文藝隨筆

　　倘若提起藝苑那還要比世外桃源的意境還深邃，幽雅哩！我帶大家一同邁進藝苑，領略一下柳陌花庭，湖影仙舟，雨聲雪絮，魚游鳥唱，還有仙女散花，輕笛繞耳，這些迷人的景象，激發對中國詩書文化的興趣，此乃流連忘返啊！

　　藝苑裡美景目不暇接，讓徜徉在文藝大門上的“遊客”張目而望。當你身伏在霓光燈下，翻閱着粉淚沿面滴潤的花箋，記憶着花板楊柳曼舞風韻的詩篇。或者，手持毛錐在潔白的紙上臨習着飛鳶翔空，眉月露天，零雨灑地般的書法，美輪美奐的筆墨文字間，洋溢着時代的氣息，流光溢彩般的美妙，剔透心靈。

　　詩歌與書法相提並論，就像“魂”和“體”一般關係，詩歌為書法的靈魂，詩歌為語言的精華，書法若沒有詩歌作為載體，那就空有軀體存在。緣於書法以文字為載體，從上古文字到中古文字，再到今天的文字，作詩雕字，無不體現中國書法與詩歌的孿生團圓。但“書”是手拿着可以呈現字形的工具，做出的字表現出來的活動。而詩歌是心花的怒放，心聲的自然的流溢，也許最需要土壤的沾卷。倘若一個詩人，哪怕冰壺乾枯，猶如一條涸轍之鮒，都會在眼睛里擠出兩行淚花花的詩句來。因為詩人生命的背影是對生活感悟的源泉，心泉淙淙的流淌，最終會濕潤巴掌大的天地，讓最早的花果樹，移植到他鄉別處。詩歌格律嚴謹，意境寥廓，濃縮度精，想象空間廣闊。這大概是歷來大家承認“詩無達詁”的緣由之一吧！

　　在一個夜晚，夢見自己乘着一匹天馬在蒼穹中奔騰嘶叫，凌空回望着幅員遼闊，絢麗多彩的世界，想把自己的才華展現給天上人。看那靈芝煙韻飄渺多情，封住了神聖天宮，蓬萊，琅嬛的大門，可以排闥欣賞上天和諧、迷人的風光。在那皓月千里，靜影桂樹在蟾陌上雲影旖旎，月宮中的嫦娥婀娜多姿，舞態翩翩。月影映着瑤池猶如靜影沉璧般的宜人。伴隨着嬋娟揚起了錦袖絲袂，一縷仙風玉露抹面撲鼻而來，同時邀請着天上各路神仙，把酒臨風，吟詩暢飲，但此時的我不是神仙勝似神仙。微風吹過蟾宮，讓我感到格外的涼快舒適，天邊捲起了五色的雲朵，把我的一支玉蘭筆染得簡直是郭璞送給江淹的彩筆頭了。此時，窗外的風颯颯吹起，驚醒了信天游的我啊！枕邊滴下的幾顆淚珠，不知是在天上激動的淚水，還是在屋裡寂寞的淚水……

　　手摸着桌子上的宣紙，斟量一番，那無形的靈感，讓人顧不得披衣穿鞋。窗縫欞格擠進的星光，點點浮動，逍遙的筆下怎能呈現出墨色的斑瀾呢？

　　書法主要是毛筆寫字的藝術，至於要詮釋她，那還得深思。我學書法細細算來，已經十載有餘了，但是對書法的理解，恐怕還說不出個子丑寅卯來！書法是“目擊道存”，不是天天練就要進步的，而是時時“學”才有進步，書法的本質特性是抒發情感，表達己境，駕馭毛筆呈現獨特的心靈，展現給看官的是筆墨風神的特有情趣。積學養，感悟，修鍊等一身的墨道墨跡。要把書法寫好，並不是學好詩歌就有大的境界，但詩歌的語言簡練，意境深遠。對些對學書有很大的裨益。

　　不是有“書畫同源”之說嘛，我感覺至少“詩書同懷”。文藝性的東西表達的方式有別，但塑造的性靈基本上是一致的。比如，把一首詩歌，寫的淋漓盡致，發揮極致，但是把她抄在很普通的本子上，即使物境俱佳，聲色並茂，就是得不到書法的情感美，線條美，音樂美。倘使把一首很樸素的詩歌用書法一樣營造在宣紙上，裱了掛起來，賞者讚嘆不已。將一首妙詩與雅筆結合起來，雙境雙物，或多意多境，合情調化，滿紙氤氳，讓人看了依依不捨，佇立難回啊。

