪的民族喪失的不僅僅是祖國，而且更是在侵略面前作為人的尊嚴。於是，這樣一群卑微的女子，站了出來，站出來挽救那些為上帝獻歌的天使。當卑微者舉起了反抗的手臂，她們獲得的將是最動人的崇高。
她們是女人，是最平凡的女人，垂愛一起美麗的事物。最後一夜，殯葬行業出身的冒牌神父幫她們化裝成學生的摸樣，那些儀式感很強烈的場面極其具有打動人心的力量。包括後來妓女們齊唱《秦淮景》，這支太平時代煙花柳巷的鶯聲浪曲，竟然可以把南京唱得那麼美，那麼芳華絕代。然而，芳華絕代的款款秦淮，如今已是斷瓦殘垣，屍殍狼藉。原來即使是太平時代最為人忽略的曲調里，都包含着對這座城市，這個國家的某種熱愛。
張藝謀並沒有重蹈陸川的覆轍，《金陵十三釵》也沒有像《南京，南京》那樣蜻蜓點水一般的處理故事。它只強調一個完整的故事，其餘所有的設置都服從故事的敘述。軍隊和狙擊手的巷戰，是為了突出環境背景，以及強調教堂外部保護的喪失。漢奸的戲也穿插在故事中作為整個故事的有機構成。而且故事用力地分佈非常得當，張藝謀把這個南京大屠殺中的故事講述得張弛有度，是他近一些年來講故事比較成功的作品。
這個片子改編自嚴歌苓的同名小說，起初是一個中篇，後來又演繹為長篇。和電影相比，小說女性色彩更加鮮明，故事的重心在嫉妒、記恨和懺悔上。張藝謀的電影《金陵十三釵》首先要講述一個關於災難的故事，沒有按照原著的意韻處理為女性故事。他更強調在大災難面前人的價值觀的衝突和認同，信仰對人的支撐，以及同舟共濟的拯救。他更強調日本侵略軍殺戮了我們的肉身，但是屠殺不了我們這個民族的精神。
儘管電影的主題和故事沉重，但是《金陵十三釵》的畫面並不是色彩素淡。張藝謀依然表現出了對色彩的偏愛，妓女們的鮮艷和絢爛，教堂圓窗繽紛的玻璃，狙擊手殞身的紙鋪，色彩越是豐富和華麗，戰爭和傷害越是觸目驚心。那一襲華美的繁榮，如今不過是支離破碎的過眼雲煙。難能可貴的是，張藝謀這一次沒有沉溺在色彩的狂歡里，而是緊緊地貼着故事有節制地控制着視覺語言的使用。
有網友指責《金陵十三釵》也學着美國人反思戰爭的視角，把人性和情色混合在一個容器裡面，以博得國外電影大獎的垂青。我並不認同這種論調。我相信在南京的電影院里，沒有哪個觀眾會有這種觀感。我們不是在泛泛地反思“戰爭”和“人性”這兩個空洞的概念，我們反思的是民族的胸口一道深深的刀疤。我的鄰座是一對白髮蒼蒼的老夫妻，唏噓之聲貫穿了他們的觀看始終。我相信他們的嘆息來自歷史的深處，我相信那是最真誠的打動，我相信那是關於這部電影最有力量的評論。
誰說商女一定不知亡國恨？教堂里的妓女們懷揣着利刃犧牲和受難去了，秦淮河邊還會有人唱起靡靡之音的《秦淮景》嗎？
金陵十三釵的影評（三）
《金陵十三釵》從頭到尾，都展現着高雅、細膩、富有情感的色彩。單是這樣的色彩，已經足以撩起觀眾心中的感動。那斑斕的教堂彩色玻璃，以及神父房間內配合光線所顯現出的，那種厚實而帶着豐富沉澱的色彩，乃至十幾名妓女身上的服飾、首飾，在精心布置的光影配合下，顯得分外的雅緻、細膩、和富有歷史回憶的深厚情感，這一切點點滴滴的色彩，都無不打動着觀眾的心。這樣美麗的而富有情感的顏色，在張藝謀的電影里是首次出現的，而且不遜於其它一流影片顏色，可見張藝謀對色彩表現和運用能力，進入了一個更高的境界。也是對電影的美術水平的掌控，進入了一個更高的境界。
