音樂隨筆七章

　　音樂隨筆七章

　　五超女演繹《沉思曲》

　　齊鳳池

　　《沉思曲》是法國作曲家儒勒？馬斯奈的代表作品。是歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，也被人們稱為《廣闊的天空》。反覆聽了這段音樂之後，我感覺叫《廣闊的天空》最恰當。聽着這段音樂我的腦海和眼前彷彿浮現出蔚藍天空景色。在廣闊的天空上有一隻類似人的大鳥自由飛翔，它時而低翔，時而展翅高飛，或者在一種高度久久盤旋，或者到另一個空間暢遊夢想。其實，這首小提琴獨奏曲叫什麼名字並不重要，關鍵是這段音樂的旋律經久不衰。

　　在每年新年音樂會上，全世界頂尖級小提琴家都反覆演奏這首百聽不厭百奏不煩的名曲。我認為，作為一個音樂家最重要的不是一生寫了多少部歌劇，寫了多少部交響曲，關鍵是能讓觀眾記住一段旋律或者記住幾個音符，這是最重要的。

　　我敢說，全世界的音樂家要是排成隊可以繞維也納一圈，但真正讓人們知道並記住的作曲家，連維也納金色大廳的座位一半都坐不滿。看來，在音樂家中吃乾飯的也不少。

　　《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕間曲。歌劇以古埃及名城亞歷山大為背景，敘述了一位在沙漠中修行的聖僧拯救一個名妓泰伊思的故事。

　　聖僧冒險進城，在瀰漫著香水和狐臭的燈紅酒綠的城市，終於找到沉迷於金錢肉體生活中的名妓泰伊思。聖僧在經過苦苦勸告之後，泰伊思終於離開花紅酒綠齷齪的交際圈，皈依宗教。當泰伊思決定入修道院當修女，凈化心靈時。但聖僧卻被泰伊思的青春美麗打動了，他卻愛上了泰伊思。在上帝和愛情之間，聖僧倍受折磨，他逃離了修道院，遊走四方。最終，聖僧沒能擺脫對泰伊思的思念，還是大膽地回到了泰伊思身旁。此時，被愛情和歲月折磨的泰伊思已經病入膏肓，在她彌留之際。她看到了聖僧跪倒在愛情腳下。此後，這位令人尊敬崇拜聖人卻成了上帝的罪人，這位一直被人們認定就是罪人的泰伊思，死後她的靈魂卻升入了天堂。是非的顛倒黑白的置換給人們的思想和觀念更新了理念。

　　這段音樂的旋律是極其優美的，音樂的背景和旋律的特殊語境如泣、如訴、哀婉煽情，小提琴奏出抒情性的主題，猶如少女的虔誠，向上帝國主敞花蕊般的開心扉。

　　樂曲第二段幾次轉調和使用變化音，使音樂的情緒很不穩定。表現了泰伊思心潮湧動內心矛盾掙扎。

　　第三段又恢復了平靜，再度出現最初的旋律。泰伊思虔誠的祈禱似乎得到了上帝的寬恕和靈魂的拯救。

　　小提琴在結尾處推向了高音區，最後在G弦上又逐漸減弱音力，泛音微弱的音響，慢慢消失而結束。彷彿被凈化的靈魂飛向上蒼，在美好天國的遐想得到了精神的滿足。

　　馬斯奈1842年5月12日生於盧瓦爾一個高級工程師家庭，馬斯奈的音樂天賦在童年就已顯露，他隨繼母學習練琴，11歲到巴黎音樂學院師。1863年畢業時，以一首大合唱獲得羅馬大獎，后又到意大利進修三年。

　　1886年馬斯奈回巴黎后，他創作作歌劇和管弦樂組曲。但多少能夠顯示他的個性，因為在這些作品中彷彿流露出舒曼音樂風格的痕迹。同時也隱隱約約彰顯出他的抒情敘述性的聲樂風格。馬斯奈的戲劇音樂代表作有《巴贊的唐愷撒》、《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等。

　　其實，真正的作曲家一生渴望的不一定要創作很多部大型交響樂和幾部歌劇，他渴望的是死後能有一兩隻曲子一段旋律或幾個閃光音符讓後人記住就足矣了。馬斯奈的《沉思曲》其實就是最好典範。

