詩詞基礎講座

　　《詩詞基礎講座》

　　講解：秋風（ＱＱ：９２０９６２７９４）

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　　上周我們大體上把古詩講完了，但是古詩還有一點大家不常見知識我是沒有講到的，歌行體的寫法。本周我們詩詞一起講，詞是唐詩之後慢慢形成的，“可以說”是一種長短句詩，但是由於詞的結構形式不同於詩，詞融合了音律，能唱出來，又稱歌詩，所以說詩詞有着很多相同的地方，在講解時詩詞有些都可以適用的，比如上周我們在《古詩技巧運用》講的造境對於詩詞都是可以用的。本周我打算先講完古詩的歌行體的寫法，再講詞的基礎入門知識。

　　一，歌行體

　　歌行體簡介

　　歌行體是古體詩的一種體裁，漢魏以下的樂府詩常題名為"歌"或"行"，二者名雖不同，其實並無嚴格的區別。后遂統稱"歌行體"。歌行體為南朝宋鮑照所創，鮑照模擬和學習樂府，經過充分地消化吸收和熔鑄創造，不僅得其風神氣骨，自創格調，而其發展了七言詩，創造了以七言體為主的歌行體。

　　歌行體的特點

　　１，篇幅可以長也可以短，主要以敘事為主。比如李頎的《古從軍行》12句，曹丕的《燕歌行》共15句，岑參的《白雪歌送武判官歸京》共18句，王維的《洛陽女兒行》20句，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》共24句是比較短的歌行體；而白居易的《長恨歌》120句，韋莊的《秦婦吟》238句歌行體，秋風的《千駿賦》142句，《神話》（目前195句）是比較長的歌行體。中篇的比如秋風的《醉酒行》有36句，杜甫的《兵車行》有37句，盧照鄰的《長安古意》共68句，白居易的《琵琶行》88句。因為歌行體的保留着古樂府敘事的特點，所以古人所做歌行體主要是記錄，敘述所見所聞所感的事件，通過事情而把作者的情感和議論融入作品之中，所以歌行體的內容是既充實而又很生動的。比如白居易的《琵琶行》就是為潯陽江遇琵琶女的事件而作，秋風的《醉酒行》就是對如今世態所感而作。此處舉例為短篇例子，中篇例子，長篇例子篇幅太大不利於舉例，大家有興趣可以去查看。

　　短篇例子：

　　《古從軍行》

　　作者：李頎

　　白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

　　行人刁鬥風沙暗，公主琵琶幽怨多。

　　野雲萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。

　　胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

　　聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

　　年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

　　中篇例子：

　　《醉酒行》

　　作者：秋風

　　夢縈清秋廣寒走，我飲吳剛桂花酒。

　　吳質問我因何去？我道人間欲無休。-；

　　紅塵瑣碎煩心事，愛恨糾紛水長流。-；

　　貧窮難奈凄涼景，富貴不解苦中憂。

　　徒為功名染霜鬢，空學詩書對月愁。-；

　　燈紅綠酒繁華夜，侯門深巷酒肉空。-；

　　金鎖難防勤來客，鐵窗易破月偷容。-；

　　不為錢財難容世，徒留清氣有何用。

　　堅貞烈女古時事，採花釀蜜今成風。-；

　　文君美艷花顏逝，相如薄意負情冢。-；

　　縱有痴情守春夢，白頭吟里恨無終。-；

　　無情何必傷我意，有酒自當向天吼。

　　我醉三湘飛彩鳳，狂舞一笑渡天宮。-；

　　欲洗濁身廣寒去，淚眼相思恨不休。-；

　　男兒自有英雄骨，寒雲遮月月朦朧。

　　勸君莫砍相思結，桂花酒美笑從容！-；

　　２，歌行體的聲律、韻腳比較自由，平仄格律不拘，因為有時篇幅較長可以換韻。“歌行”體詩歌在格律、音韻方面衝破了格律詩的束縛，由於它要“放情長言”，因而句子也多，再要一韻到底，平仄講究就很困難了，所以歌行體形式比較自由，主要以內容取勝。比如上面秋風的《醉酒行》就換了好幾個韻。韋莊的《秦婦吟》都不知道換了多少韻。一般越是長篇換韻就越多。

