西遊記之大聖歸來觀后感

　　西遊記之大聖歸來觀后感（一）

　　直到字幕出到最後，我才緩緩起身離開影院。總還覺着心理有那麼一點滋味和一口氣，被扔在了熒幕里沒來得及撈回來。這種感受既揪心又欣慰。揪心的是懸而未決之感，欣慰的是終於又出現了這樣一部國產熒幕動畫能讓我用認真欣賞“電影”的角度正視它。

　　這要是在影院里能調兩下進度條，我絕對會重新坐回去再看一遍。

　　先說一下對影片的整體評價。如果以國內標準評判，我要打出超出五星的大好評，而這個高高的評價，也迫使我主動把它放入與國際影片對比的水平線上。從後者角度來看，加上點人情，居然也能達到3.5~4星的水平。本年度高預期高評價的好片，動畫！好片！

　　從影院空空到幾乎滿場，我偷偷觀測着觀影人員大多是20~30的年輕人，鮮有兒童。電影開場前到結束后，從觀眾談及的言語中，能得知他們是已經對影片有一些了解和預期的。這和之前幾篇長微博的反饋似乎有些不一樣。

　　譬如我，就是帶着明確的目標來的。我就是想看看這隻伴隨我成長，化身過各種形象跨越過各個年代的猴子，到現在還能變出什麼樣的花樣來。想看看這個從今年1月20日第一次在網上看到GIF的宣傳就成功讓我翹首以盼的大聖！

　　從影院里一路出來，觀眾都還沉浸在意猶未盡，在電梯上還在討論着劇情。

　　是的，就是劇情。

　　很少有國產商業電影會讓我考慮到劇情。因為大多數只能讓我思及“畫面湊合靠腦補”“故事反正講圓了，想多了你就認真了”“左右都是給小盆友看的，你較真箇什麼勁”的層面。但《大聖歸來》讓我想到了故事本身，想到了一個個角色之間的關係和在西遊記大故事下的前因後果。這不得不說是個成功。（而之前做到這點的，是大出風頭的《十萬個冷笑話》大電影，但是從畫面和類型上講，這兩部片子沒有比較性。）

　　我認為優秀的動畫電影故事是可以分出層次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫蘆。孩子能迅速嘗到外面的糖衣，伴隨着長大，到了青少年的年紀，閱歷會讓他們漸漸吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片卻能為不同人群講出百般味道。

　　《大聖歸來》在這點上做到了。

　　於我，作為一個被《西遊記》、周星馳的《大話西遊》以及網絡文學《悟空傳》等相關故事過度洗腦的人，前幾日被歌曲MV中的彈幕“前世未護你周全，今生必鞍前馬後不離不棄”虐的熱淚盈眶一擊必殺。因此在看到江流兒和大聖互動時，總能感悟到被其他文學作品積攢下的情感在釋放。

　　但是，對於一個單純的孩子，這個故事同樣講的非常精彩。因為他們對大聖的印象，就如劇中江流兒一直叨念的那幾句台詞一樣簡單有力——“齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變”。齊天大聖孫悟空有着解決一切的能量，是在遭遇困難時唯一可以託付的英雄。這個無敵的大聖，因為純粹又堅定的信任，再次回歸，在熒幕中活了過來。

　　我甚至能想到，這些現在看了《大聖歸來》的孩子們長到如我的年紀，他們若也讀完了西遊、看過了星爺，經歷過了悟空傳，恍然回首，再看這樣一部片子，大概也能同樣因那句彈幕後的生死相隨歷經苦難而感動。

　　而更直觀的事實是，當看到大聖再次身着聖衣拔出金箍棒，無論是孩子還是我，都被帥暈了。 絕對的跨年齡大規模殺傷性武器。

　　因為不能太劇透，估計7月10日正式上線，我還會去第二刷，所以劇情在此只能淺顯的點上幾筆，不說紕漏。

　　另起一行，說說畫面和細節吧。作為一個畫面外行，我沒啥別的評價。它出色的讓我目瞪口呆，這才是我心中期望已久的國產水平。它在我腦海中已出現過千百次，每次進電影院去支持一部國產電影，我都盼望着呼喚着這樣的水平。而它，現在實打實的強有力的就出現在了熒幕上，是那麼的美。

　　雖然它還有可以改進的地方，但是我從各種細節上看到了誠意，看到了追逐完美的偏執，看到了一股純粹的動畫精神。每個細節都帶着着鮮活的生命力和個性。即使有很多的似曾相識，但在這部影片里，它們有着合理的存在感和設計融合感。它們是融合在影片里，生長在統一的風格下的。

