一次美妙的融合——觀鳳陽籍畫家吳彬綜合繪畫畫展有感

　　一次美妙的融合

　　——觀鳳陽籍畫家吳彬綜合繪畫畫展有感

　　文/唐勤智

　　吳彬的畫展我去看了，展出的地點是在杭州8號藝術畫廊，這個畫廊離西湖很近，離它更近的是中國美院，還有潘天壽紀念館，由於這三個“很近”的原因，杭州8號藝術畫廊就變得很搶手，吳彬是個性情很和善的畫家，到哪裡都會有很多的朋友，再加上他的作品確實很有特點，8號藝術畫廊破例在今年中國美院研究生畢業季，給了吳彬辦這個畫展。

　　我到杭州的時候天氣很好，5月28日早上我和吳德椿老師夫婦（吳彬的父母）遊了西湖，說是游西湖，其實就是到西湖景區沿着西湖去散步。西湖那天風平浪靜，遠山若隱若現，我記得當時看那山在西湖的那邊的感覺，就是剛剛好的感覺，那山高了也不好，低了也不好，朦朦朧朧就像一幅水墨畫，經過畫家深思熟慮，刻意的安排在那裡，讓西湖的那份美麗，變得那麼恰如其分。西湖早晨那種安靜恬適的感覺，讓人很想留下來，居在那裡，憑欄望遠，靜心清神。

　　當然西湖雖好，不是隨便一個人想留就留得下的，在美景面前人人都是過客，而想留下來的感覺在吳彬的畫展里又有了一次萌生。

　　吳彬的畫展規模不大，畫的種類是綜合材料繪畫，這種繪畫形式不是太多見，有時候一些綜合性的美展上也有個別這樣的作品，用一些顏料以外的材料來製作美術作品，以期達到一種意想不到的美術效果。綜合材料繪畫應當是泊來品，是西方人的現代藝術，主要表現現代人對藝術的態度，而西方人的藝術來到中國，都存在這與中國文化的融合的問題，就像油畫，抽象的也好，寫實也好，在大多數的中國畫家手中，總是感覺不中不洋，洋為中用歷來是個世人需要思考和研究的問題，繪畫也不例外。

　　而吳彬的這次綜合繪畫，用西方現代藝術方法表現中國傳統的文化元素表現得很充分，我個人覺得這次洋為中用用的很絕妙，堪稱一次美妙的融合。

　　其實吳彬的這些畫作我在他微信的朋友圈裡已經看過，當時看的時候，感覺就是一些表現的很空靈的山水畫，和其他表現氣勢的或者講究皴染的山水來說，吳彬的畫更安靜更空靈一些，我當時沒有進一步去審視他，這是因為，他就是簡單的山水，吳彬把他做的更有吳彬個人特點而已，而把作品做的更有個人特點，是每個畫家應該有的態度也是一種責任，繪畫是要強調個性的，如果共性太多，我不說你沒有才情，最起碼你可能太懶，撿了別人現成的東西，你沒有去思考，懶得動腦子而已。

　　當我切實站在西湖之泮看見這些畫作時，當我知道他是怎樣被畫或者說是被製作出來的時候，當我再進一步審視他，進入到畫的的境況里時，我徹底被折服了。

　　我說他的畫表現中國元素表現的很充分，是因為他從選材上就考慮到了具有中國烙印的材料，他選擇的材料是茶和宣紙，眾所周知，茶、宣紙這兩樣東西和瓷器以及絲綢一樣，會讓接觸到他的人立刻想到中國，想到中國更遙遠的古代。這些茶和宣紙在吳彬的畫里變成了濃淡相宜的色彩，變成了安排考究的嶙峋山石，營造出了古韻悠長，安清怡神的空靈意境。這些作品之所以很中國畫，還有一點就是他遵循了中國的繪畫原理，在空間處理上，大面積的留白，給人想象的空間；近景與遠景之間在位置上的“經營”看得出作者的匠心獨具，同時也可以看得出這些作品，受西湖美景的影響很大，除了表現西湖著名的景點“三潭映月”的作品以外，其他綜合繪畫中也充分運用了水的元素，在分疆處理上，張張都給水留了空間；在虛實的處理上，吳彬採用了綜合材料表現實物，用茶水的顏色渲染虛景，虛實處理自然得當，使畫面看上去實的很實在，虛的很渺、很茫，很有人在冥想時，頭腦中幻化的飄渺意韻，這種意韻很禪意近似，是一種有何無之間的思考，同時吳彬還採用了他的拿手技法，抽象與具象的結合，來進一步處理虛實，近景是具象的，遠山、遠瀑是抽象的，具象的東西就像一隻有魔力的手，立即牢牢抓住了觀者的眼睛，然後把你引領到抽象的空間里，讓你在畫面里有了神遊的感覺，隨着作者的情緒起、承、轉、合 ，而這種讓觀眾身心充分放鬆，心無旁騖，義無反顧的進入其中，享受那份空靈，使觀者的心靈得以凈化，是吳彬這些作品的高明之處。

　　下午又去看了中國美院2014畢業展，感受到的是我們當代美術的多元化的現狀。其實繪畫本來就是很個人的東西，而這種很個人的東西一單展現在讀者面前，就是社會的財富，也許你說你的繪畫是不帶有什麼主義和見解的，或許你更願意強調你畫面的唯美性和學術性，但是，你不能不承認，畫是作者思想的體現，而人的思想是受自己的修養和學識所控制的，你營造出來的畫面，其實就是你自己的學識和人生觀表達，所以繪畫才被列為一門學問。吳彬從大學門到教師工作，再到廣州美院的研究生，轉教上海后再到中國美院的再次進修，一路走來從來沒有停止自己的求索的步伐，他的這次繪畫之所以有這樣的高度，和他這些年勤奮努力是分不開的，祝願吳彬在繪畫的道路上越走越遠，越走越美。