最美的愛給最愛的你——情詩四首賞析

　　最美的愛給最愛的你

　　——情詩四首賞析

　　（前註：藍筆是勞燕的評述，綠筆是附錄原詩）

　　一

　　讀印度詩人泰戈爾的《世界上最遙遠的距離》令人潸然淚下。有一種比生與死更遙遠的距離，不是時光隧道上的古今穿越，也不是空間上的囊括宇宙，那是一種最遙遠又最接近，最易通暢又最難難逾越的距離——心與心的距離。

　　生與死，是一種永遠無法相融合的距離。

　　近在咫尺卻形同陌路，只是一廂情願，是單戀者的心與所愛的人的心遙遠相距；

　　相愛卻不能相處，有情人難成眷屬，是千古遺憾的情人間的距離；

　　心裡愛着，面表卻偏偏只能或裝着若無其事、不在心上，使心思矛盾而痛苦，是有違真心的距離；

　　還有更遙遠的距離，是心的冷漠，是對愛的淡漠、輕薄、藐視，是在愛的心路上掘出一條鴻溝，把愛拒絕在世界上最遙遠的距離。

　　距離可以產生美，但如果是愛情造成的距離——就會是世界上最遙遠的距離，它只有痛苦。

　　泰戈爾這首詩，以愛為主線，字裡行間，流露着痛苦。傾吐着無奈、嘆息，令人動容。

　　全詩簡短，句式整齊富音律，在“不是……而是……”的對比排列句式中，反覆吟嘆，將心中的悵然深情傾吐，把讀者帶到了那種因為愛情，而難言的痛、苦、憂、思的“最遙遠的距離”中，這是一種悲哀。

　　詩人把自己的情懷感染給了每一位讀者。

　　詩人最後告訴我們：世界上最遙遠的距離，是心與心的距離。

　　為了愛，心，不要冷漠，心與心，要O距離，就要能夠感受、感覺、珍視別人賦予你的愛。

　　為了愛，不要讓心與心之間有世界上最遙遠的距離！

　　《世界上最遠的距離》

　　泰戈爾

　　世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你；

　　世界上最遠的距離，不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到痴迷卻不能說我愛你；

　　世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻只能深埋心底；

　　世界上最遠的距離，不是我不能說我想你，而是彼此相愛，卻不能夠在一起；

　　世界上最遠的距離，不是彼此相愛卻不能夠在一起，而是明知道真愛無敵卻裝作毫不在意；

　　世界上最遠的距離，不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依；

　　世界上最遠的距離，不是樹枝無法相依，而是相互瞭望的星星，卻沒有交匯的軌跡；

　　世界上最遠的距離，不是星星之間的軌跡，而是縱然軌跡交匯，卻在轉瞬間無處尋覓；

　　世界上最遠的距離，不是瞬間便無處尋覓，而是尚未相遇，便註定無法相聚；

　　世界上最遠的距離，是魚與飛鳥的距離，一個在天，一個卻深潛海底；

　　親愛的，如今，你就在我身邊，我們卻不能在陽光下相愛。

　　二

　　《致橡樹》，是一首優美、深沉的抒情詩。

　　在詩歌中，抒情的主人化作一株木棉，以橡樹為對象，用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己熱烈、誠摯、堅貞的愛情，表達了愛的理想和信念。

　　濃郁的感情色彩詩句中，融和了清晰的理性思考，蘊含著精湛的思想哲理內涵，讀來耐人咀嚼，令人回味。

　　全詩分為兩個部分。

　　第一部分，對傳統愛情觀念做作了否定：以一系列自然物進行象徵類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉迎（“險峰”）這兩種愛情觀，作了含蓄的諷刺與否定。作者從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，呼喚女性尊嚴、獨立地位、人格價值。

　　第二部分，直抒理想的愛情觀、愛情的理想。強調愛必須要獨立，有同等的地位和人格。理想的愛，應當有堅實的根基和感情的的交流，理想的愛，應該保有自己獨立的個性，理想的愛，應能同甘共苦，終身相依。這種富於人文精神的理想的愛情觀，就是現代愛情。

　　全詩以象徵手法構造了橡樹、木棉形象，象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，使哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生髮、詩化，使作品的主題思想突破了愛情的框架，引申出人與人之間廣義的愛心與愛情的理性思考。

　　《致橡樹》是新詩，但其句式吸收了古詩中漢語的韻律美，注重句尾韻腳，句式整齊、有韻律，字、音、義上有照應，行句寬泛對應，既有古典詩歌的整齊音韻美，又有新詩的自由奔放美，表現了詩人繼承傳統又推陳出新的風格。

