服裝職業規劃

　　服裝職業規劃（一）

　　一、自我認知：

　　姓名：付靈靈專業：服裝設計與表演專業

　　業餘愛好：寫東西，上網，玩，聽歌，看雜誌

　　座右銘：我就喜歡這樣、聽別人的意見，走自己的路，誰也不勞駕。

　　個人測評結果：我是屬於審美藝術型。該類型的人希望自己的工作有機會多方面地欣賞周遭的人、事、物，或任何自己的覺得美麗且有意義的事物，並且希望自己的工作成果能使這個世界更加的美麗或能使他人也有美的感受。例如:設計美麗的服裝，譜寫出動聽的音樂等。這種類型的人通常具有一定的藝術才能，感情豐富，富有創造力和想象力。

　　審美藝術型特徵：1、具有豐富煩人想象力和很強的創造力，樂於創造新穎、與眾不同的成果;

　　2、具有一定的藝術才能和個性，喜歡以各種藝術形式的創作來表現自己的個性，實現

　　自身的價值;

　　3、做事理想化，憑直覺對事物做出判斷，追求完美，不重實際;

　　4、善於表達，感情豐富、敏感，容易情緒化。

　　職業特徵：1、喜歡的工作要求具備藝術修養、創造力、表達能力和直覺，並將其用於語言、行為、聲音、顏色和形式的審美、思索和感受。

　　2、組織能力與操作能力相對較弱，不善於事務性工作。、

　　3、靈活多變，能夠接受不確定性，反對墨守成規，適合自由的、有自我表現機會的工作。在職業發展過程中，這種職業傾向的人可以充分發揮自己的藝術、直覺、想象和創造能力，發揮自己勤於自我反省的特長;此外，注意進一步增強自己處理實際事務的能力。

　　職業價值觀測評：1、自主獨立型，認為工作的目的和價值，在於能充分發揮自己的獨立性和主動性，按自己的方式、步調或想法去做，不受他人的干擾。

　　2、報酬財富型：該類型的人認為工作的目的和價值，在於獲得優厚的報酬，使自己有足夠的財力去獲得自己想要的東西，使生活過的較為富足。

　　3、舒適安逸型：希望將工作作為一種消遣或享受的形式，追求比較舒適、安逸、輕鬆、自由、優越的工作條件和環境。

　　人格類型測評：外向。活潑任性，輕鬆愉快，在集體中比較引人注目，受人歡迎，對人對事非常熱心。有時也可能過分衝動，自我約束力比較差。智力水平很高，思維非常敏捷，頭腦特別靈活，學習能力很強。不大適合做事務型職位，那會容易感到厭煩，不能充分發揮才智。

　　二、職業認知：

　　服裝就業方向:1、時裝設計師：優秀的設計師應該對市場有敏銳的嗅覺，了解市場的運作情況，並且準確的定位作品，從線條和設計風格到顏色和材質的確定，都需要設計師不斷地創新，時裝設計師把藝術和技術相結合，來滿足作品的要求。

　　2、時尚造型師：基於對時尚潮流的研究和分析，為廣告公司選擇正確的地方，組織時裝秀，創意出意想不到的結果，需要對時尚領域有極強的敏銳度。

　　3、產品經理：產品經理在紡織服裝領域起着無可替代的重要作用，他們需要對生產線、服裝銷售線有着詳盡的了解，觀察產品的受歡迎程度和市場供需狀況，並負責其盈虧。

　　4、市場總監：在確立產品市場定位的基礎上，市場經理必須分析社會流行趨勢和消費行為，並以此為公司建立一個整體戰略。

　　5、藝術總監：利用時裝秀和廣告活動來推廣產品和品牌形象。

　　6、服裝營運：負責過濾和協調來自與不同公司的不同需求，以此獲得一個最終的風格並安排和監督時裝運行面料行、零售店的運行，最終將服裝向公眾推出。

　　7、服裝表演編導：要有大量的知識積累，還要有很多的設計靈感，設計構思等等，除了技術方面所要掌握的技能之外，還要具備溝通能力、駕馭能力、指導能力等等，最重要的就是敬業和專業。