　　３，歌行體主要以七言為主，但是也有的夾雜三、五、九言的句子，所以它的句式是比較靈活的。比如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》有二言的（“嗚呼”），也有九言的（“何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”），李白的《將進酒》主要是七言但，也雜有三言（岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。），五言（與君歌一曲，請君為我側耳聽。）。

　　歌行體的寫法

　　歌行體如同文章一般在寫作技法上前面講的修辭手法都可以用的。講起歌行體的寫法，說句實話秋風也沒有具體方法，因為歌行體特點決定了它的自由，但是秋風可以給大家提提自己的意見。歌行體雖然不講格律，但是既然是屬於古詩一類應該保持詩的精鍊美，意境美，節奏韻律美。

　　（１）歌行體雖然主要以內容為主，但是句子的精鍊程度與豐富的內涵也能夠體現它在文學藝術上的不朽價值。就比如說白居易的《長恨歌》與秋風的高考作文《千駿賦》。秋風在發表時題目是《千駿賦》——湖南考生秋風，長篇古詩142句破白居易千古絕唱《長恨歌》，引來很多好友爭議。很多人都認為秋風的高考作文《千駿賦》與白居易的《長恨歌》是不可相提並論的，因為《千駿賦》雖然在句式上比《長恨歌》多，但是其句子的精鍊程度與內涵卻遠遠不如《長恨歌》，這秋風是贊成的，《長恨歌》在文學上的歷史價值與文學價值自然是無可厚非的。但是任何事都應該聚時聚境而論，秋風作《千駿賦》之時年齡還不滿２０，所學知識與見識自然不能與白居易相提並論，且為高考之時憤然興起而作，實屬不易。至於是否能破留給後人評價，此處暫且不論。秋風舉這個例子就是想告訴大家寫歌行體句子的精鍊程度與豐富的內涵非常重要，寫作之時要相當斟考慮，寫完之後還得認真修整。

　　（２）歌行體的意境美主要在詩中的寫景時能體現。比如《長恨歌》中間的“春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。”寫景就比較有畫面美而且比較有針對性。又比如秋風在《神話》開篇所寫之景“江天暮色柳絲長，淡月清風醉情傷。焦心切切欄倚遍，淚眼含含凝望江。柳岸江潮升又落，山間獵戶去還還。輕舟墨點飛白鷺，夕陽沾水泛金光。”意境也比較開闊，有畫面感，也有針對性。總之，寫歌行體如同寫文一樣，一般除了寫實景外，所選寫之景物需要有一種烘托，渲染的效果。

　　（３）秋風所指所謂節奏韻律美就是在寫歌行體是有時候需要注意的結構與押韻。在歌行體中雖然形式比較自由，但是如果不注重結構與韻味，太過於隨意，讓人讀之生硬，甚至拗口，那麼可以說它就失去了文學藝術價值。歌行體中的結構主要在前後句式上盡量做到保持一致，當然這個根據具體情況而定。

　　對於押韻，秋風認為古詩先不管其內容與意境，首先就要注重押韻。韻乃詩之靈魂，失去韻味就等於失去了詩的靈魂。一個人如同行屍走肉一般誰還會去理他呢？記得小時候誦讀古詩，其實自己一點都不理解，但是古詩讀來郎朗上口，所以我在選背誦文章與古詩的時候，我寧可背誦長篇古詩也不願意背誦短文章。古詩押韻就是這個道理，要讓讀者讀來有韻律美，讀者才會可能去玩味欣賞你的詩作。押韻這個地方創作者還需要注意的就是要懂得如何換韻？如何適時選擇換韻？這個主要針對比較長的歌行體而言的。