　　這部影片，不需要為它腦補理由和借口去說服自己降低審美標準。

　　觀影之後，我發了一條微博，說《大聖歸來》是紮實的動畫“基本功”的標準勝利。記着之前讀過的《日本動漫藝術概論》里曾經提及過在近100年來創作實踐 中，動畫家們大多創造的兩個話題——歡笑和夢想。而歡笑又分為滑稽、諷刺和狂歡三種類型。

　　《大聖歸來》在這方面上，成功打造出來了高等的笑點。看片過程中，影院里因為畫面的表現，可以一直笑聲不斷。這讓已被網絡上“吐槽”類型轟炸疲憊的我倍感欣喜。

　　說個最直觀的例子。影片中，它用國外動畫常見的“追逐戲碼”成功打造出了近期國內動畫電影缺乏的“狂歡”特點——那是欠缺已久的對生活的肯定和積極、蓬勃的生命力和、流動的歡愉。《大聖歸來》里的追逐戲碼，有着非常明顯的美國動畫表現嘉年華場景的穿梭和歡騰，讓“逃亡”化成了一番“遊戲”。幾個片段的動作編排是非常出色又風趣的。雖然這個感受在整個劇情架構中也起到了輕化反派的作用，但是依舊要拿出來重點點明。

　　還有一點令我感動的是，從始至終《大聖歸來》中沒有什麼教育意義或者知識性說教。是的！沒有!導演說，這是他獻給孩子的禮物。我絕對相信這是父親式的愛。因為它所有的話語和情感，都融化在點點滴滴的劇情里。

　　總之，《西遊記之大聖歸來》可以讓人放開預期，安心地去影院。看完回來嚼一嚼，還有味道。

　　最後，我只想問一句。唐僧、悟空、八戒和小白龍都有了。沙僧嘞？

　　西遊記之大聖歸來觀后感（二）

　　是時候也該讓我們的猴子去驚艷四方了。

　　冰藍深海，猴子沉入水底。無能為力，大聖落魄，剝除齊天之名，只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭，烏溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一聲，“大聖”。

　　他伸出手，穿過冰冷的水，握住了那隻殘破的布偶。即使他的力量他的威風他的神通還壓在那逃不出的五指山下，只要他能做那長安城中掛單一名小和尚的齊天大聖，足矣。

　　這個瞬間，在我看來，才是孫猴子真正掙破封印的一刻，不管比起之前掙破山石禁閉也好，掙脫腕間冰涼精鐵的佛印封鎖也罷。這一刻，孫猴子才真正打從心底重抖擻，我是真正的大聖，只要你需要，只要我可以。

　　孫悟空之所以一直充滿魅力，正在於他的複合型“人格”。正如電影海報里的“一念成魔，一念成佛”，這不可控的身軀里，存在着魔的殺性，佛的智慧，也有人的溫情。但在大鬧天宮以前，桀驁不馴的猴子是頑石里日月山川孕育的一縷精魂，空有比天高的傲性和血性，卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之，最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。

　　也只有寂寞山中漫長五百年的禁錮，或許才給了他消停的時間，去懷疑，去思考，去發掘，除了翻天覆地之外該有其他什麼。而光頭小江流兒正是應了這個機緣。或許，這如父如子，也是一種命中注定。

　　不知道是否主創的設計，我總覺得“手”在整部電影里是個特別重要的符號。同樣是一隻手，如來一掌壓得孫猴子五百年不得動彈，混沌出手就是奪人性命，孫悟空五指作並從耳窩裡取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一萬三千六百斤，起落之間，天地改色。這麼多的手的畫面，通通都代表殺戮與鎮壓。唯獨只有小小江流兒，怯弱地將他小小的掌，貼合於冰面，五百年的冷被一滴血的溫暖驅散，大聖歸來。

　　沉入深海里深深的藍有多麼徹骨的冰涼，那一刻，那一隻小小的手就有多麼的溫暖。

　　這隻頑猴，才終於被馴服。漫天夕陽的黃昏里，他跟着正步擺手的小和尚，走在送他返回長安城的路上。那時他只是沒有意識到，九九八十一難，也許從十世中的這一世起，就開始了。玄奘此人，是劫是難，也是救贖。這都是命運的開端。

　　儘管他們如父如子，但我還是壞心眼地想，其實啊那威風凜凜神通廣大花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空，其實也可以是之於小王子的那隻紅毛狐狸呀。

　　而我們每個人心中的那隻孫猴子，有潑天的賴皮，有放肆的惡意，也有溫厚的依賴，和忠誠的追隨。只是，能不能遇到那個話嘮嘮的唐僧呀，這又是個不可說的天機，阿彌陀佛善哉善哉。