　　我聽過十三歲的提琴超女安妮。索菲。穆特演奏過這首樂曲，同時，也看過她和另外四位世界頂尖女提琴家妮可拉。班內迪提，瑪麗娜。齊琪，珍妮．楊森，沙拉。張一起演奏《沉思曲》視頻。

　　這五位漂亮的女人，世界級小提琴大師，她們以各自絕技和不同的風格，精彩的演技，演繹並詮釋了這首跌宕起伏引人深思的小提琴曲內涵。

　　當然這首曲子也成就了馬斯奈的歌劇，儘管歌劇本身不是很成功，但插上了這段樂曲后不僅成全了這部歌劇，也美化了這部歌劇，而且也給馬斯奈插上了亮麗的翅膀。所以，他和這首樂曲在世界飛翔。有人肯定地說全世界每分鐘都在演奏《沉思曲》，這點我們誰也不能否認。

　　聽帕爾曼演奏《辛德勒名單》

　　我聽過盛中國，呂思清，李傳韻，盧曦以及韓國金志妍，日本的西崎崇子演奏過的《辛德勒名單》又名《舒特拉的名單》主題音樂。應該說，他們的演奏水平都是大師級的水準。不論是他們的演奏技法還是對音樂的理解，以及對電影音樂語境的感悟，都在進行着不同深度的理解和深化。

　　當我聽了伊沙克？帕爾曼的演奏后，回過頭來再聽他們演奏的音樂質感和來自血液心靈的旋律共鳴相比較，我感覺，這些演奏家在音樂情感把握和渲染的程度上，還沒有完全呈現出帕爾曼那種猶太人血液的顏色和真實情感的宣洩程度。

　　當我看到帕爾曼拄着雙拐蹣跚地走上舞台，重重地坐在椅子上，慢慢地放下雙拐，從別人手裡接過小提琴的時候，他下意識地彈撥一下琴弦。這一彈撥似乎是用音符的指尖在人的心上輕輕觸動了一下。然後，他將小提琴放在肩上，放鬆一下。當低沉憂鬱的雙簧管吹出類似哀訴的引子之後，帕爾曼的情感開始在提琴上流淌宣洩了。

　　白色的琴弓，在弦上來回走動，他那肥碩的手指像攥滿了淚水，在四根金屬的小路上播撒。他在播撒淚水的過程中，我似乎看不到提琴上的把位，找不到琴上的音節和距離。帕爾曼把情感完全揉碎了，在滴着淚水的音符里，音樂一直在兩個音符之間徘徊像是對人類反覆訴說那段殘忍沒有人性的疼痛歲月。

　　當訴說的疼痛到了再也不能忍受的地步，帕爾曼的手指開始在高音區吶喊呼喚。對於這部電影內涵的理解，我感覺只有帕爾曼才能體會和理解到深邃的心臟。因為在帕爾曼的脈管里流淌的是地地道道的猶太人的血液。

　　伊沙克？帕爾曼1945年8月31日生於以色列特拉維夫，父母是波蘭人。三歲半的時候，開始拉小提琴。他的雙腿因小兒麻痹症癱瘓了。然而，疾病沒有像納粹那樣摧殘他幼小的心靈，疾病卻激發了他的音樂天賦。九歲的帕爾曼已經開始在音樂會上演出。

　　十三歲的時候，美國國家電視台邀請他到“愛德？沙利文綜藝節目”中做客，這簡直是天賜良機。為了使帕爾曼那與生俱來的音樂天賦得到更好的發揮，他們全家搬到了紐約。帕爾曼一周要去朱麗亞特學校上課三四次，每次出門，他都在賣酒小鋪前的一個角落那裡等出租車。

　　在那個時候，沃爾多夫？阿斯托里亞的酒店經常舉辦舞會，人們在那兒吃晚餐，用甜點，吃完以後，他們讓年輕的帕爾曼演奏《野蜂飛舞》和布魯赫的《尼根》。帕爾曼蹣跚地走上臨時搭建的舞台，開始拉他的《野蜂飛舞》。

