鏡里賞花

　　韶華飛逝，日轉星移，中華文明源遠流長。在華夏歷史長河裡，文學這顆明珠璀璨奪目，先秦諸子百家，唐詩宋詞元曲，都能將具有古老韻味的中國文字歷練的出神入化，堪稱世界文字歷史的一絕。文字伴隨着詩詞優美的韻律行走在中華的厚土上，積澱着炎黃子孫如痴如醉的夢……

　　在文字的聖殿中，“詞”以他獨有的品質引領一代風騷。宋代，是詞的“黃金時代”，詞曲創作歷朝最廣，聳立着爭雄對峙，相映生輝的兩座奇峰，這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。兩派均以其豐富的音樂性，審美藝術被世人傳頌，從而佔據着詩詞的半壁江山。豪放派詩詞人以其豁達的胸襟，廣闊的視野潑墨抒懷，頗具瀟洒，宛如太白“飛流直下三千尺”的豪壯。讀東坡“大江東去，浪淘盡”時，甚有感觸，引用當代學者周國平一語，有“浮生若夢，何妨就當它是夢，盡興地夢它一場；世事如雲，何妨就當它是雲，從容地觀它千變”之感。而婉約派恰恰相反，用其語言的憂傷之美與讀者產生心靈的共鳴。宋詞的流派，明確提出分婉約和豪放者，學術界一般認為是明人張苓。關於豪放派和婉約派的差異，俞文豹《吹劍錄》的一段記載有畫龍點睛之筆：

　　東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何耆（qi）卿？”對曰：“郎中詞（柳永），只好十七八女子，執紅牙板，歌楊柳岸曉月殘風；學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”

　　“婉約”一詞，早見於先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”，晉陸機《文賦》用以論文學修辭“或清虛以婉約，每除煩而去濫。”按照古書記載分析，“婉約”有委婉含蓄，柔美之意。我閱讀數百篇婉約詞，不難發現其所要表達的意願情感委婉含蓄，一行一段，婉約流利。我認為，詞的委婉含蓄主要表現在詞的寫作手法與表達方式時的手段。例如李清照的《聲聲慢》：

　　尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難降息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守着窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

　　這首婉約詞中，作者所要表達的愁思都付在景物之中，景物相連，營造出愁的意境，“孤雁”、“黃花”、“梧桐”、“雨”，委婉含蓄的傳達出一種冷清、傷感的情懷，所有的景物意向在最後都落在“愁”字上，甚妙！再者，一字一句，流露心中情懷。

　　中國文字有四音，分兩聲，平聲與仄聲。說詞富有音樂美，也是利用聲調的有序轉換，再加之詞的長短句排列不同，音樂美更加豐富，既而出現了諸多詞牌：鷓鴣天，江城子……就《聲聲慢》而言，前句字數不多，卻能利用疊字的聲調排列產生意境，且讀讀起來朗朗上口。

　　關於宋詞的出現，據文史學家考證，起源於唐朝民間，先前被稱為“曲子詞”，經五代漸漸成熟，又叫長短句，例如宋代詞人辛棄疾有本文集便稱《稼軒長短句》。宋詞根據其長短句排列不同，也出現許多詞牌，每個詞牌都有其固定的格式與音調，且字數不同，故宋詞又分為三類：小令（58字以內）、中調（59—90字）、長調（91字以上）。前文提及的《聲聲慢》便劃歸中調之列。關於婉約詞而言，它繼承了唐代民間《花間》、《樽前》遺風，進一步發展。唐代詞人溫庭筠的詩詞優美淡雅，歷代詩論家對其詩詞評價甚高，稱其為“花間派鼻祖”。如此，我個人姑且這樣認為，既然宋詞婉約派繼承“花間派”風氣，那麼婉約派的“開門宗師”這一殊榮也應由溫庭筠執掌，宋代李清照、柳永、秦觀等人將婉約派詩詞推及巔峰。

　　婉約派詩詞給人的感覺是憂傷淡雅，雖不是全部，但也是一股強有力的吸引，這和詩詞人的個人人生經歷有關。俞文豹說：“郎中詞，只好十七八女子”，這便道出了柳永的身世經歷。