　　很慶幸自己能看到提前點映場，特地約上了相識小二十年的好友一同前往觀看。怎麼說呢，我相信這是我們這一代共同的回憶，也是爸爸輩爺爺輩共同的回憶。心裡某個角落裡落滿了灰塵的猴子布偶，也該是時候拎出來，揚揚灰，曬在日光下，重新打一聲招呼，說句好久不見。

　　從明至今五百年了，話本里的猴子傳唱了五百年，祖祖輩輩我們都在被他打動。自先秦起數千年了，山海經里的百鬼山川影響了整片亞洲大陸，但如今還有幾人識得混沌饕餮窮奇？杌。是時候了，也該讓我們的故事，去驚艷四座，令人拍案稱奇了。

　　西遊記之大聖歸來觀后感（三）

　　最早的時候，是在B站的看到了《西遊記之大聖歸來》主題曲先導片，《從前的我》是由陳潔儀演唱。瞬間被俘虜，圓潤優雅的唱腔，字句間粘稠的感情，如紅酒一般醇厚，散發淡淡無奈香味。之所以這主題曲的基調如此無奈是因為最後的結局是ED，沒有一絲僥倖，沒有一次竊喜，導演到最後都沒有放過我們，放過那個勇敢的江流兒，就這樣把美好重重得摔在你面前。

　　來說一下劇情吧，這個故事講的是：大鬧天宮后的四百多年間，齊天大聖成了一個傳說。在山妖橫行的長安城，百姓們在朝夕不保中惶惶度日。孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空，有一天，山妖來劫掠童男童女，江流兒救了一個小女孩，惹得山妖追殺，他一路逃跑，跑進了五行山，盲打誤撞地解除了孫悟空的封印。悟空自由之後只想回花果山，卻無奈腕上封印未解，又欠江流兒人情，勉強地護送他回長安城。一路上八戒和白龍馬也因緣際化地現身，但或落魄或魔性大發，英雄不再。妖王為搶女童，布下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，輕而易舉地抓走了女童。悟空不願再去救女童，江流兒決定自己去救。日全食之日，在懸空寺，妖王準備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻衝進了道場，最後一戰開始了。 百度簡介如是介紹。

　　我們往往熟知的是西遊記是五百年後的，唐僧路經五指山解法印，救出孫悟空，護送去西天取經……而五百年前的事情，卻沒人提起。導演卻填補了這片空白。還記得唐僧是金蟬子轉世十世，電視劇中唐僧的身世是他父親唐人陳光蕊高中狀元回鄉時，妻子被船家看上，船家一夥在江上殺死了陳，佔有了他的妻子，而當時他的妻子已懷有他的骨肉。於是後來陳妻誕下嬰兒時，為保全陳的一點血脈，就把孩子用一個竹籃送到水面上漂走了。幸得一和尚拾得，才自幼出家。這與動畫中的江流兒父母路遇山妖，其母跳崖，隨後年幼的江流兒盛着竹籃被他師父拾得，這何其相似。這分明已點明，這江流兒就是唐僧。去救女童的路上，相繼遇見了豬八戒，白龍馬。我不禁迷糊，莫非這就是西天取經的映射，又或者是五百年後，一切又會重新來過。或許在第二部出來之前，這遐想的空間就留給觀眾吧

　　接着講講這部動畫片的配樂吧，配樂師是給周星馳做的電影音樂的香港配樂大師黃英華。其中不少讓人跳戲到《大話西遊》卻又非常和諧搭調。印象最深的是在孫悟空從客棧跳出來上船前一段打鬥配樂非常精彩，山妖大王混沌祭祀前的京劇唱段也非常有意思。孫悟空人物塑造上，變身後是用京劇中的孫悟空的臉譜造型，混沌的造型是一副白面書生小官，京劇中自古白面是奸詐。這白面又跟日本的能劇有點像，而且黃英華給混沌配樂的時候運用了能劇的元素。不知是否暗有所指。這部動畫音樂其實一共有三部陳潔儀的《從前的我》汪峰的 《勇敢的心》 還有另一首蘇陽樂隊的《官封弼馬溫》，尤其第三首特別帶勁，私下強推。

　　其實在看電影的時候中間就哭了好多次，怪就怪先看了先導片，每次想起最後一幕，前面嘰嘰喳喳的一段就特別心酸。當然故事的這個節奏還是保持的有松有馳，不時抖露幾個笑梗，舒緩氣氛。這裡我就不透露了，笑話說兩遍就不好笑了。到時候你們去電影院自會感受到。最讓我佩服的是這部劇的宣傳其實也很低調，若主動打出國漫崛起，特效華麗字符的名號，或許會讓人大失所望，評價低低。而宣傳的主力軍多是網上水軍，當然也難免出現水軍招黑的情況。單完全不影響這部動畫片，不黑不吹，這部劇很良心，絕對值票價。