感恩心：站在生命之外

　　當我們想着每天怎樣提升自己的時候，也特別時常需要回顧一下生命本身的意義。有空，請站在生命之外，用冷漠的視角，看看自己究竟在做什麼？自己的激情是否符合生命的本身還是在追求一場又一場的虛幻？

　　《永遠的一天》是希臘導演安哲羅普洛斯1998年的片子。這是我第一次看他的電影，感受很特別。開始很悶、很迷茫，繼而很困，中間睡過去約5分鐘，喝了兩杯濃茶，終於堅持到了結尾。那時已經是夜裡十二點多鐘了，躺在床上卻睡不着，那些影象固執地滯留在腦海中，雲霧一樣繚繞。一直放不下那團亂麻：安哲羅普洛斯，他要說的究竟是什麼？

　　這樣的片子一定不會很賣座的，沒有引人入勝的情節，沒有驚心動魄的噱頭，沒有俊男靚女也沒有明星大腕，電影主角是個年邁的老人，在整部片子中他只穿了一件黑風衣穿梭於現實和回憶之間，而實際上整部片子也只是演了他生命中的一天。

　　這是那種探索性的影片，不賣座但是可以獲獎，它獲得了坎城影展金棕櫚大獎。它使你意識到原來電影可以這樣拍，可以讓你沒有悲傷，沒有快樂，沒有緊張，沒有恐懼，沒有痛快，有的只是迷惑、思索和回味。當你不由自主地隨着影片在朦朧和詩意中思索的時候，你會發現有很多問題早就在生活中若隱若現，早就應該認真想一想了，現在終於有了這樣一個導引和契機。

　　故事情節無波無瀾。希臘老詩人亞歷山大得了不治之症，明天就要住院動手術了，不知道能否活着從醫院裡出來，今天似乎成了他生命中的最後一天。

　　在整理物品的時候，他無意中發現早已過世多年的妻子的一封舊信，在那字裡行間，他好象第一次感受到一直被他忽略了的妻子的愛。

　　他不知道如何度過這最後的一天，開着車在街上隨意遊盪，邂逅一個從阿爾巴尼亞偷渡來的小男孩，亞歷山大從人販子手裡贖回了小男孩，想把他送回他的家鄉，可是到了邊界才知道，原來那裡已經成了地獄。

　　老人和男孩一起繼續遊盪，給他講自己和那個影響自己一生的詩人蘇萊姆斯。警察在搜捕偷渡者，男孩只好告別老人登上一艘輪船開始新的流浪。

　　老人去看望年邁的母親，母親已經痴獃了，她對面前的兒子無動於衷，卻躑躅到窗前去尋找兒子。

　　夜幕降臨了，遊盪了一天的老人回到海邊故居，撩開窗紗，遠處是恆古不變的大海，幻覺中，在天堂般燦爛的大海邊，老人與妻子深情相擁，他對妻子說：過了明天，我們就可以相聚了，那時候，我可以用文字帶你重遊望眼欲穿的舊地。

　　我不知道自己是否會有這樣赤裸裸地面對生命中最後一天的時候，那時候我會想些什麼、做些什麼呢？那樣的時候在任何人眼裡，一定就是世界末日了，“自己”死了，世界實際上也就不復存在了。

　　導演選擇了這樣具有特殊意義的一天，在生命與死亡的臨界點上做了一個橫切面，以一個生命遲暮的老人和一個生命剛開始的男孩的一段相遇，透視生與死的重大命題，具有濃厚的哲學味道。

　　這一天，老人好似站在自己的生命之外來看自己，回顧自己一生的事業、情感，回顧自己所熱愛的祖國希臘悲劇般的命運，回顧生命中這個動蕩的世界。

　　亞歷山大一生痴迷於翻譯已故愛國詩人蘇萊姆斯的詩集，可是臨死前才發現，他付出畢生心血雕琢的美麗詩句，只是一些遙遠空洞蒼白可笑的文字。作為一個憂國憂民的詩人，他為之熱切關注的祖國、民族、歷史，被政治家玩於股掌之中，與自己的理想差之千里，所有生命中的奮鬥原來只是徒然。他發現，在自己即將告別生命之時，心裡唯一留存的東西，竟然只是對忽略妻子真情的愧疚。

