功夫熊貓影評

　　功夫熊貓影評（一）

　　同樣是救民於水火，同樣要仁義智勇兼備，東方功夫片里有俠義精神，美國西部片中有牛仔扶危濟困。只是到了美國拍的功夫電影里，怎麼一個接一個地冒出“神選之子”這種架構來呢？我想大概只能歸結為中國功夫在西方人眼中實在太過“神奇”。

　　好萊塢拍功夫片，向來被詬病為“套着功夫麵糊炸的西式大餐”，就連雙J合璧的《功夫之王》也未能倖免。讓人驚喜的是，這次的《功夫熊貓》口碑好得多，不但功夫可喜，畫風也很有東方神韻，就連我們一直自傲的“雜技搶包山”也學了個惟妙惟肖，實在讓人興奮。當然，不服氣的國人總是要挑挑毛病的，可挑不對地方的話，也只是逞一時口舌之快而已，對增進功夫片的世界化並無裨益。看完幾篇文章，我也不禁手癢要來試寫幾句，不能算“挑毛病”，只能說是梳理一下這道中西文化合璧的大餐後面的某種概念，增進對它的理解。

　　話說阿波心灰意冷準備下山，被師傅攔住，二人一來二去說得不入港，阿波激動地質問師傅，“我以前不下山是因為對你有期待，想看看你有什麼絕招可以把我這個肥仔變成神龍大俠，可你什麼也沒做，只一心想趕我走！你說，你到底有法子沒有？”師傅沉吟半晌，“我不知道。”

　　這是《功夫熊貓》里最不中國的一段，阿波的態度，不像是徒弟在請教師傅，倒像是健身俱樂部的顧客在質問店員。“老子付了錢，為什麼沒有得到相應的服務？你們是怎麼做生意的？顧客還是不是你們的上帝？”而師傅居然也就真的唯唯諾諾，好像自己真的欠了他的似的，在這隻胖熊貓的咄咄氣勢面前窮於應付。

　　這在中國功夫片里根本就是不可能出現的場景，經典功夫片里只有徒弟千方百計拜師學藝，越挫越勇的情節，哪有師傅求着徒弟學的道理，不愛學一腳踢出牆去就是。就算徒弟真是個武學奇才，那也是不打不成器，不聽話就扁。像這種背着師傅偷偷溜下山的，逮到肯定“十八銅人”伺候，揍死喂狗，揍不死接着練。

　　“徒弟求師傅”變成了“師傅求徒弟”，《功夫熊貓》對功夫/武俠片天衣無縫的移植就在這裡露出了一道破綻，撩開這道破綻，我們大約能看到幕後作祟的，到底是什麼樣的觀念錯位。

　　首先要明確，拜師學藝這種情節在西部片裡面是沒有的，典型的西部英雄是無名氏，風裡來沙里走，一身本領都靠闖蕩江湖得來。這和牛仔的武器有關，西部開拓時代靠的是火器，只要槍法好手段快，普通人也能大敗惡棍。對西部英雄而言，修習絕技不是個必須的過程，對美國電影而言，“拜師學藝”這種橋段是完全陌生的。可是只要他們拍的是功夫片，他們就無法省略這一橋段，因為那些近乎雜耍的神奇技藝顯然不可能是英雄無師自通，而如果要保留，就需要用一種特別的方式來消化。

　　照抄的話有問題，因為師徒尊卑這種觀念在功夫片中順理成章、在劍戟片中順理成章、在歐式劍俠中里順理成章，甚至對於中世紀魔法學校來說都可以成立，但唯獨在美國動作片里不好成立。因為美國作為新開發的大陸，格外崇尚人人平等，兒子管老爸都直呼其名，更別指望徒弟會畢恭畢敬地服侍師傅了。實際上在以往的美式功夫片里確實有照抄的，不過這種上下尊卑關係，多作為一種奇風異俗來展示，包括《殺死比爾》。白眉老道在其中是一個苛刻到變態的形象，雖然本領過人，卻只懂得一味強力壓服徒弟，雖然有白須飄飄，卻完全沒有中國武俠片里以德服人的那種宗師氣派。所以完全保留“拜師學藝”這種橋段，比較適合死忠功夫片的美國粉絲，受虐對他們來說不算什麼，關鍵是原汁原味。