　　十四歲的帕爾曼，經過幾年艱辛的磨礪，開始逐漸成熟。他在卡內基音樂廳舉行首演的時候表現的非常輕鬆。這些到音樂廳人們是專門聽帕爾曼拉小提琴的，帕爾曼在卡內基音樂廳的首演成功，使他的名字一下在美國紅火起來。後來，他輕鬆地完成了在朱麗亞特學校的學業，並獲得利文特里特獎。

　　帕爾曼說：如果演奏時沒有激情，演奏效果是不會好的。如果在浴室、廚房或者其他什麼地方演奏時，自己感覺非常興奮，那就會演奏得很好……

　　後來，帕爾曼為《辛德勒的名單》的主題曲配樂，整部電影配樂以帕爾曼的小提琴獨奏為主，管弦樂協奏，表現人性尊嚴、人道精神和對法西斯的控訴。

　　帕爾曼的音樂從歐洲悠揚到中國，張藝謀導演的電影《英雄》時請帕爾曼配樂，並邀請他擔任小提琴獨奏。

　　帕爾曼說，《英雄》的音樂包含了一種中國古老的高音，聽起來有一種遠古大漠的蒼涼感覺。為了表達出譚盾想象中失傳已久的秦朝樂器，他將小提琴的四根弦換成了二胡的弦，並調低了四度，讓它發出有“中國味道”的聲音。

　　知道了帕爾曼的人生經歷后，我再次聆聽《辛德勒名單》的音樂時，感覺就不一樣了。因為我感覺帕爾曼是在用血液和淚水演奏，在他的音樂質感里彷彿呈現出了一張張被納粹屠殺的波蘭猶太人的面孔。他的音樂語境里不僅包含了哭泣，流淚，憤怒，吶喊，同時，還囊括了對死去猶太人亡靈的超度和安魂。

　　這就是我前面所以說的，為什麼那麼多小提琴家沒有演奏出帕爾曼那樣感覺原因，因為，音樂不僅來自心靈和血液，更重要的還有來自民族和宗教的崇尚精神。

　　聽金志妍演奏《流浪者之歌》

　　被音樂評論家稱讚為嬌艷欲滴的提琴超女，韓國小提琴演奏家金志妍，在2010年韓國新年音樂會上演奏薩拉薩蒂的《流浪者之歌》之後，於是，她演奏的文本以及她那入情演技迅速蔓延到世界每一個缺少音符的角落。水質的音符，像雨滴滋潤並灌溉了大面積乾涸的土地和需要音樂餵養的心田。

　　在恢宏的管弦樂襯托下，超女金志妍手下的音符從舒緩的中板開始向激昂快板的旋律移動過度，短暫的引子像鋪墊成的金屬小路，一下扣動並抓住了人的心靈。身穿黑色長裙的金志妍在舞台上嫻熟的操琴，她那烏黑蓬鬆像馬尾一樣的長發垂到腰下，她那窈窕裊娜的身姿隨着音樂的節拍微微搖動，她的表情和樂曲深深吸引着觀眾目不轉睛。

　　薩拉薩蒂的《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，音樂迴腸盪氣，傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會心蕩神馳思緒飛翔。

　　在音樂中我能體會到吉普賽民族常年過着從不定居的流浪日子，他們世世代代在清苦中飽受歧視，在歧視中尋找屬於自己快樂的生活。吉普賽民族是活潑、樂觀、能歌善舞善良質樸的民族。薩拉薩蒂準確把握和運用地域的和民族的音樂素材和獨特的民族音樂語境，描繪出這吉普賽人的性格特徵的幾個側面，並使小提琴的旋律節奏性與技巧性得到相當完美的結合。

　　當宏大的樂曲奏響之後，小提琴奏出充滿低沉憂傷的旋律。這一小部分簡約而乾淨，只是全曲的引子。隨後，小提琴的緩板又奏出新的旋律，這段旋律是一種猶豫的美麗和美麗的憂傷。演奏家在變奏和反覆中做了技巧性極強的發展。金志妍用她那纖細如酥輕巧的手指奏出泛音和華麗的撥弦，充分彰顯出這一主題的豐富內涵。