　　換韻又稱"轉韻"。除律詩、絕句不得換韻外，古體詩尤其是長篇古體詩，換韻較自由，既不限平聲韻、仄聲韻，也不限於鄰韻。轉韻時往往在換韻那一聯的出句先轉，接着聯末韻腳跟着轉。換韻的時候可以根據詩後面的內容而定，因為每種韻適合不同境況，比如十一尤韻一般是比較憂愁，而三江韻一般是比較響亮、高亢的，十四寒一般是比較凄涼的，十二侵一般是比較陰沉的等等，所以寫作之時可以根據後面要寫的內容或者要描寫的環境等選擇合適的韻。還有一點需要注意的是不得已最好少用險韻，最好不要出現湊韻情況，若是湊韻而意不明則聰明反被聰明誤了，還不如不押韻。

　　二，詞的入門基礎

　　１，詞的簡介

　　詞是詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。詞又稱曲子詞、長短句、詩餘，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，字數、平仄上都有規定。由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是詞最早的了。在1900年敦煌石室打開之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數量很大。其中有溫庭筠、李野、歐陽炯詞共五首，其餘為無名氏之作。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。

　　在唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢着濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的崇尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。所以後人又有稱他為“詞帝”。詞到宋代，發展到了鼎盛狀態，成為一種完全獨立並與詩體相抗衡的文學形式。文學史上，詞以宋稱，體現了宋詞作為一代文學的重要地位。

　　北宋詞的主流依然是沿襲晚唐五代，吟風弄月，注重詞的抒情性與音樂性，比如二晏、張先等等。他們刻意求精，使詞的形制更加豐富，詞的語言更加精鍊，詞的意境更加深婉，詞的風格更加細膩，特別是使詞的音律更加精美合樂。北宋還有另一些詞人，如蘇軾、柳永等，從詞風詞境入手，着意詞體的變革。北宋初年，范仲淹和王安石的詞，境界開闊悲壯，感情抑鬱深沉，揭開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派詞作的序幕。李清照的詞是由北宋向南宋發展的過渡。李清照的親身經歷了由北而南的社會變革后，相應地使她的詞內容、情調乃至色彩，都發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但詞的本色未變。她的創作為南宋詞人如何以舊形式表現新內容樹立了榜樣。中期之後，一代之雄辛棄疾和姜夔等人，形成了宋代詞的又一個繁榮時期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上也佔有相當重要的地位。

　　南宋後期的詞人注意傳統，同時也對過去各種詞人的各種手法進行了篩選整理，在詞的形式、語言技巧方面作出了新的總結。他們的作品雖然氣勢不夠雄大，境界不夠開闊，但對於詞的發展，卻作出了重要貢獻。

　　元詞上承兩宋的餘緒，雖成就難以繼盛，但出現了許多詞人，其中也不乏名篇佳作。元詞的創作可分為兩個階段。第一個階段包括出生於元一統前蒙古時期詞人的創作。此階段的詞人有元好問、陸文圭、張之翰、劉敏中等，由於他們大多有着亡國和戰亂的經歷，所以他們的詞中最有價值的部分是抒寫懷念故國的黍離之悲，表現由人世變遷引起的荊棘銅駝之感的詞作。第二階段包括出生於元一統之後到元亡之前詞人的詞作。此階段的詞人有虞集、王旭、張雨、薩都剌、張翥等，他們大抵出生於忽必烈改元之後，沒有經歷過大的戰亂，議論行藏出處和企慕半隱半俗的生活，是他們詞作的主要內容。

　　明代詞依然處於衰微之中。不過，詞壇上也出現了有一定影響的詞人，留下了一些較好的作品。明初之時，劉基、楊基、高啟等人在政治上遭受挫折，所作的詞自成家數，各具特色，尚存宋元遺風。明中期后，詞風日下。明代末期，由於社會發生變革，才給詞的創作帶來一線生機。陳子龍、夏完淳在抗清中以身殉國。陳子龍的詞托體騷、寓意甚深，早期所作風流絢麗，婀娜韶秀出於剛健之中，後期所作綿邈凄惻，神韻天然而又有不盡風味。他是轉變詞風的第一人，可以算的上是明代詞的大家了。