　　而作為暑期卡通大片，顯然要老少皆宜，改編這種橋段的話，就要找到一個本地人能夠接受的概念。而在西方，最方便的顯然莫過於基督教里的“神選”。

　　有學者稱基督教是種“先知型宗教”，重要的特徵正是依靠先知來傳達神的旨意。以利亞、耶利米、摩西，一代代先知本身都是普通人，只是在上帝的呼召下成為了神的工具，完成了一樁樁偉大的功業。摩西是其中的代表，這位出走的埃及王子貌不驚人，據說還有點口吃，當被上帝委以重任時他惶惑萬分，百般推託，直到上帝都被他磨得沒了脾氣，開始大發雷霆之怒，這才接受下來。好萊塢在黃金時代改編過大量關於宗教題材的電影，這類出身平凡的先知形象對於大眾耳熟能詳，具有廣泛的群眾基礎。

　　於是我們就可以看到，從《黑客帝國》開始，《宮保出拳》、《宇宙通緝令》一直到最近的《功夫之王》，都是以“神選”為底子來演繹“拜師學藝”，一般來說練功自然還是重要的（除了靠下載程式來習武的《黑客帝國》），可是真正讓主角短時間就出類拔萃，並最終得以完成偉業的，還是因為他是chosen one。這種模式既可以保留拜師學藝的趣味橋段，又可以很方便地解釋為什麼黑暗大Boss會幹不過一個剛練了幾天功夫的麻瓜，最重要的，是可以滿足性急的現代觀眾，直接速成神功，票到付款，包退包換，切合好萊塢電影製造夢幻的本質。面向大眾的《功夫熊貓》挑了“神選”這種模式為底子來改編“拜師學藝”，大概正是這個原因。

　　烏龜大師選擇了阿波，從此這隻胖熊貓就可以理直氣壯地在山上留下來等着當神龍大俠，有烏龜祖師爺做後盾，師傅完全奈何他不得。要說烏龜選擇阿波的過程，很有點禪機的味道，隨便一指，該誰就是誰，反正這世上是沒有偶然的。後面隨着桃花解脫而去，看着又有幾分仙風道骨，至於劇情為什麼安排他好端端地非死不可，似乎又有點彌賽亞已出，施洗約翰可以休矣的味道。好一鍋神話故事的大雜燴！

　　回到阿波質問師傅的那一幕去，烏龜就像是神，選中了阿波，師傅雖然不欠阿波的，卻欠師傅的。所以面對阿波的問題，只能象個小店員一樣，明知對方吃的是霸王餐，可無奈已經有大佬替他買過單了，更要命的是這個大佬已經駕鶴西去，這單生意想不做都不行，頂多在心裡咒上兩句，最後還是要把這頭死熊貓拖回山上去。唉，真是上天註定的，只能由着他臭屁。

　　批評《熊貓》者多亂扣大帽子，從經濟侵略到文化蠶食，可惜沒有一個說到點子上，真正體現《功夫熊貓》西方文化特質的，不是把“師傅”叫作“西服”，也不是開頭的版畫風格，而正在這種獨特的“神選”觀念上。東方也有類似的觀念，記得小時候看《大白鯨》，幾個少年不停地做着同樣的夢，當他們來到夢中的地方，才發現原來自己早就身負使命要拯救地球。但這跟“神選”不一樣，他們之所以成為“那個人”是因為前生宿業未消，輪迴轉世之後再續前緣。根子在佛教的因果那裡，跟基督教的神選觀念大相徑庭。