　　《致橡樹》

　　舒婷

　　我如果愛你──

　　絕不像攀援的凌霄花

　　借你的高枝來炫耀自己

　　我如果愛你──

　　絕不學痴情的鳥兒

　　為綠蔭重複單調的歌曲

　　也不止像泉源

　　長年送來清涼的慰藉

　　也不止像險峰

　　增加你的高度，襯托你的威儀

　　甚至日光

　　甚至春雨

　　不，這些都還不夠！

　　我必須是你近旁的一株木棉

　　作為樹的形象和你站在一起

　　根，緊握在地下

　　葉，相觸在雲里

　　每一陣風過

　　我們都互相致意

　　但沒有人

　　聽懂我們的言語

　　你有你的銅枝鐵干

　　像刀、像劍

　　也像戟

　　我有我紅碩的花朵

　　像沉重的嘆息

　　又像英勇的火炬

　　我們分擔寒潮、風雷、霹靂

　　我們共享霧靄、流嵐、虹霓

　　彷彿永遠分離

　　卻又終身相依

　　這才是偉大的愛情

　　愛──

　　不僅愛你偉岸的身軀

　　也愛你堅持的位置，足下的土地

　　三

　　沒有華麗的詞藻，只有質樸無華的情感，世事變換無常，只有愛情始終不變，愛情如天上恆星，歷盡滄桑，亘古不變。

　　這就是《見與不見》。從詩中，我們可以遙想美麗的雪域高原，多情的詩人相思踏雪而夜行會情人，是緣還是劫？

　　當破曉時分，我們讀着一個男人在雪野里留下的清晰的夜奔足跡——這足跡，急促而有力地連接着布達拉宮蜿蜒向高原人居小巷的深處……給人滿滿的疑惑、驚愕，新鮮、激動，詩人在坦然地以愛情的名義歌唱時，寫下了對宗教的背叛！

　　其實，愛情可以和任何一種宗教對話，因為它同樣需要宗教那樣聖潔的內心和狂熱的情感支撐，需要苦苦的修行、勇敢的犧牲作代價，它是人人嚮往卻永難抵達的彼岸，它像宗教一樣寧靜又憂傷。愛情是聖潔的，永恆的。

　　現實社會中，愛情能達到這種至真至純的境界嗎？愛情能夠無論人事、世俗變遷此情不移嗎？

　　無論你見與不見、念或不念、愛或不愛、跟或不跟，愛都在那裡，不悲不喜、不來不去、不增不減、不舍不棄！那是因為，愛已經溶入到每一綹香霧、每一聲梵唱、每一次轉動的經輪、每一滴朝拜的熱淚！

　　讀這種至真至純的情與詩，可以擊中讀者的心坎，於是我們心中湧起感動，更有一份衝動。

　　《見與不見》

　　倉央嘉措

　　你見，或者不見我

　　我就在那裡

　　不悲不喜

　　你念，或者不念我

　　情就在那裡

　　不來不去

　　你愛，或者不愛我

　　愛就在那裡

　　不增不減

　　你跟，或者不跟我

　　我的手就在你手裡

　　不舍不棄

　　來我的懷裡

　　或者

　　讓我住進你的心裡

　　默然相愛

　　寂靜歡喜

　　四

　　這首詩是著名的愛爾蘭詩人葉芝獻給意中人——愛爾蘭著名的女演員茅德的。

　　既然是寫給愛人的詩，就要表達真情實感，就應當敘述生活、人生和愛情，否則不會有動人心魄的力量，不能讓人心生共鳴。《當你老了》便是這樣一首膾炙人口的愛情詩。但是這首詩，沒有簡單描寫，並非一目了然，可以完全理解。在字裡行間那悲戚、委婉的詩句，是婉轉地道出詩人多情而隱秘的詩人的內心。它表達的情感真實動人，使人感覺詩人似乎有某種遺憾和不幸的痛。

　　愛情往往是深刻的。愛情帶給人的不僅僅是深沉而甜蜜的幸福，伴隨着這幸福而來的常常是刻骨銘心的巨大的痛苦和酸楚。一往情深的痴戀，收歸入心，往往是碎了的果實。

　　詩人在詩中抱怨，他的一腔柔情“真像是奉獻給了帽商櫥窗里的模特兒”，我們不難想見他心中的悲傷甚至哀怨。然而詩人仍然一往情深地痴戀着，那個傷了他的心的人。就像《荊棘鳥》中的那隻荊棘鳥，唯有荊棘穿透它的血管和心臟時，才能唱出最美妙的歌聲。詩人正是用那顆被愛情扎傷的心，為我們獻上了一曲深情的歌。

　　奧地利詩人里爾克說：“只有那種終極的愛，才能使人達到在無望中去愛一個人。”

　　詩人的愛情，就是那麼無望，所以那麼憂傷，那麼絕望，但是愛，可以在無望和絕望中爆發出感情的風雨雷電，可以美麗，可以絢爛，可以壯烈。

　　《當你老了》

　　愛爾蘭葉芝

　　（傅浩譯）

　　當你年老，鬢斑，睡意昏沉，

　　在爐旁打盹時，取下這本書，

　　慢慢誦讀，夢憶從前你雙眸

　　神色柔和，眼波中倒影深深；

　　多少人愛你風韻嫵媚的時光，

　　愛你的美麗出自假意或真情，

　　但唯有一人愛你靈魂的至誠，

　　愛你漸衰的臉上愁苦的風霜；

　　彎下身子，在熾紅的壁爐邊，

　　憂傷地低訴，愛神如何逃走，

　　在頭頂上的群山巔漫步閒遊，

　　把他的面孔隱沒在繁星中間。