　　8、模特經紀人：發掘好的模特就是模特經紀人的使命。

　　9、模特教師：模特師資這一部分中國還處於摸索的階段，不是學過服裝表演就能當老師。

　　三、職業定位：我想成為一名自己想要成為的哪種服裝設計師。我覺得，衣服是女生的江山女生的天下，對我亦如此。我想設計出具有自己獨特風格的那種衣服，開一家自己的服裝店。在設計與選材中加入自己的想法，運用大膽的構思和想象，去創造出新穎有活力的衣服。

　　四、職業規劃：

　　1、20**D2014年：四年的大學生涯時間，我會盡自己的努力，去完成自己的學業，英語過四級。另外，多看一些與英文有關的書籍，抽空多去市場看看換季的時候各品牌店暢銷的新裝。沒事去網上搜搜看看各知名品牌以及淘寶店內出售的新品，盡量多觀察、多思考，然後從中總結出衣服的優缺點，並定位總結喜歡的風格。

　　2、201**D2018年：這個時候我初入社會，雖然之前對服裝業有一定的觀察，但並沒有深入地了解。所以，

　　這幾年我想去做一名出色的服裝設計師的助手，從中學習和了解時裝的具體設計與製作流程，取長補短，多觀察多思考。了解時裝業的流行風格，並探索出衣服怎樣做才會受人青睞，而且會連續風行幾年不落伍。

　　3、2018D2022年：我已經有了足夠的本領和對時裝獨特的見解，我想在這個時候開一家大的時裝淘寶店，讓自己設計的衣服在全國各地被各位愛美人士所知爭相購買。然後，等品牌響亮了，再開一家時裝店，買自己設計的衣服。當然，這個時候我也會特別關注時裝界別的品牌的設計風格，學習是不可停止的，尤其是時裝界的學習。

　　五、評估修正：假如上述職業不合適我，我計劃做一名模特教師。

　　1、20**D20**年，學好形體課基礎知識與鍛煉技巧，過普通話考試，多看一些時裝秀。

　　2、20**D2018年，去考教師資格證，然後到一所學校去任教，總結思考怎樣做好自己，怎樣盡到自己該負的責任，並在課餘時間多閱讀一些與模特教師有關的書籍，參加教師考研。

　　3、2018D2022年，成為一名大學模特教師，除做好自己的工作外，不斷學習，不斷進取。

　　服裝職業規劃（二）

　　作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這裡的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人着想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏着一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。

　　另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

　　(1)工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

　　(2)與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

　　(3)有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

　　(4)設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所乾的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯着的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

　　(5)有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。

　　(6)應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

　　(7)懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。,

　　(8)有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

　　(9)懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

　　(10)對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，(懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的)，深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。

　　(有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作)

　　(11)學會製作故事版(sforybody)：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌。

　　(12)設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。(即學院派與市場派相結合)。

　　(13)掌握服裝設計的六個基本條件：即who什麼人穿 when什麼時候穿 where什麼場合穿 what穿什麼 why為什麼這麼穿 how怎麼樣穿

　　(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

　　1、繪畫基礎與造型能力

　　繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。

　　只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

　　20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有着密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

　　2、豐富的想象力

　　獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

　　在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師DD夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。

　　3、對款式、色彩和面料的掌握

　　服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

　　服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:

　　服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有着豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

　　熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

　　不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

　　服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

　　4、對結構設計、裁剪和縫製的理解

　　對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

　　學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

　　縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫製技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫製的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫製方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫製專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

　　5、對服裝設計理論及歷史的了解

　　服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。

　　特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

　　6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

　　了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

　　20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始着手，以致於對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之後，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。

　　可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功!這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。

　　服裝職業規劃（三）

　　首先第一點，不斷加強自身的學習，要對服裝設計有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力一定要強。

　　第二點設計出適合當前市場需求的作品，市場佔有率高的作品顯得尤其的重要。

　　第三點.好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！

　　第四點.對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！

　　第五點.擁有一個舒適並有想象空間的工作環境！

　　服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想DD創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

　　搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。作為服裝設計師除了要設計出好的作品，同時還要懂得你的設計作品的意圖。