　　在收筆結稿之際，我腦海中浮現出並蒂詩書翰圃香的一幕。詩書異境同懷，儼如參禪悟道，一生修悟之藝事，千載雲接之情懷！我只是文藝大海里的一粟，甘苦無舟，在漫漫無際的海底里漂泊，漂泊，再漂泊。

　　大概是“網緣”的牽結吧！使我不知不覺進入一網友的空間里，命名為“夢之浮橋”，分外的新穎別緻。不禁令我深思夢之浮橋的美幻彩江與絢麗星空。又回憶起了《甌北詩話》、《六一詩話》、《玉壺詩話》、《滄浪詩話》等這些隨筆性文章了……

　　近來，我閱讀了朱光潛的《詩學》中有一節專談“諧隱”，諧是詼諧；隱是謎語。早在劉思勰的《文心雕龍》中就已提到此詞。往往我們說起律詩不得不提及杜少陵，杜少陵的的詩“沉鬱頓挫”，沉鬱就是其詩歌之特點，頓挫就是其格律之特點。

　　杜少陵是一位豁達者，超越寂寞，超越艱難，那骨頭裡透露出一種苦辛來，這種苦辛在常人眼裡是一種疼痛的疾病，難以逾越的“絆腳石”，偶爾也會墊起磨難者的雙腳的，顧盼兩頭，前邊是萬丈深淵，後面是泥濘的山路。對一個跋涉者、追求者是人生冷靜的思考。孔子很早很早就有“道不行，乘桴浮於海”的理念，而在杜少陵眼裡是一種“痛定思痛”，像這樣的詩人還有陶淵明，陶淵明的詩恬淡自然，但字裡行間透露出淡淡的憂傷來，陶、杜是悲劇的超脫。劉伶、金聖嘆帶有這種“諧”的意思，往往有點玩世，但這種玩世是喜劇中的逍遙，往往給人一種輕鬆的愉悅，幽默的風趣。嵇康、李白是介於悲喜交集之間，有其各自性情的奔放寥茫。

　　“心聲”、“心畫”對一個愛好詩歌和書法的人來說，彼此有座通往夢境的津梁，在古人眼裡也許有其藝術的差異與靈通。但對於一個耽文章，嗜好書法的人來說，不光是寫作技巧，而字外功夫造也是相當重要的。

　　至於，“草根意識”無疑是一種頑強生命力的再次孕育，那乾裂的崖縫中蒼松翠柏依然勁拔抗俗的，高大的形象不是每一個人生來具有的，後天的環境中磨礪一種迥堅、豪邁的性格。有時鮮艷的花朵的綻放也有凋零的時節，那赤地枯黃的野草也有葳蕤蓯蓉的時刻，這關鍵就看醞釀營造地如何呢！雖說民間鄉野中流傳着幽蘭、野菊，本來是沒有人能知道的，但那股馨香的氣味，也能迷倒很多人的。

　　這種通靈的花木，有其浮光掠影的美妙，滿腔含着“根心”的那株小草，沒有花香，沒有樹高，時間久了，也是一棵小樹了，沒有水澆，沒有日照，日子長了，也是一樁獨木了，屹立着那裡，也會有乘涼的人常來舒蔭的。

　　曾記得，有一年的正月里，我路過一家門口，在大門上貼着一副“幾點雪花幾點雨，半含冬景半含春”春聯，令人賞心悅目。在回家的路上邊走邊思。行在谷底時，踏着崎嶇通幽的小路發出的聲響，與山籟奏成清晰的音符，那河邊潺潺的流水，岸邊幾分春寒，幾分料峭，安眠的石頭都顯得發瘦了，此時的我又想起陸遊的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”這樣的詩句了。

　　回到家裡，雪片敲打着農家木製的窗欞，已經是夜很深很深了。趴在炕上打開了周伯春的詩集，幾縷清清的墨香撲鼻而來，那兩行描寫《雪》的佳句“照天不夜梨花雨，落地無聲柳絮風”沁人心脾。警策着我不肯放下書本重溫夢鄉，那書的魅力彷彿與我的視線毫不離離，屋子裡只聽見颯颯的翻書聲，卻不能入寐。我有不是詩人魏野啊，他有驚人的詩句“燒葉爐中無宿火，讀書窗下有殘燈。”有些版本把“葉”誤寫成“葯”字，我認為此不合乎該詩的意境，雖說“葯”在有些方言讀“ye”，但用在此處顯得不得當。即使“葉”和“葯”按《平水韻》，有入聲字“十葯”和“十六葉”我覺得前一句主要寫“冷寂”，后一句寫“悶靜”。

