戲曲教學反思

　　篇一：戲曲教學反思

　　戲曲教學是小學音樂課程教學的難點。首先在學生方面，學生接觸國粹京劇太少，生活中基本聽不到京劇。在與學生的談話中發現，絕大多數同學喜愛的是流行音樂，對周杰倫等歌星無人不知。而談到戲曲，特別是京劇，就一無所知。我認為這也是學生唱不齣戲韻的主要原因。

　　其次來自教師方面，據我對本地小學教師的了解，能識簡譜的老師不過十之一、二，大部分教師連常規的唱歌教學都難以完成，何況戲曲教學。

　　再者，對教學戲曲的認識不足。我也是在《國培計劃》的學習之後，才解除心中的疑惑，才懂得教材編排戲曲教學的意義。戲曲，尤其是京劇，它是中華文化藝術的瑰寶，京劇藝術是形象思維高度發展的精品。學唱京劇，不僅可以傳承民族優秀傳統文化藝術，而且它通過“形於美，動於情、達於禮、至於和”來“泄導人情”，達到平衡各種人心理與疏導情緒的作用，以“潤物細無聲”的方法起到穩定社會的功能。

　　在我之前僅有的幾次戲曲教學中，有幾點粗淺的認識和體會，說出來，請老師批評指正。由於水平有限，還望諒解。

　　一、解讀作品。要唱好一段戲，首先應讀懂作品內涵。這就要了解戲曲所講述的故事，抓住人物特點，剖析人物內心，把握人物情感。比如，在教學《甘灑熱血寫春秋》這一課時，我先講述它的故事情節大意，然後講點專業知識，如《甘灑熱血寫春秋》屬於老生行當的唱腔，西皮快二六等。最後把重點放在唱法上，該唱段表現了偵察排長楊子榮膽大心細、足智多謀的形象，以及他不畏艱險勇於獻身的大無畏的英雄氣概，所以語氣一定要唱得堅定自信，氣勢磅礴。

　　去年，在小學生元旦文藝匯演中，我選了黃梅戲唱段《到底人間歡樂多》。在教這段戲時，我先講了《牛郎織女》的故事梗概，然後把它分為三個段落，第一段唱山河景色，節奏較慢，唱腔溫柔委婉，略帶隱憂。它表現織女熱愛山川美景，嚮往人間生活，卻又害怕無情天條天規的複雜心情；第二段唱家人，唱腔較為舒展，滿懷深情；第三段，唱腔歡快流暢，達到高潮。表現出織女拋卻顧忌，盡享人倫的喜悅心情。

　　二、先慢后快。在教學快節奏的、音節較複雜的唱詞時，若以原有的節奏進行教學，學生往往難以接受。這時如果把節奏降下來，以慢節奏教唱，學生則較易掌握，再回到原有節奏，這樣可以事半功倍。我們還拿《甘灑熱血寫春秋》為例，“今日痛飲慶功酒”中的“日”字，在以原速教唱時，很多同學把3532唱成35或35，還有“壯志未酬”中的“志”和“未”，也是同樣的情況。我把節奏一變慢，每個音就顯得非常清晰，他們一兩遍就會了。

　　三、分解教學。在教學音節複雜、時值較長的拖音時，無論是教師的教，還是學生的學，都猶顯棘手。這時把原本較長的唱腔進行分解，如“甘灑熱血寫春秋”中的“秋”，我把它分為三句，第一句唱444443，第二句唱212325，最後唱232112.61，分開來教，待學生唱准唱熟后，再連接起來，一氣“呵”成。雖然也有一定難度，但還是可以完成教學的。

　　雖然可以完成教學，學生唱得也很熟練，但最大的遺憾是：學生們唱不齣戲的韻味。像《甘灑熱血寫春秋》這段戲，唱前三句略好一點點，最後一句怎麼唱怎麼象唱歌。這也是我在教學中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人間歡樂多》時，因為唱腔曲折委婉，音節較為複雜，我差不多是一小節一小節地教，所以花了大量精力和時間。試問，在教學中有沒有更好的教法？

　　篇二：戲曲教學反思

　　從戲劇的理論來說，戲劇教學應該側重於讓學生了解戲劇的衝突，從衝突中領會人物形象和戲劇主題，同時也要通過閱讀體會戲劇的語言魅力。在教學中，我嚴格按照戲劇理論內在的規律和學生的具體情況開展教學，取得了一定的成績，但是也發現很多的問題：