　　最後大膽猜測一下，好萊塢的功夫英雄之所以要被“神選”才能成立，大概是因為在他們眼中中國功夫太過“神奇”，完全不是西方動作片里的套路，甚至根本不遵循他們發明的物理世界里的基本定律。要說這種“神功”可以通過體能的修鍊而獲得，恐怕在他們看來完全是在發“神經”，倒不如把這一切歸諸於“神”。看着最後死熊貓阿波帶着一絲壞笑，勾起小指頭，用無師自通的“武士指法”引爆了一顆中子彈，順便也引爆了我體內的腎上腺素，還能說什麼呢？“咳咳，大家出來看上帝吧！”

　　功夫熊貓影評（二）

　　一部好的動畫，流暢的情節，取巧的造型，就已經成功了一半。如果在加上全球當紅的“功夫”元素，以及安吉麗娜-朱莉，達斯汀-霍夫曼和成龍(聽歌blog)等人的大牌配音，那不想票房冠軍也難了。整部《功夫熊貓》流暢飽滿，幽默歡快，把中國的功夫成功的傳授給了中國的熊貓。唯一的缺憾，就是傑克 -布萊克從頭到尾的喋喋不休。當然這是他的個人特色，編導也藉此撐起整部影片的節奏，就像《霍頓與無名氏》是為金-凱利度身訂造一樣，缺了他們，就不好笑了。

　　配樂和造型都完全承襲了中國古典風格，原汁原味，基本挑不出毛病，片頭的那段二維動畫，甚至讓我依稀想起了咱們上美的《大鬧天宮》。不過，劇中人物的表情神態和語氣腔調，卻帶有明顯的美式風格，尤其是主角阿波，總讓我想起在訪談和新聞發布會上的耍寶明星布萊克。聽着英文台詞，看着法文字幕，我就在琢磨，假如這些對白直接翻譯成中文，是不是會有些彆扭，某些語態並不符合中國人的思維邏輯和表達方式，尤其是在一部“中國功夫片”里，總讓人覺得阿波是個遠到少林學藝的洋弟子。

　　幸而對於動畫片，人們總是最寬容的，尤其是對於這麼一部可愛的勵志功夫片，中國的觀眾想必不會用《功夫之王》的苛刻來糾纏於這一點點細節。“拜師學藝”，“閉關修鍊”和“出山行俠”是傳統武俠片常設的情節主幹，無論是早期邵氏功夫片，還是徐克等人的新武俠，都會花較大的篇幅在這些細節的鋪墊和展開上。即使對於西方觀眾來說，這也是經典小說電影里的誘人之處。例如《基督山伯爵》里的監獄學習，《佐羅的面具》的老少傳藝，《天國王朝》里的父子相承，都有這種閉關修鍊的影子。我們甚至可以說，《星球大戰》里的尤達大師，就是《功夫熊貓》里“師父”的外星版，盧卡斯早就把這套學去練熟，融在他三十年的史詩里，影響了整整兩代西方觀眾。

　　至於昆丁和羅德里格茲這類看錄像帶長大的影迷導演來說，《功夫熊貓》里的東方元素都只能算是小兒科的了，《殺死比爾》里的白眉和催心掌才是他們致敬的目標。如果不是動畫片的格局有限，受眾層次偏低，一個搶包子有什麼了不起，至少得把《少林三十六房》的絕技全部搬上，才能讓中西方的功夫迷們大呼過癮。

　　至於影片的環境設置和造型，夢工廠這次也是套用了一個標準的動畫模式，操作幾乎完美。秀麗的中國和平谷，一個滿是兔子，豬和鴨子的山村，全都住着最溫順最善良的百姓(動物)，山頂桃樹等景緻美輪美奐，盡顯3D動畫渲染的長處。那些會功夫的動物都有其鮮明的性格和習慣，虎妞，豹子和浣熊師父還適當的加入了心理描寫，角色形象更加豐滿。在這一點上可以看出編劇對動畫片把握的純熟和全面，即保證了整個情節主線的流暢，又不失於從頭到尾過分打鬧，缺乏文戲的緩衝。阿波的拜師，從意外被老龜選中，到為“吃”苦練功力，其中也有個師兄弟們的認同過程。三場高潮的武戲里，豹子逃出和索橋大戰都處理的氣勢磅礴，在影院里看時一點不覺得是動畫片。