　　首都師範大學文學院的何學森先生，精通詩詞格律，深研書法文化。他給我《山來影》詩稿作序時，曾借南宋趙灌園《滿江紅》中的句子作為序名：“山來胸次堆空翠”。我擬寫的《山來》詩，“山來”是會寧這一帶的方言，就是窪上，山裡的意思。山來的“來”字在方言里相當一個助詞，為了奏足一個音步。（山來：平平，如用“山裡”平仄，就不夠一個音步，中國的詩詞講究字音美）就像“走來”、“歸去來兮”等“來”字都起助詞作用，為了延長音節，更加讀起來自然婉轉。方言有時也很巧妙情濃！蘇東坡在《發廣州》一文中有“三杯軟飽后，一枕黑甜余”，軟飽就是暢飲酒，黑甜就是酣睡夢，這種方言很巧妙的，似乎有種謎詞的感覺，讀後，令人有“黑甜一覺”的感覺呢！

　　話說到這兒，對詩歌的創作就更要精益求精了。唐代苦吟詩人賈島在《送無可上人》詩中有“獨行潭底影，數息樹邊身”並且註明“兩句三年得，一吟雙淚流，知音如不賞，歸卧故山秋。”可見他對詩歌創作的嚴謹性，和勤苦性。這種錘鍊詩歌的精神，值得後學學習。

　　前些日子，我和魯迅文學院的幾個朋友聊天，我忽然提到了關於詩歌的一些抽象化概念，他們的回答各有所理。

　　是這樣吧，在讀者和作者，或在人們心中也許都有一個詩歌的印象，但這許許多多的的印象的集合就是所謂的廣泛的詩歌概念，要想給詩歌下個確切的定義，恐怕很難吧。

　　就個人感受來說：詩歌是從生活的縫隙里很自然地擠出來的語言文字，但有時候更比眼睛里含着的淚水更動人，更實在，更真誠些。

　　舊體詩（古體詩）和新詩歌而言，也沒有一個明確的分界線，這是在文言和白話的層面上進行劃分，僅僅不過是相對而言。

　　舊體詩的“舊”字不是“過時了”的意思，大概有人一看到舊體詩就說，什麼年代了還讀舊體詩？關鍵是繼承和創新是息息相關的。沒有繼承，從何而創新，求變，發展。其實舊體詩光不是格律的問題，一首成功的詩歌有無數個因素組成。我總認為中國的漢字神秘、神聖、神奇。詩歌是一個由“器”的自然物、養化物、生成物再到“道”的過程，其悠悠心會，妙處難與君說。

　　中國的文人總是在一種精神境界的自由，超脫中尋找自己的位置。音韻學里所講的“四指標調法”對格律有很大的幫助，雖說音韻是“口耳之舌”的一門學問，其價值不可估量，對今天我們學習古體詩有很大意義。新詩歌是西方語言的智慧，從白話文走向世界，對西方的文學、詩歌等等的借鑒，貫通中西的文化交流，很順利地了解世界。

　　新詩歌有其獨特的語象、意象、氣群、節奏，修辭、結構，格律、還有旋律等。詩歌發展到現在連標點都沒了，這種外在的形式和內動的情律的存在和表現，反而發揮起來更難了，這不代表着自由得無拘無束，而是在無限的空間里尋求“違而不犯，和而不同”，以取得“從心所欲不逾矩”的境界和行雲流水般的效果。

　　對詩歌來說，或有的人喜歡浪漫；或有的人喜歡現實……。其實，不管是現實，還是浪漫等，好的永遠是好的，歷史的“篩子”總是要留着精華的。前些年來，在雜誌報刊上發表文章可以說與幾乎我絕緣（原因不習慣），我覺得凡是好的東西，其文章本身也很有信心和力量的。當你對着一首詩歌；或一幅字畫；或一個藝術品的時候，“她”自己會對着你說話的。在批評中才能進步，翻開今天的雜誌，個個自稱詩人、作家……不知五千年後，個個又是什麼呢？

　　我徹底意識到寫作是有責任感和使命感的。前兩年看到有關資料上的“下半身寫作”，這個高級而又不得不說的詞后，我想，能提出這個詞的人是最有眼光的，否則，流氓文學會形成流派的。

　　要始終明白學無止境的道理，不論是寫作的人，還是讀書的人，要知道:文字是神聖的。我們僅僅是文字跟前的一個“微塵”，只是落得不同尋求，不同信仰的地方而已。但只有千千萬萬個微塵才能造就一切的。