　　第一、沒有處理好視頻播放與課文研讀的關係。多媒體的使用極大地提高了學生學習的興趣，但是過多的媒體使用，如視頻、音頻、圖畫，削弱了學生的想象能力和感悟能力，使學生過於依賴感官的刺激，而丟失掉語文教學本身對教材文字的鑽研與感悟。如在上《雷雨》的時候，在學生沒有讀課文的前提下直接我將視頻播放給學生看，認為這樣可以提高學生對課文的理解，通過視頻解決學生閱讀課文的興趣問題。結果使學生在講解課文時沒有了興趣。因此只有在對文本深入鑽研的基礎上穿插多媒體，才能真正發揮其輔助作用。

　　第二、處理戲劇語言和戲劇思想內容的關係，有所偏廢。在新課程標準相關理念的指導下，教學中我們對古代戲劇的思想內容進行了大肆渲染，力圖把課文涉及到的所有思想內容都教給學生，而忘卻了語文培養學生語言運用和品味獎賞的要求。比如在教《長亭送別》中，我就過於注重對兩人對愛情的態度的分析，並且展開了較為激烈的課堂討論，希望使學生擁有健康的愛情觀。而忽略了，所有的思想內容都是由文字、語言表現出來的，語文的本身應該是通過語言的品味來加深對文化思想的理解。所以後來，我們又在教學中，專門設計了一堂合作探究形式的語言獎賞課，讓學生充分地研讀課文，通過小組討論，讓學生奇文共欣賞，品味到了有“花間美人”之稱得王實甫的語言魅力。

　　第三、沒有處理好學生主體和教師主導的關係。在古代戲劇的教學中，我發現戲劇的文字本身不會存在多少問題，因為課文的註釋相當詳細。所以我們經常會開展以小組合作，自主學習、主動探究為主要形式的課堂教學，以充分發揮學生的主體性。但是教學中我們發現，必須加強教師對討論發言的指導，任何沒有教師引導的合作討論都有可能會將學生引入誤區。比如在教授《城南舊事》一課時出現一些錯誤的觀點與認識，這時教師是否有進行指導很關鍵。課堂不是自由的課堂，也不是獨裁的課堂，而是以學生為主體和教師為主導的課堂。

　　第四、要處理好課文學習和課外拓展的關係，不能無邊無際，漫無目的，要緊扣課文。教學中如果是緊扣課文的拓展將對課文的理解起到很好的推動作用，但是如果是毫無聯繫的拓展將會導致學習目標的不得落實。

　　錢夢龍在教學經驗總結時說：“把求知的主動權交給學生，使教學過程成為一個在教師指導下由學生求知的過程，為了求知，學生必須運用智力，認真探索，因此，在獲取知識的同時，也就相應地發展了智能。”教師應在新課程理念下扮演“多重角色”。學會充當導演。為了讓學生深入領悟戲劇的精髓，教師除了向學生介紹戲劇的相關常識外，還要引導學生了解作品的創作背景，明確寫作意圖，指導學生通過台詞、舞台提示及潛台詞等仔細揣摩人物的動作、語言、神態、心理等表現，為學生的舞台展示作好準備。學會甘當配角。為學生提供自我體驗、自我展示的平台，讓學生作主角，讓他們在登台表演中去感受人物的喜怒哀樂、興衰際遇，體察人物的內心世界。老師當學生的觀眾，作為配角，對學生的表演活動進行評議，引導學生對作品的主題及藝術性的理解。學會樂當總結者。當學生活動完畢后，及時對作品進行總結與歸納，引導學生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是運用了高超的創作技巧，通過富有性格化的人物語言描寫，很好地展示出不同層次人物的思想性格，從而達到了表現和深化主題的效果。

　　總之，要努力為學生提供一個易於產生問題、思考問題、解決問題的情景，教師就應根據不同的教學環節，及時地調整合適的位置。當然，教無定法，但為了取得較好的教學效果，我認為我們應該在“新課改”精神的指導下，不斷更新教學理念，多給學生提供自主、探究的學習空間，以適應新時代的要求。