雲林深處，一場靈魂的宿醉

　　《竹里館》王維

　　獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

　　深林人不知，明月來相照。

　　文/笑紅塵

　　夜靜，風清。拈一縷月色，執一箋素暖，斟一杯墨香，覓一份清歡。最喜於內心的清涼處，安放淡雅詩意。低眉間，忽聞泠泠箏音，從字裡行間旖旎而來，直抵靈魂深處，正想撥開迷霧一探究竟，不料，卻跌進了陶然空靈的妙境中，不知歸途。

　　身處水湄岸邊，只見雲林深處，一個臉上洋溢着快意之情的朗朗男子，正手揮五弦，引吭高歌，眉眼微闔，游心於太玄。溫婉如紗的月色輕柔地披灑在他的身上，遠望，給人一種神聖而不可侵犯的高潔。誤入水岸的我，就這樣，靜靜的聆聽，靜靜的遙望，彷彿連呼吸都是多餘的。

　　這是一場與明月、竹林的悠然相會，一場與自然、音樂的繾綣愛戀，一場與靈魂的共舞，生命的獨歡。

　　一位墨客說過，獨歡，是生命的佛性，如荷底吹過的風聲。它不是歇斯底里的狂歡，也不是形影伶仃的孤單，而是一種超脫生命的放縱，是在朝聖的路上與自己心靈的對話。

　　的確，眾生喧囂，只有花開是靜的，詩人獨坐幽篁里，世事忘機，沒有俗塵的牽絆，亦無旁人的叨擾，彈指吐納之間，盡顯天地的寬宥，物我兩忘。世上最美的花，開在無人問津處。最清澈的水，流淌在深山密林中。而最理想的桃源，就在每個人的心中。

　　浮華的世態，只會將一顆心，塗染得色彩繽紛，失去往日純凈的姿態。而一顆寧靜的素心，卻可以褪去人世所有瑰麗的顏色，在一曲弦音里，享受簡單的幸福。因為簡單，所以潔凈；因為清淡，所以慈悲；因為恬淡，所以珍貴。雲林深處，多少功名都彈作了白紙，多少往事皆分付了秋紅。彷彿一花一木，一山一水都有了禪意，而這一切，只在於看風景的人。

　　驀地，只覺彼岸的琴音離我越來越遠，眼前所有的妙趣也漸漸變得朦朧。靜默一隅的我，突感內心慌亂，手足無措，如此清幽絕世之境，實在令人眷戀，讓人不舍離去。

　　抬眸，已是深夜，眼前的景象已然換做了手中的詩卷，然而，那被濡濕的字跡，是我留下的清淚么？原來那只是一場夢中的邂逅，那樣世事忘機的境界終是離我太遠，隔着此岸彼岸的距離。這世間，畢竟有我太多的牽挂，太多的責任，命運的羈絆不允許我的決然逃離。

　　此詩的作者是王維，字摩詰，人稱詩佛。佛教有一本《維摩詰經》，蘊含潔凈不受污染之意，王維自知佛緣甚深，便取字摩詰。他一生在佛理和山水中尋求寄託，自稱“一悟寂為樂，此生閑有餘”。

　　每當自己被浮世所縛，就會想起王維的一句詩“行到水窮處，坐看雲起時”。唐代的詩僧數不勝數，詩佛卻惟獨只有王摩詰。他的詩境清冷幽邃，遠離塵世，不染人間煙火，充滿禪意。他筆下的山水，已勝過自然的意趣，而浸入一種禪理的境界，這就是王維和其他詩人不同之處。許多人對他的喜愛，皆是因了他的詩境，可以在瞬間將你帶離紛擾的世俗，給山窮水盡的人，尋找到柳暗花明的轉機。

　　人常說，世間所有的相遇都是久別重逢。也許，自己與王詩就有着某種不可割捨的緣分。同樣的光陰下，每個人過着屬於自己不一樣的人生。有些人，相隔千年，可以推心置腹；有些人，近在咫尺，卻形同陌路。同樣一本唐詩，不同的人，被不同的詞句打動。情感是人性致命的弱點，你喜歡的人，也許平凡，卻讓你無法忘懷；你喜歡的句子，也許尋常，卻讓你愛不釋手。

　　每次讀王維的詩都感覺，儘管腳下的路程如風，但是有一段清幽如畫的詩韻，永遠不會隨時間飄走。他的詩，就像在月色下煮的一壺茶，讓你在不經意間融化進去，而不自知。亦如你在硯台研磨，靈魂被畫匠波染在宣紙上，自己還以為在人間。

　　他的詩，空靈中帶着一種無言的美，讓讀者禁得住紛繁的誘惑，忍受得住蒼茫的孤獨。淡泊的情懷，流淌着悠然的禪意。此刻你還在為俗事愁煩，那兒只需一縷琴音，一剪詩韻，一點水墨，就化解了一切苦楚。

　　《紅樓夢》里，黛玉教香菱寫詩，曾首推王摩詰的詩集，再次是杜工部和李青蓮的。她將自己的《王摩詰全集》借給香菱閱讀，可見這位鍾靈毓秀的才女是多麼喜歡摩詰的詩境了。

　　霓虹閃爍，物慾橫流的繁華都市，的確是一種誘惑，但是比之清凈的山林，似乎少了一份天然淳樸的淡雅。王維的詩之所以可以淡如浮塵，是因為他的心悟出了只有自然才是真實的永恆。

　　雖說每個人伸手就能觸摸到清風，抬眸就可見白雲，靜坐就可以聽聞流水，假使你沒有一顆寧靜的心，也是無法與自然萬物進行深刻地交談的。我們應當相信，每個人活着，心靈都要有所依託，有所停泊，否則人生將索然無味。

　　獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。有些人，有些事，註定只能在夢裡相逢。但我知道，生命的琴弦會越彈越亮，在清冷的月光下，閃爍着潔凈的光芒。

　　：