　　在這段旋律中，龐大的管弦樂並不太明顯而且顯得很低沉，像是給小提琴讓開寬闊的空間，因此，樂曲始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。樂曲在這段旋律上徘徊，象攀援階梯，從高到低再從低到高，這樣緩慢反覆演奏和充滿感傷情調的旋律，使悲傷的情愫達到極點。最後極快的快板，與前面幾個樂章形成明顯對比，樂曲深刻地反映出吉普賽民族的性格和能歌善舞的天賦。樂曲第四部分逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。

　　提琴超女金志妍，在演奏這首樂曲時，她把內心的情感淋漓盡致地宣洩在琴弦上，使音樂效果達到了出神入化的地步，人們隨着她的演奏彷彿遊歷在廣袤無垠的世界，追隨着吉普賽人的影子，去尋找古老的自由自在的流浪生活。

　　金志妍在她演奏的時候，我一直關注着她的面部表情，她那深邃的大眼睛一睜一閉，就像音符一閃一閃的眨動。激昂跳躍的弓法，像推動着人們情感的走動，她那靈巧的手指像神的締造和指揮，在四根弦上奔跑跳躍，踩響一串串金質的音符，飛濺在金碧輝煌的音樂大廳。

　　人們閉着眼睛，微張着嘴，像是啜飲嬌艷欲滴的音樂和甘露。

　　音樂嘎然停止，就像狂舞的吉普賽女郎手掐着裙角在旋轉中突然停止，使人在聽覺中彷彿看到或想象到形體語言藝術的再現。

　　聆聽金志妍靈性的小提琴聲，給我的感覺就是純粹的嬌艷欲滴和憂鬱美的享受。

　　聆聽《自新大陸》

　　認識捷克著名作曲家德沃夏克是從他的《自新大陸》開始的，後來又欣賞了他的B大調大提琴協奏曲，從此，我就喜歡上了德沃夏克。但我對德沃夏克的了解還是甚少。後來，在新華書店的休閑座上讀了兩個小時的《德沃夏克傳》才對德沃夏克有了粗線條的了解。

　　我在書里摘抄了些筆記，安東尼？德沃夏克1841年9月8日生於布拉格附近的一個貧窮家庭，父親是小客店老闆兼屠夫。德沃夏克十六歲時，被推薦進入布拉格管風琴學校，兩年後在布拉格的臨時劇院工作。從那時起德沃夏克開始正式的創作。70年代，德沃夏克的愛國主義頌詩合唱《白山的子孫》首演頗受好評，因此，他才受到音樂界的關注。

　　這次公演的成功，是德沃夏克作為作曲家的成熟和成為民族藝術家的重要標誌。德沃夏克在創作中始終將民族性放在首位。在生活中他並非如通常人們想象的那樣，是具有巨蟹座般戀家情結的人。在德沃夏克成名后漂泊不定的生活中，對祖國的思念時常成為他靈感的源泉。也是他藝術思想與實際生活完美統一之後在作品中流露的自然和諧。

　　我知道德沃夏克流傳甚廣的e小調第九交響曲《自新大陸》，這部曲子是在他應邀赴美擔任紐約國家音樂學院院長之後創作的。這部經典之作體現了德沃夏克在音樂結構上的嚴謹與堅實。

　　德沃夏克另有一首膾炙人口的音樂小品《幽默曲》，他在捷克的葦索卡地區度假時創作的。原曲是鋼琴獨奏小品，後由克萊斯勒改編成小提琴獨奏曲。這首音樂小品極富音樂變化，音樂表情透出類似小夜曲的浪漫韻味。有人評價這首小品是德沃夏克晚年時期個性成分與藝術手法皆達到完美和諧之後的精華之作，這首《幽默曲》表現出了親切、純樸、優雅、柔緩的音樂語境。