　　詞發展到清代又繁榮起來，這種變化與時代風氣的變化密切相關。一方面在傳統習慣上，詞和散曲相比於詩而言都較為輕鬆，貼近日常生活和鮮活的情感。而詞與散曲相比，又顯得雅一些，散曲的語言以尖新、淺俗、活潑為勝，接近口語。元、明詞衰，實際是散曲取代了詞的結果。對於性情收斂、愛好雅緻趣味的清代文人來說，散曲的語言風格又顯得不合適了。另一方面，清朝的詩雖然多種風格並存，但從清初開始，重學問和理智化的趨勢就很明顯。這也造成了詩在抒情功能上的缺陷，而需要從其他文體中得到彌補。而詞的興盛，正是對詩的彌補。清初主要的詞人是陳維崧、納蘭性德等。

　　詞到近代又逐漸衰落。前期，比較重要的詞人，還有周之琦、姚燮、黃燮清、陳澧、許宗衡、薛時雨等。他們的作品，程度不同地反映了各自的身世之感，有一定的意義，但是，無論在內容或手法上，都還在傳統的程式中逡巡，缺乏新的風貌。從這一時期詞壇的總的狀況看，鴉片戰爭和太平天國革命運動的影響，不如詩文作品反映得那麼自覺、鮮明和強烈；然而，由於常州詞派的崛起和確立，詞的地位引起了人們的重視，浙派的“清空”、“醇雅”，脫離社會現實的流弊受到正確的譏議，為後期的詞學發展準備了條件。後期由於清廷的腐敗和外敵的侵凌，國家危亡，迫在眉睫，憂國的詞人們不能不在嚴重的階級矛盾和民族矛盾的尖銳時刻，放眼觀察世界，擴大對社會的接觸面，發出強烈的呼喊。突出的作家有張景祁、黃遵憲、文廷式、秋瑾、柳亞子和南社諸詞人。他們大多是維新運動或民主革命的積极參加者，政治上站在時代潮流的前面，其詞作或譴責清廷的喪權辱國，或軫念民眾的災難，或倡言民主主義革命，表現出中國人民不甘屈辱的堂堂氣概，慷慨悲歌，意氣奮發，在詞史上，除南宋的愛國詞，罕見其匹。他們的創作，開拓了詞的表現領域，為詞壇輸進新的生命和血液。這一時期，以詞為專業而影響較大的作家有譚獻、馮煦、王鵬運、鄭文焯、朱孝臧、況周頤、陳廷焯、趙熙、夏敬觀、王國維、吳梅等。他們除了詞的創作各具一定的特色、有一定的成就外，在詞的理論、詞籍校刻、詞律和詞樂的研究等方面，都作出了卓越的成績，影響深廣。

　　詞到當代社會（也就是新中國成立以後）基本上處於最低谷的狀態一種新的文學題材詩歌的引入基本上代替古詩詞在人們心中的地位。五四運動后，新文學與傳統文學一番較量，最終新文學代替了傳統文學，在文學文壇上佔據了主導地位，直到如今古典文學雖然在慢慢從人們的意識回想起，然而畢竟經過了太長時間停留，人們對古典詩詞早已經生疏。古典文學內部熱外部冷這也是不爭的事實。國學文學興起的重任自然會落在我們21世紀新時期的這一代人身上。

　　２，詞的派別與種類

　　（１）詞的派別主要分為兩大類：婉約派、豪放派。

　　婉約派的代表人物：李煜。，晏殊，柳永，秦觀，周邦彥，吳文英，李清照，納蘭性德，晏幾道，姜夔等。婉約派的風格特點：婉約，婉轉含蓄之意。婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女情長。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較狹窄。

　　豪放派的代表人物：辛棄疾，蘇軾，岳飛，陳亮，陸遊等。（現有雅、俗詞之分）明代徐師把詞的形式概括為：“調有定格，句有定數，字有定聲。”豪放派的風格特點：氣魄大而無所拘束之意。豪放派的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間月下，男歡女愛，而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能想詩文一樣地反映生活。它境界宏大、氣勢恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲為能事。

　　（２）詞的種類

　　詞的種類大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人說：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。宋人將詞分為令引近慢四種，簡單地說，令即小令，引和進約等於中調，慢詞就是所謂的長調。《四庫全書總目》卷一百九十九引《類編草堂詩餘提要》說：“詞家小令、中調、長調之分自此書始。後來詞譜依其字數以為定式，未免稍拘，故為萬樹《詞律》所譏。”

