沉醉百年採茶調，衣襟總帶黃梅香

　　每個人心裡都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一齣戲，最愛黃梅。

　　一個國家的風雨跌宕，一個人的愛恨情仇，都可以在一齣戲中被安排的巧妙天成，彷彿這個故事就應該是這樣。千迴百轉，無論你我是陌路相逢，還是熟識已久，鶯囀入耳，直教歡喜極人天。

　　“不要錢，不要家，要聽綉娘唱採茶”，小小的採茶小調，如今成為中國的五大劇種之一。不同於京劇的大氣磅礴，不同於越劇的婉轉纖細，不同於崑曲的夢幻蒼涼，黃梅戲是靈動的，是律動的，是真實的。若把黃梅戲比作戲曲的人物，我想那便是紅娘吧。梳着桂花香的小髻，照着菱花鏡，撲着桃花粉，點着杏花紅的胭脂。她不是足不出戶的小姐，亦不是世俗老成的太太，她不做夢，帶着濃厚的生活氣息。她的花腔優美明快，清新流暢。不論那齣戲是歡快如《對花》，還是悲愴如《孟姜女》，聽罷直覺得玲瓏可人。“就等告假回故鄉，見了李公子，送他一個狀元郎。”這是《女駙馬》中的唱詞，馮素珍為了救心愛的李郎，中狀元。着紅袍，插宮花，滿心歡喜，那種嬌俏以及內心的欣喜，從唱詞中呼之欲出。正是這種獨特的跳躍性的，帶着民間舞蹈般的律動的唱腔，使黃梅戲變得充盈且立體。這便是黃梅戲的靈動之美。

　　有句話是這樣說的，“秦腔的行頭，黃梅戲的姿勢”，單看京劇的行頭就有衣、盔、雜、把四箱。鳳冠，宮袍，長髯......琳琅滿目。而黃梅戲的角色衣服大多料子為麻和布，女子的頭髮簡單而精緻梳着，點綴着並不繁雜的珠釵，男子則簡單用一絲帶束住頭髮，《天仙配》中，董永和七仙女有段對白“可惜沒有新衣服換，整整衣衫撣撣灰塵；我與娘子拿把烏木梳，十指靈巧能梳烏雲；我與娘子去借菱花鏡，且對明月照面影”，這便是生活的情趣，不濃妝艷抹，亦不慘淡非常。一低首，一揚眉，千嬌百媚。說著最淳樸的方言，是田間地頭最常見的調調，莫不風流。你一句我一句，纖毫畢現。這便是黃梅戲的真實之美。

　　說到道具，崑曲多用摺扇，“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖”，京劇長劍，“大王意氣盡，賤妾何聊生”，越劇一時倒也說不上什麼典型的道具，而對於黃梅戲來說，手絹是很有特點的道具。手絹花舞，正好符合了黃梅戲的平易近人。《游龍戲鳳》中有唱詞“好人心原來是假正經，人家的手帕給你塗的滿天星”，手帕是絲絲縷縷的，是飄逸的，是娟秀的，讓人覺得輕鬆，看黃梅戲總是沒有壓力的，它就像小菜去除你的油膩，讓你愛不釋手。

　　梅蘭芳說：“看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰”，而在黃梅戲里，你無須裝，女駙馬就是女駙馬，七仙女就是七仙女。黃梅戲的悠長是不動聲色的，世間百態，靈秀智慧，都融於一點點的小細節里。

　　我不會唱戲，但我喜歡看着一個個角色包容着一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶着歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看着它，就知道它有恆久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛崑曲這種生活方式。在一出齣戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麼多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間裡蕩滌的東西，更淳更深刻。

　　沉醉百年採茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流鬥巧妝。