　　可惜的是1904年5月1日，這位大音樂家因為腦溢血，在布拉格突然辭世了。布拉格是德沃夏克出生成長的地方，也是他在異鄉魂牽夢縈的地方。

　　我是從奧塔卡。希渥萊克的《德沃夏克傳》了解到這些。但本書中令我記憶最深的是這樣一個細節。

　　德沃夏克在布拉格音樂學院執教時，德沃夏克向一名學生提問莫扎特是一個怎樣的人。這名學生回答了似是而非的問題，叫德沃夏克非常惱火。德沃夏克拉起那名學生的手走到窗前，他指着窗外的天空問：“你在天空看到了什麼？”那名學生非常尷尬地說：“我什麼也沒看到。”德沃夏克非常憤怒地說：“你沒看到天空的那輪太陽嗎！請你記住莫扎特就是太陽！”這段文字我記得太深刻。我和朋友們也經常重複這句話。

　　翻譯家傅雷也說過：“沒有一個作曲家的音樂比莫扎特的音樂更接近天籟了。”莫扎特的音樂有沒有天籟的成分，我們隨便聽一首他的小夜曲就知道了。我感覺他的音樂，不僅融入了天籟的成分，還融入了他的心和靈魂。我聽莫扎特覺得他的音樂不是做出來的，就象是從他的心靈里流淌出來的一樣。莫扎特的人格和作品，正像小溪一樣涓涓地流淌，默默地流淌，不動聲色的熠熠閃光。他的音樂像小溪從維也納的河流主幹分支若干，向世界的田原、山谷、林間、丘陵……凡所能及的地方都有他的音樂再流淌。柴可夫斯基說：莫扎特的音樂不象貝多芬那樣深刻，他的氣勢也沒有貝多芬那樣寬廣，但我不喜歡貝多芬，我愛莫扎特卻如愛一位音樂的耶穌。莫扎特的音樂充滿難以企及的美，如果要舉一位與耶穌並列的人，那就是莫扎特了。我感覺這話有些誇張了。他怎麼能和上帝相比呢！崇拜和信仰是理想和宗教的概念。這話說的有點大了。豐子愷說：“貝多芬的音樂是英雄心的表現；莫扎特的音樂是藝術的藝術，貝多芬的音樂是人生的藝術。”這話聽起來比較接近現實。

　　1756年1月27日，莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜，開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方。他們所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。由於不滿主教對他的嚴厲管束，這段不穩定的雇傭關係終於在1781年結束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，從此，走上了艱難的自由音樂家道路。

　　莫扎特寫作之輕鬆與神速，使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才。縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。莫扎特曾說：“人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我一樣花這麼多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

　　莫扎特一生創作了歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

　　兩位大師的人品和作品一直在誘惑着我的心靈，每當夜深人靜的時候，我輕輕地掛上窗帘，打開VCD把德沃夏克和莫扎特的光盤放進去，在等待的時候我倒上半杯紅酒，然後靜坐在沙發上閉着眼睛靜靜地聆聽那舒曼，幽雅，纏綿，空靈，深邃的音樂。我啜飲一小口美酒，細細地品味酒神韻，在似醉非醉之間享受音樂，就象一雙無形的酥手撫摩着你的末梢神經和最敏感的部位。在音樂的軟指撫摩下我悄悄進入了一種人生不能抵達的境界。這是音樂的魔力，這是任何東西任何事物不能替代的魔力，只有音樂能走進我的靈魂和血液，只有德沃夏克和莫扎特帶我能走進那個接近天籟的世界。在這個時候，我已經把所有的事情全忘悼了，我感覺我在音樂里就是一個音符，在五線譜的軌道上半醒半醉地飄動着、舒展着完全象一個仙人。這是音樂的作用也是酒的功效。我完全舒服在音樂和美酒的天堂里了，真有“但願常醉不願醒”的想法。

　　為人類譜寫愛情的門德爾松

　　今天，在每一個隆重莊嚴而神聖豪華的婚禮殿堂上，都在播放着那首溫柔舒適、優美恬靜、幸福甜蜜而富於詩意幻想的音樂《婚禮進行曲》。當人們把情感沉浸在那悠揚舒曼的旋律中，被那熟悉的旋律所打動的時候，當人們在欣賞回味之後，甚至情不自禁地跟着哼唱之後，並不知道那旋律的締造者是誰，也沒去考慮曲子的作者是誰。其實，這首《婚禮進行曲》的作者就是人們熟悉的德國著名作曲家門德爾松。這麼多年，我一直把門德爾松稱之為為人類譜寫愛情頌歌的音樂大師。