　　小令——小令是元朝散曲的一種，以描寫為主，比起唐、宋詩詞通俗生動，確有一番獨特風格與精神。一般以58字以內為小令。比如像菩薩蠻，減字木蘭花，長相思，卜算子，採桑子等等。

　　中調——介於小令和長調之間，指詞調中的長短適中者。包括“引”和“近”。明刻本《類編草堂詩餘》中以59字至90字為中調，實際上是沒有根據的，但很多人認同此種定義，所以一般都沿用這種說法。中調如“臨江仙”、“一剪梅”、“蝶戀花”、“釵頭鳳”、“漁家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破陣子”、“蘇幕遮”等。

　　長調——長調，詞調體式之一。指詞調中的長曲。明課本《類編草堂詩餘》中以91字以上者為長調，似無根據，但因已通行，所以一般皆沿用之。例如：“滿江紅”、“水調歌頭”、“念奴嬌”、“水龍吟”、“雨霖鈴”、“永遇樂”、“沁園春”等。長調最長的在二百字以上。例如《啼鶯序》有２４０字，號稱古代最長詞；1989年11月5日發表的《重樓疊月》就有３３３字；秋風自創的詞牌《空鎖樓台》共有415字（原創日期陽曆2010年7月25日，於2011月5月2日給出格律。）。

　　３，詞的常用術語

　　詞牌——詞格式的名稱就叫詞牌。律詩的格式只有四種格式，而詞的格式則總共有１０００多個格式，這些格式稱為詞譜。有的時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體。比如《木蘭花令》其平仄句式與《玉樓春》全同，有《木蘭花慢》，別有《減字木蘭花》，又喚《偷聲木蘭花》，都是變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱。比如《賀新郎》又叫《金縷衣》、《金縷詞》、《金縷歌》、《風敲竹》、《貂裘換酒》、《雪月江山夜》等。

　　古代詞牌的來源有三種情況，一是來自民間的曲調，比如《菩薩蠻》、《釵頭鳳》等等；二是摘取一首詞中比較好的詞作為詞牌比如《如夢令》原名《憶仙姿》，后因為唐庄宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句，所以後人又稱《如夢令》；《念奴嬌》又名《大江東去》，因為蘇軾的《念奴嬌．赤壁懷古》的第一句是“大江東去”故名。三是，本來它就是詞的題目，簡單點就是一首詞的主題。比如《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜等等。

　　詞調——詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。詞不分段稱為“單調”，單調一般都是小令，字數比較少；詞分段的稱為“雙調”“三疊”（《戚氏》，《蘭陵王》三疊）“四疊”，又叫“片”或者“闋”。（《啼鶯序》就有四疊）。

　　換頭——詞從單遍發展為兩遍，凡是下遍開始處的句式與上遍開始處不同的，這叫做換頭。換頭又叫過、過腔、過片、過變、過處、過拍。

　　重頭——指一首令詞，上下疊句法完全相同的，稱為“重頭”，“重頭”一般只有小令才有。

　　雙曳頭——三疊以上的詞，第二疊與第一疊句式、平厭完全相同，形式上好似第三疊的雙頭，故名之曰雙曳頭。

　　轉調——原來一個曲子，原來屬於某一宮調，音樂家把它翻入另一個宮調，節奏既變，歌詞亦變，便出現帶“轉調”二字的詞調名。

　　雙調——元明以來，一般人常把兩疊的詞稱為“雙調”。

　　促拍——所謂“促拍”，就是樂曲節奏的改變，不過從歌詞的字句之間是看不出來的。

　　偷聲——一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度略有增減，減稱作減字又叫做偷聲。比如前面說的《減字木蘭花》就是《木蘭花》的減字變格詞牌。