　　原來在生命的終點，才會發現有許多原以為明白其實一生也沒有搞清楚的問題，我們每個人的一生，可能都會糾纏在這些問題中：明天到底是什麼樣子？而導演的思考借那個來自天堂的詩人妻子告訴我們，明天既是一天，又是永恆。

　　在影片中，導演運用了大量寓意深遠的意象來表現思索、尋找的主題。如片中回憶的鏡頭，年幼的亞歷山大和朋友潛入海底去看在地震中消失了的古城，平靜浩瀚的海面上飄來祖父的聲音：那個愉快的城市沉沒幾個世紀了，每隔一段時間，就會浮出水面，那一剎那，當你凝視它時，地球就會停止轉動，時間也就停止了。什麼是時間？時間就是那個在沙灘上玩耍的孩子，當你意識到它時它才存在。

　　整部片子籠罩在雲霧般的迷茫中，迷茫又使人不舍離去。現實中，男孩弱小的肉體在流浪，沒有祖國，沒有家園；虛幻中，老人的精神在流浪，消失了的美好記憶，虛偽的理想，徒然荒唐的奮鬥，這些真的是人生無法逃避的東西嗎？

　　還有那個虛幻公交車，逆時間隧道而上，充滿時空的立體感，表現出導演手法的獨到，公交車上的老詩人和男孩，好象在遙遠的空中，俯瞰人間百態。人生是漫無目標的漂泊，生命的意義原來就在自己荒謬的生活中，也許當我們置身生命之外才能發現，我們曾經就是這些為了追求生命的意義、卻遠離自己生命的人。

　　片子的影象也很有特點，詩意化和充滿強烈對比，現實的場景萎暗陰鬱，而回憶中的場景卻是天高海藍，回憶中的人物一律穿淺色衣服，朗然明亮，只有老詩人一身黑衣。整部片子完全是老詩人在現實和回憶中穿梭，導演並沒有採用鏡頭切換，人物好象直接穿過時間隧道回到從前，真實與虛幻之間沒有絲毫痕迹，現實與幻想之間似乎沒有了距離，這樣的處理更加營造出這時的老詩人是站在自己的生命之外，從哲學意義上說，死亡其實也是一種思考、一種頓悟。

　　很多一生想不通的問題，會在臨死前突然禪透，也許當人真正面對死亡的時候，往往心靜如水，沒有了所有虛偽矯飾的幻想，如同慧眼突然開啟，過往歲月中真正屬於心靈的東西浮出水面，讓人如夢出醒。

　　也許正是詩人這種臨死前的彷徨打動了我，生活中有太多的彷徨，對事業、對愛情、對世界，在生命中我們有太多解不開的命題，令人悲哀的是，即使到了生命的終點，我們仍然彷徨。正如老詩人在他母親床前潸然吟詠的那個詩句：“告訴我，母親，為什麼我不懂愛？”

　　一天即永遠，也許我們一直就是這樣生活中的“局外人”，我們的痛苦在於我們熱愛生活，可是我們卻不能理解生活和把握生活，當然這部影片告訴我們的遠比這些要豐富的多、深邃的多，所以對某些人來說，這是一部充滿魅力的影片。

　　掩卷之餘，始終迴旋在我心裡的是影片中詩人蘇萊姆斯的那幾句詩：“清風微拂，撫慰蒼穹下的眾生，猶如向內心深處低語，生命是甜美的，而且，生命是甜美的。”

　　此時，當我重新回味這部影片，猶如已然站在生命之外，儘管依舊如此迷茫，但是只要發現生命是甜美的，也就足夠了。