　　門德爾松是德國猶太裔作曲家，1809年出生於漢堡一個猶太家庭。他的祖父是哲學家，父親是成功的銀行家。有人說門德爾松是在養尊處優又有文化修養的環境中成長的。門德爾松的母親是鋼琴家，他的母親就是他的鋼琴啟蒙老師。他的姐姐范尼？卡西里也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材。

　　西方音樂評論家和媒體評價門德爾松是鋼琴神童，門德爾松9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏（op。1），14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首傑作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。在音樂的殿堂和金屬般的五線譜之間，門德爾松絕對是個音樂天才，這似乎是上帝為人類專門締造的門德爾松。儘管門德爾松一生只活了三十八歲，但他對音樂的貢獻最大。他20歲時指揮演奏了巴赫的曲子《馬太受難曲》。我們知道巴赫的一生是為上帝譜曲的，他的大部分音樂是為走進天堂的人，生活在伊甸園的人呈現的。那些灰暗低沉的音符在巴赫心靈的五線譜上編製成無數首含淚的《彌撒曲》，悠揚在送葬的隊伍中。而門德爾松和巴赫正相反，他似乎是專門為活着的人呈現愛情和美好而誕生的。我曾經寫過《為上帝歌唱的巴赫》一文，介紹過巴赫的一生。巴赫1685年生於德國，十歲時父母雙雙去世。少年的巴赫是在聖密歇爾教堂唱詩班度過的。長大后仍然在米歇爾豪遜教堂和聖多斯教堂任管風琴師和樂長。1750年因中風去世。

　　巴赫一生為上帝創作了很多好聽動人的音樂。有人說他是為上帝唱歌的音樂家。他的作品有《D小調彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時節請唱劇》等等。巴赫為什麼創作了那麼多歌頌上帝的音樂，按照德國音樂家福爾克所說，巴赫從小在教堂長大，被上帝呵護、施捨。長大后必須感恩，必須為上帝歌唱。巴赫一輩子也沒有流露隻字，但在他心裡始終銘記上帝的恩典。

　　其實，巴赫的音樂不僅是獻給上帝的，應該說是獻給人類的。他的《勃蘭登堡協奏曲》是他所有作品中的經典之作。有人說，全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說，全世界所有的樂團都演奏過巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》和《G弦上的詠嘆調》。

　　門德爾松成名之後，他投入很大的精力去推崇並挖掘了許多巴赫的作品，並親自指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》。在巴赫去世七十九年後，即1892年門德爾松主辦的音樂會上演出。巴赫的作品演出之後立刻引起音樂界的關注，而巴赫的名字和音樂，卻像小溪的暗流在世界音樂的根部滋養一代又一代音樂家的生命。受巴赫影響最深的門德爾松，不僅敬仰崇拜巴赫，而且稱巴赫為“音樂之父”。

　　這就是門德爾松在音樂上為巴赫，甚至為世界音樂所作出的貢獻。首次公開演出來宣傳巴赫的作品，演出地點為柏林歌唱學院。因此，門德爾松引起轟動而且是他成為聞名遐邇的指揮家。歷史證明，他為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。之後，他赴英國指揮倫敦愛樂樂隊。在蘇格蘭度假期間，以創作了《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》。之後，在羅馬與老柏遼茲邂逅。再後來，在巴黎又與李斯特和肖邦相遇。1837年與塞西爾？讓萊諾結婚。在音樂的金屬小路上奔波的門德爾松，此時，他的健康已是每況愈下，由於他心愛的姐姐病故的原因，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡步伐。他在姐姐去世六個月後也追隨的姐姐而去。

　　今天，當我們在每一座婚禮殿堂聆聽門德爾松最著名的作品《婚禮進行曲》時，我們不僅為早逝的音樂天才門德爾松感到惋惜，同時感到門德爾松已經把幸福美好和甜蜜的愛情留給人間。

　　評論家認為門德爾松是莫扎特之後最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣，在他的作品中完美的結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。

　　他善於將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善於用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