　　攤破——即添字，與減字相反。比如《攤破浣溪沙》就是《浣溪沙》的添字變格詞牌。

　　近——舊曲翻成新調，稱為近，又稱近拍。

　　慢——詞的聲音延長，唱得遲緩。所以有慢詞。

　　引——宋人取唐五代小令，曼衍其聲，別成新腔，名之曰引。

　　序——大麴的第一部分是序曲，序曲有散序、中序，中序又稱為拍序。

　　犯——犯在詞之中是宮調相犯

　　大麴——是一種兼有器樂演奏的歌舞曲，尤指漢魏相和歌、六朝清商樂、唐宋燕樂的大麴。

　　歌頭——大麴歌遍之第一遍，謂之歌頭。有《水調歌頭》等等。

　　填詞——又叫倚歌，倚聲，就是先有樂曲，然後依這個樂曲的聲調，配上歌詞。

　　填腔——宋人為歌詞作曲，稱為“填腔”。

　　領字——於詞意轉折處，使上下句悟結合，起過度或聯繫作用的字。

　　詞題——作者為使人看懂有必要給加一個題目。比如秋風的《醉春紅。別揚州》後面別揚州就是詞題。

　　詞序——寫在詞牌［或詞牌和詞題］下面的文字，一般都比較簡短，是作者用來說明寫作的背景、原因等情況。比如秋風的《喝火令。決絕詞》、《木蘭花令。春又誤》等都有詞序。

　　自度曲——又叫自製曲、自度腔。古代通曉音律的詞人，自寫歌詞，又能自己譜寫新的曲調，這樣的曲調叫做自度曲。

　　自過腔——是指從此一腔調過入另一腔調，所謂“過腔”，僅是音律上的改變，不影響到歌詞句格。

　　分韻──詩友相約賦詩，舉定數字為韻，互相分拈，而各人依拈得之韻成詩。

　　和韻──和韻又稱依韻，即和他人詩，而同用其韻。

　　次韻──次韻又稱步韻。謂和人之詩，而依原詩所用之韻及次第。

　　用韻──用韻者，用某人之某詩所用之韻。

　　疊韻──凡賦詩重用前韻，即稱為疊韻。

　　序言：人生如夢，愛情似花，到最後，終究是“無可奈何花落去”。往昔的歡顏笑語已化作那江春水，無語東流。縱使落花有情，難恐流水無意。揚州，那個伊人的夢境之地是否值得我留戀？

　　《喝火令。決絕詞》

　　詞/秋風

　　往事終成恨，而今且自愁。

　　倚欄含淚不堪眸。

　　流水落花無意，冷眼望揚州。

　　淡酒千杯醉，紅顏一夢休。

　　等閑心變故人糾。

　　莫嘆花飛，莫嘆水長流。

　　莫嘆酒薄情重，無語笑紅樓。

　　序言：人世間的情一點點被現實吞噬，總以為愛情只要有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”堅貞，就可以融化任何冰心。揚州一行，歸來婁底后，才明白一切都是自己太痴心。在世人都以為我很快樂的時候，只有自己知道心裡有多難受。累了，很累很累，很想寫首詞，卻不得好詞牌，故自創此新詞，以醒世人。

　　《醉春紅。別揚州》

　　新詞/秋風

　　（上片）

　　佳人負。

　　淚盡揚州路。

　　醉眼春紅千萬里，

　　人間沒個安排處。

　　倚欄千里目。

　　（下片）

　　咫尺天涯遠，

　　芳心永不悟。

　　人間自是有情痴，

　　脈脈此情誰訴？

　　看燕雙飛，鴛鴦戲，蝴蝶舞。

　　冷眼笑梁祝！

　　詞牌格律：《醉春紅》雙調，限仄韻。上片四韻27字，下片四韻38字，下片第三韻以仄聲領字。

　　《醉春紅》

　　（上片）

　　平中仄（韻）。

　　中仄中平仄（韻）。

　　仄仄平平平仄仄，

　　平平仄仄平平仄（韻）。

　　中平中仄仄（韻）。

　　（下片）

　　中仄中平仄，

　　中平中仄仄（韻）。

　　平平仄仄仄平平，

　　中仄中平中仄（韻）。

　　仄仄中平，平中仄，平中仄（韻）。

　　中仄中平仄（韻）。

　　本周講到這裡，下周我們進一步探索《詞的技法》謝謝大家。