　　柳永是婉約的代表人物之一，創作詩詞千餘首，對婉約派的貢獻功不可沒。代表作《雨霖鈴》中的“楊柳岸曉風殘月”，情意甚濃。記得在我院博雅人文素質教育講壇時，基礎部劉玉美教授做了題為“柳永的人格結構與柳永詩詞的道德評價”講座，甚是精彩。詳細分析解讀了柳永的坎坷經歷。對柳永詩詞的道德評價，劉玉美教授褒獎態度，我也認同，在此暫且不論。單說柳永人生遭遇，劉教授如是分析：在柳永人格結構有三點，想入仕，厭倦名利，玩世不恭。歸結到底是儒雅與風流的矛盾。翻閱柳永傳記，這幾點清晰可見，由於仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功利轉而厭倦官場，沉溺於旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄託。詩詞“只好十七八女子，音樂留下其在青樓斟唱的身影，才有後人對其詩詞道德的不同評價。柳永的另一貢獻是將詞的通俗化、口語化，這兩點在詞的發展擴展中極其重要，歷代詩詞，采於民間，大都誦於宮廷，為達官貴人，文學騷客所引用，而宋詞，被普通百姓接受，就是因為這些創作者能與社會底層的群體心靈相融，我創你歌他人來和。唐代詩人白居易就素有“白話詩人”之稱。柳永的內心世界是孤寂的，從側面也反映出婉約詩詞的核心內容：孤雅淡美的情感行走在節律的文字上。婉約派詞人的性格，我認為大都內向、孤美。詞人內心世界豐富遭遇坎坷。越是豐富的靈魂，往往能敏銳意識到殘缺，有強烈的孤獨感。孤獨不同於無聊，無聊在哲學上的解釋是自我消散於他人之中的慾望，它尋求的是消遣。叔本華通俗解釋為無聊看作慾望滿足后一種無慾望的狀態。而孤獨是把他人，他物接納到自我之中的慾望。所以，婉約派詞人在創作孤美的作品時都是孤獨的個體，孤獨對他們而言，並不是一個人的世家，在創作時學會與自己心靈產生共鳴，達到以詩詞為舞的境界。

　　對於李清照的人生遭遇，大家都比較熟悉，我們可以將她的人生分為兩個階段，北宋破亡和丈夫病故是其人生的分水嶺。這一點除了史料之外，在其詩詞上也能明顯的反映出來。李清照晚年的作品，悲愴，濃郁，情感憂愁，人們卻偏偏喜歡她此時的作品，《風帆》雜誌社一位文學愛好者一語中地：憂傷的文字能讓人產生暫時的美。也正是她的這種詞風，更奠定了她在婉約派中的地位，明代文學家楊慎稱：“宋人填詞，李易安亦稱冠絕，當與秦七黃九爭雄，不獨雄訴說閨音的？”在婉約派成就最高者，亦當推崇李清照。在李清照的前期和後期中，折射出的是歲月的變遷，情感的改變。“生當作人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。”（《夏日絕句》）以及《如夢令》、《點絳唇》……是她前期的作品，《一剪梅》、《醉花陰》、《蝶戀花》……是她後期堵塞作品，風格明顯不同。關於李清照作品身世的對比，《風帆》雜誌社出版的07年第一期雜誌中的《千年一夢》，李翔作者通過小說體裁講述了李清照的人生遭遇，文中貫穿着李清照前後期的代表作品。凄涼的生活環境造就了一個悲愴的李清照，加之寫作功底的日漸完善，達到了一種孤芳自賞的高度，一個人在詩詞中尋找孤寂的美，用美去裝點破碎的生活。

　　婉約派包容了孤寂的靈魂，孤寂的靈魂成就了婉約派的靈魂。婉約詞人中，秦觀的凄美慰藉，周邦彥的濃厚渾成，都在婉約派的篇章中描下了濃墨重彩的一筆。對於詩詞人派系的劃分，文史學家大多是根據其大多數作品的風格取向劃定的。就豪放派而言，其代表人物之一就是蘇東坡，也有不少婉約詩詞流芳千古；例如《江城子》（十年生死兩茫茫），寫得悲愴感人。再如其作品《蝶戀花·春景》，“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。牆裡佳人牆外道，牆外行人牆裡佳人笑。”作者一改豪放洒脫的氣質，用柔美的筆調勾勒了一副如痴如醉的春景圖。這也是婉約詩詞中一道迷人的風景線。

　　宋詞，是中國文學庫里燦爛的寶藏，有太多太多的詩詞值得我們去探索。因為它代表了一個時代的旋律，積澱着一個民族沉重的夢，映托着人性的柔美與孤寂。每當我行走在那些有音樂節奏的文字上，心都會隨着作者的筆調跳動，那是心靈之間的撞擊與共鳴。品詩詞，不僅僅是文字的欣賞，更是心靈、時代的探索。