　　夢工廠一直是作為迪斯尼的對立面，傳統的顛覆者的形象立於業內的。《怪物史萊克》就逐一的諷刺了白雪公主和王子們，同一個動畫小組製作的《馬達加斯加》也已經把喜劇性格賦予到每一種動物的骨子裡。當然這種顛覆也只是針對於西方傳統的價值觀，而對於東方文化來說，適當的引用借入，本就是一種對西方主流文化上的顛覆。在如今的世界里，有些情感和追求是普世通用的，放之四海皆準。除去表層的中國功夫和異域風情，《功夫熊貓》的內核里，其實還是兩個最勵志最常見的主題：“勇氣與責任”。阿波的成長，可以見於任何一個國家的青年身上，功夫只是途徑，找到自我的“密卷”才是目的，這也是為什麼影片能夠大受歡迎，老少通吃的道理吧。

　　功夫熊貓影評（三）

　　先不說什麼抵制與不抵制的話題，功夫熊貓給我的第一感覺像是香港功夫電影大串燒，俠氣，正義，不懈努力，讓個笨蛋成英雄，雖然套路依舊老套，但是他是國寶。

　　很多人說這部影片很搞笑，我倒是沒在它上面找到看《冰河世紀》時的扭曲喜悅，影片中的笑點並沒有在劇情之中，反而都在細節和肥熊貓的臉部表情上了。說《功夫熊貓》的票房大好，我想還是因為外國人見過的熊貓少，見過會功夫的熊貓更少，在地震之後還能見到熊貓那就更稀奇了。

　　成龍和李連杰在美國也混了多年了，可是給外國佬的片子卻都是美國式的中國功夫，讓外國佬依然垂涎老式的功夫港片，這回便宜讓個外國人做的中國熊貓搶去了，想必成龍和李連杰真是後悔沒早些在美國當回熊貓，只是早些時間在美國當了回猴子。

　　在《功夫熊貓》里，出現的動物除了會功夫那幾個，好像就是兔子，豬和鴨子了，尤其是胖熊貓從天而降，整個場子好像一片豬的海洋，讓我這多年沾不到肉的感覺屏幕像是一烤乳豬的烤箱，這裡的歧義各位理解吧，說多了廣電總局的人又該把它禁了。

　　不過和《功夫之王》相比較，對號入座一下，這熊貓就是那外國功夫迷（由於看《功夫之王》時我被那美味的爆米花吸引了，所以沒記住他叫什麼），烏龜師傅就像是李連杰演的那和尚（還在吃爆米花中），小浣熊師傅就是那像叫花子一般的成龍，而那個雪豹就是《功夫之王》中的什麼終極大Boss（請原諒我還在吃爆米花之中……），同樣是把一個熱愛功夫的笨蛋短期培訓成個武林至尊，而且學不會不收費，報銷往返路費，這是個多麼誘人的條件啊？於是笨蛋們就這樣被導演短期練就成了武林至尊，在與終極Boss挑戰時先是挨幾拳，然後逐漸牛逼，最後Boss被打倒，武林至尊誕生了！

　　但是中國人講究低調，所以要從哪來回哪去，武林至尊回到原本的生活當中，該把美眉把美眉，該賣麵條賣麵條，搞不好因為把條型的麵條改成方型的，哪天又出名了。不過兩部片子還是有本質的不同的，就是《功夫之王》是要給外國佬看的（你看看那劉亦菲，成龍，等等等等的演員口型，看着跟看譯製片似的），而《功夫熊貓》是要給中國人看的（就連我英語沒過四級都聽得懂他說的功夫，豆腐和烏龜了），所以就憑這誠意，想看《功夫之王》的還是看《功夫熊貓》吧！