都作黃梅縣裡腔

　　花了三個小時看完了兩期的《戲苑百家》。好像一位同志說過，一個成功的人絕對不會一天花兩個小時在電視上，由此可見，我永遠沒有成功的所需求的習慣。最近看了很多這樣的節目，陳丹青、吳冠中、范曾、余秋雨、黃新德、馬蘭、王朔包括韓寒，看他們的講演、看他們的談話。其實在我心中，藝術是相通的，不管是繪畫、書法、戲曲、文學都是以各自的獨特的方式為大家呈現生活、呈現美。目的是一樣的。而我的生活也不僅僅在寫字上，其實現在我給自己的寫字時間遠遠比不上大學時期。我現在很多時候都是在聽戲、唱戲、畫畫、寫寫文章。也許在尋找靈感，也許在找尋突破口，也許在尋找我心中藝術的土壤，也許也在為自己找尋借口。

　　我是黃梅人。沒有一個黃梅人沒有接觸過黃梅戲。我也許比同齡人更鐘愛一些。我媽說我對黃梅戲是一種嗜好。姑且把它當做是一個褒義詞吧。喜歡戲曲並不是什麼壞事，我也沒有必要去迴避，也不是故意的玩個性，這不是個性。很多朋友都說這是什麼時代了還聽戲。我到現在都不知道這是一個什麼邏輯，這是什麼時代？什麼時代的年青人不能聽戲？每當聽到這句話，我總是在心裡說：孫子，我玩時代的時候，你還不知道什麼是時代呢！

　　我們是聽着黃梅戲長大的，這是一種情結，算也是一種習慣。所以我們關注着黃梅戲，喜愛着黃梅人。小時候聽是一種慣性，長大了聽是一種享受，現在聽又是一種思考。這也就是藝術的魅力，你一輩子欣賞，一輩子都有新的感覺。電腦里存了幾十G的黃梅戲，算下來，每個段子聽過不下於千次。所以我會哼這很正常。小時候很幼稚，總幻想着找一個唱戲的老婆，覺得真美，覺得會很幸福。但我找不到，也再不會去找了。很多東西只能欣賞，不能擁有，一旦擁有了，你就會發現她並不像舞台上那麼的美，她依舊會為柴米油鹽發愁，依舊會為你的一個短信或者一個善意的不善意的謊言跟你鬧彆扭，說不定她也依舊會穿着睡衣陪着婦女們打麻將，甚至還會捲起袖子摔完碟子之後罵句“婊子養的”。而到了那個時候，美就俗了。連心中最初那種對黃梅戲的熱愛都不會有了，這多麼的悲哀。我不能忍受自己喜歡的東西漸漸變成了厭惡，一個人一輩子有個愛好是很幸福的。而興趣愛好一旦喪失了，生活會少了很多的滋味。所以，藝術永遠是藝術，生活永遠是生活。不能把藝術當真，不能把生活兒戲。這就是真實。距離產生美真對！

　　馬蘭和黃新德是我最喜歡的藝術家。他們是黃梅戲真正的黃金搭檔。一起合作了20年，創作了無數的優秀劇目和經典唱段。當之無愧的開創了黃梅戲的二度春天。現在，馬蘭走了，黃新德老了。我們還能聽誰？2008年的吳瓊“回家”演唱會，我不知道看了多少遍。每當看到五朵金花重逢的那一刻，心裡總會顫動，沒人在的時候我的眼睛會濕潤。看到五朵金花總會讓我想起在老家用著錄音機放着他們的磁帶，這是一個無法用言語表達的感情。真正的藝術家是很脆弱的，搞藝術本身是一個為社會為人類提供一種遊樂的方式，把最美好的東西用遊戲的方式提供給大家，讓大家參與，是傳播善良的，傳播快樂的。但往往在傳播快樂的職業當中，人卻遭遇的不快樂的下場。黃新德的擔憂、馬蘭的無奈、楊俊的無助、吳瓊的闖蕩、袁枚的改行、吳亞玲的退步讓一個劇種喪失了發展的主力軍。“樹上的鳥兒成雙對”是經典的，“為救李郎離家園”是感人的。但如果我們在時隔四十多年後，還只有這兩段為人所熟知的話，只能說明一點，黃梅戲再也沒有經典了。我們還能聽什麼？？？？？我們的後代還能聽什麼？？？？

　　不能再這樣說了，我再說下去，估計我的這篇稿子又通不過審查，又要涉嫌違規了。最近的三篇文章全違規了，不允許在空間公開。其實我什麼都沒有寫，也真不知道自己哪個字眼違規。但我很天真，我一直把自己當個公民，覺得自己有言論的自由，後來我知道我錯了。憲法不等同於王法，我有言論的自由，但我不允許有自由的言論。那一天我申明空間再也不更新了，我還為自己做出這個決定感到很牛逼，多有性格。興緻勃勃的去開了個博客，把文章轉上去，第二天，新—浪博客也把我的文章屏蔽了！！！！！！多和諧的社會！！！！！！讓我們這些文藝小青年兒怎麼混？