　　今天，當台灣歌手陳綺貞那首無字的歌《在那一角落患過傷風》風靡大陸視頻和年輕人音樂空間的時候，人們還以為她是首創發明這種個性另類音樂的天才呢。其實人們還不清楚，最早誕生無詞的歌鼻祖就是門德爾松。門德爾松在創作上首創了無詞歌，可以說這種高雅純凈形式短小的音樂，直接影響了台灣的音樂人陳綺貞。無詞的歌是一種在伴奏音型的襯托下旋律如歌的鋼琴小品，其特徵與歌曲非常接近，能像日記一樣把日常感受記錄下來，這就是門德爾松在音樂上作出的重要貢獻。

　　讓我們在記住巴赫的名字同時，還是沉浸在《婚禮進行曲》的旋律中，銘記門德爾松的大愛吧。

　　為上帝歌唱的巴赫

　　我有一位摯友是虔誠的天主教徒，他的幾位長輩離開人間去伊甸園時，我不僅親臨，而且參與了送行的全部程序。

　　送行時不僅沒有紙錢、香火、連一聲啜泣，半滴淚水也沒有。只有唱詩班的朗朗誦讀聲和神父的祈禱聲連同教堂樂隊演奏的一支支我叫不上名字的曲子。

　　我想，摯友家的人們是把淚水和思念深藏在了心裡。也許伊甸園不接受淚水和哭泣。

　　事過幾年後，送行的程序忘得亂套了，但那悠揚、舒緩的彌撒曲一直在我耳邊縈繞，漸漸那旋律進入了我的口中成了哼唱。

　　我始終在努力尋找那曲子的作者，查了許多關於音樂方面的書籍，後來，在《世界音樂家詞典》和《外國音樂曲名詞典》中找到了曲子的作者。《D小調彌撒曲》就是德國音樂大師巴赫創作的。

　　巴赫，1685年生於德國，十歲時父母雙雙去世。少年的巴赫是在聖密歇爾教堂唱詩班度過的。長大后仍然在米歇爾豪遜教堂和聖多斯教堂任管風琴師和樂長。1750年因中風去世。

　　巴赫一生為上帝創作了很多好聽動人的音樂。有人說他是為上帝唱歌的音樂家。他的作品有《D小調彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時節請唱劇》等等。巴赫為什麼創作了那麼多歌頌上帝的音樂，按照德國音樂家福爾克所說，巴赫從小在教堂長大，被上帝呵護、施捨。長大后必須感恩，必須為上帝歌唱。巴赫沒有流露隻字，但在他心裡始終銘記上帝的恩典。

　　讀了福爾斯的《巴赫轉傳》，使我更加了解了巴赫的人格和精神。

　　巴赫，在德語里是指小溪流淌的意思。而巴赫的人格和作品，正像小溪一樣涓涓地流淌，默默地流淌，不動聲色的熠熠閃光。他的音樂月像小溪從萊茵河的主幹分支若干，向世界的田原、山谷、林間、丘陵……凡所能及的地方都有小溪的暗流和身影。這就是小溪的精神，這就是巴赫的偉大之處。

　　巴赫的音樂不僅是獻給上帝的，應該說是獻給人類的。他的《勃蘭登堡協奏曲》和經威廉密改成的《G弦上的詠嘆調》是他所有作品中的經典之作。有人說，全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說，全世界所有的樂團都演奏過巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》和《G弦上的詠嘆調》。

　　《勃蘭登堡協奏曲》是巴赫1721年專為勃蘭登堡侯爵盧德維希題贈的。傲慢與偏見的盧德維希侯爵不但不允許他的樂團演奏，而且將樂曲的手稿賣了三十六先令。這是多麼滑稽可笑且可悲的事呀！

　　五十年後，巴赫的作品被門德爾松推崇挖掘並親自指揮演奏。《馬太受難曲》在巴赫去世七十九年後，即1892年門德爾松主辦的音樂會上演出。立刻引起音樂界的關注，而像小溪一樣涓涓流淌的巴赫，卻像小溪的暗流在世界音樂的根基滋養一代又一代音樂家的生命。受巴赫影響最深的貝多芬、舒曼、門德爾松、勛伯格等音樂大師們，不僅敬仰崇拜他，而且稱他為“音樂之父”。