除美術之外，演員的演繹，也是這部片一個極重要的看點之一。ChristianBale無疑是重量級的演技實力派影星，在他以往出演的電影里，大部分是偏重劇情的電影，這類影片更需要演員精湛演技的演繹。在國內電影明星中，其實鮮有幾人能媲美荷里活實力巨星的高超演技。不少演員特別是年輕一輩演員雖然懂得不再賣弄過分的面部表情，但是卻只會木訥或扮酷。只有少數經驗豐富的演員，如王學圻等，才是真正懂得通過級微小的面部表情以及極細膩的眼神變化，傳達出人物的內心世界。而奧斯卡級的ChristianBale，對於這部片里那個，內心世界充滿矛盾及不斷變化的人物，自然是演繹的入骨入髓。而由於有這位演技大師的帶動，影視新人倪妮，在片中都有超水準發揮。她的表演也趨於沉穩、內斂、細膩，比很多國內知名巨星都好。越是內斂細膩的表情傳遞，越是接近真實，越是真實感，就越能感動觀眾的心。雖然ChristianBale的帶動作用是很大，但作為導演的張藝謀，對於整個團隊的表演水平的把握與提高，當然也是功不可沒的。沒有高水平的導演，是不可能有高水平電影的。通過這部電影，張藝謀把國內演員對於演技的理解，推向更高層次的詮釋。
雖然這部片，比起《阿甘正傳》、《朗讀者》等真正實至名歸奧斯卡金獎電影，在演員表演、美術、故事細節等等方面還略遜一籌，但不可否認，該片已經真正踏上奧斯卡級別了。當年《卧虎藏龍》那樣的爛片獲得奧斯卡金獎，不少有識之士都羞於在外人面前談及它。如今若是《金陵十三釵》有幸榮登奧斯卡金像寶座，國人再也無需羞愧了，可以堂堂正正地享受這份自豪。
本片的另一個亮點是戰爭場面的細緻展現。近年來，觀眾看過最好的現代戰爭場面電影當屬《雷霆救兵》（SavingPrivateRyan），該片對戰爭場面的近距離細緻真實的刻畫與再現，加上在戰爭中交織的人性與情感的細膩描寫，攝影的細膩表現手法，演員的細膩演繹，使該片成為戰爭類影片在觀眾心中的參考標準。之後《集結號》的成功，就是從《雷霆救兵》中得到很多參考與學習的成績。但《集結號》中呈現的是大戰場、戰壕戰的場面，而《金陵十三釵》的戰爭場面是城市廢墟中的巷戰，在這方面與《雷霆救兵》更相似，所以在槍戰的細節方面有更多的發揮空間，也有更多在《雷霆救兵》可以學習參考的地方，所以在局部槍戰的細節描寫，以及戰鬥中人物的思想感情細節刻畫方面，更勝於《集結號》。
有不少人認為張藝謀的電影一向是在故事方面很薄弱，我覺得這是因為故事缺乏細節。而這部《金陵十三釵》的細節是非常豐富的和耐人反思的。除了以上提及的美術色彩方面的細節、攝影的細節、槍戰的細節外，各方面人物的思想感情的細節、故事發展的細節、演員對於這些細節的把握與細膩刻畫，這些都是一次豐盛的大餐，供觀眾細細品味。男主角從一個只想着賺錢的仵作佬，慢慢變成一個能冒着生命危險挺身救女學生的英雄；十幾個風塵女子從只知道逃命和如何與男人調情的妓女，慢慢變成一群捨身救女學生的女英雄。這些變化是順着事情的變化而變化，正因為有豐富的細節，使得變化符合邏輯與人性的本質，才會表現得那麼的真實自然，才會那麼感人肺腑。對於日本軍人，有些是徹頭徹尾的冷血野獸，有的是有着人性的外表卻掩蓋不住冷血的本質；而一個普普通通的父親，為救女兒，忍辱為日軍做翻譯，還要被罵為漢奸，最後還是可憐地死於冷血野獸的搶下。而這些人物與故事發展的刻畫，都是有豐富的細節作為鋪墊與支撐的，所以才那麼真實感人。
故此我認為《金陵十三釵》是成功的，是張藝謀的一次蛻變，也是中國電影發展的一個里程碑。
以中國現階段電影水平為基準給《金陵十三釵》評分，我給95分。若是以奧斯卡電影水平為基準，我給89分。