　　了解認識了巴赫后，我感到，巴赫的音樂不是寫給上帝的，而是呈現人類最美最昂貴的禮品。

　　長笛小品《晨曲》

　　挪威作曲家愛德華？格里格有一首長笛小品《晨曲》舒緩，清新而優美。《晨曲》宛如一股涼爽的清泉，在一片安謚的田園涓涓流淌，廣袤的地平線托起一輪橘紅太陽，晨曦中醒來的小鳥在枝頭鳴唱，鳥的歌唱顫動了大自然的脈搏律動。這首長笛曲不僅成為演奏家的曲目，而且成為中國女人和孕婦早期女胎教的極品。

　　當然，一首好的曲子，不是為專業人享用的雞尾酒，它是獻給人類共享的精神食糧。格里格一生還創作了很多鋼琴抒情小品和聲樂作品。歌曲《來自祖國》，以淳樸的民間曲調，表達了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》，以古挪威民間敘事歌的莊嚴風格，讚頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進！這是我們先輩們的戰鬥呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業績，為現實的民族獨立鬥爭吶喊。在合唱《水手之歌》、《鄉土在望》）和許多民族題材的作品里，都以鮮明的民族情調錶達了維護民族尊嚴和爭取獨立的願望，適應了當時挪威歷史發展的潮流，具有一定的歷史進步意義。格里格不僅是一個民族作曲家也是一位愛國作曲家。他的作品不僅是呈現給祖國的，也是呈現給世界的。

　　在格里格的軼事中，有一段小故事我記得很清楚。格里格是一個非常講信譽的老頭，十年前許下的諾言十年後真的如期兌現。

　　傳說他有一首音樂小品是專門寫給守林員女兒達格尼的，這首曲子旋律與風格是什麼韻味，我查閱了很多資料也沒找到一個準確的音符。因此那首《獻給守林人的女兒達格尼。——當她十八歲的時候》的曲子，只是個傳說。

　　在卑爾根森林，有一位守林人的小女兒叫達格尼，有一天，小姑娘在森林裡玩耍，正好巧遇一位主拐杖的老頭，老頭詢問小姑娘叫什麼，多大了。小姑娘一一告訴了這位老頭。老頭說，達格尼，等你到十八歲的生日時候，我要獻給你一首樂曲。說這話的就是格里格老頭。

　　十年以後，已經長成如花似玉大姑娘的達格尼，來到了奧斯陸。有一次她去音樂大廳聽音樂會，報幕員宣布，下一個樂曲是《獻給守林人的女兒達格尼————當她十八歲的時候》，報幕員宣布后，坐在大廳里的達格尼不敢相信這是真的。於是，她走上台叫報幕員再報了一次。

　　報幕員再次報完之後，頓時，奧斯陸金色的音樂大廳，一片沸騰。這麼昂貴盛大的禮物，叫十八歲的達格尼簡直無法接受。她激動，亢奮不已，淚水抒情兩行涓涓細流從眼睛流淌下來。這個拄拐杖的金髮老頭，花了整整十年心血，為達格尼編織了這份昂貴的生日禮物。

　　十年前，老人到卑爾根森林尋找音樂的翅膀，正巧遇見8歲的達格尼在林間飛翔。老人撫摸着達格尼的金髮說：“快快長吧，等你到了十八歲，我要送你一份禮物。”

　　一晃十年過去了，達格尼早已忘記了老人許下的諾言。

　　十年一曲，格里格為達格尼設計好了十年的人生。

　　八歲的達格尼，在卑爾根森林雀躍童年的天真前奏；

　　十二歲的達格尼，撥節海頓的激情快板；

　　十六歲的達格尼，揚花門德爾松的柔情小夜曲；

　　十八歲的達格尼，吐蕊舒曼的C大調青春浪漫。

　　十年，一部人生最美好的樂章，達格尼的青春歲月被老人精心勾畫反覆和弦。

　　十八歲剛剛走完人生第一樂章，阿娜的達格尼亮麗在奧斯陸金色的音樂大廳。人們羨

　　慕達格尼的漂亮和福份，靜靜得聆聽從天堂傳來的神韻，人們更加欽佩拄拐杖的格里格老人。

　　兌現諾言，格里格用音樂兌現的是人格和尊嚴。

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