精神引領着時代

　　馮小剛被影評人挑刺了。

　　馮小剛出來說話了。

　　馮小剛被質疑了。

　　馮小剛出來說話了。

　　既然大家對馮導如此的親睞，話題就從馮導開始說吧。馮導作為內地導演界的大亨，其在內地影視界的豐功偉績，我就不必在此贅述了。只說說他的兩句話，面對影評人挑刺，他說：“《一聲嘆息》突破了婚外戀題材禁區;《天下無賊》突破了賊不能當角的禁區;《集結號》突破了戰爭對人性描寫的禁區;《一九四二》突破對民族歷史的解讀;《私人訂製》突破對權力的諷刺.我盡了一個導演對中國電影的責任，無論創作還是市場.自視甚高的影評人,我如果是一個笑話,你們是什麼 ”執掌馬年春晚，面對期盼和質疑，他說：我對春晚的改變，遠不及春晚對我的改變。

　　讀這兩句話的時候，我能想象到他是多麼誠懇的態度，至少可以做到問心無愧。馮導作為經驗豐富的導演，其作品必定蘊含著深刻的思想。影評人的挑刺，是很正常的。自古藝術鑒賞，總會有那麼一幫人專門來挑刺的，我稱他們為“挑刺派”。不可否定，他們對瑕疵的挑剔，為後世的文學、藝術創造提供了參考，這個學派在中國乃至世界文學、藝術的塑造上功不可沒。作品和人一樣，沒有十全十美的，就拿天下第一行書《蘭亭序》講，王羲之運筆行雲流水，筆法飄逸，世人紛紛臨摹效仿，殊不知，因醉酒筆誤，塗抹好幾處，不過不傷大雅。關鍵是看欣賞者，點評者抱着的是一種什麼心態，是對藝術的精益求精，還是另有別的原因。但願也能像馮導一樣，對得起自己的良心吧。

　　中國影視界還處於剛剛起步階段，我們目前正隨着政策的開放性，處於嘗試打破一些禁錮的階段，例如“性”、“權利”、“正確的歷史認知”等等。可以說，在這個階段，中國的影迷是不成熟的，跟風現象很嚴重，鋪天蓋地的宣傳嚴重干擾者他們的價值判斷。中國有句俗語“會看的，看門道；不會看的，看熱鬧。”很多人都在看熱鬧，很少有人去剖析影視所要向世人傳達的思想。反過來，刺痛一下我們的電影界，又有多少創作的影視作品值得人們去剖析？這是影視藝術創造者最大的悲哀，也是影視創造者該挖掘的藝術方向。

　　影視演繹的無非就是生活，在生活中貫穿的無非是愛情、親情、友情，對世情的認知。有個電影人曾經說過“熒屏”上的是個“偽相世界”。熒屏上，他們活在偽相的世界討論了各種關於人生的問題。現實中，我們和他們一樣，掙扎在零零碎碎的瑣事中。你會質疑，他們演的不都是生活中的事情嗎？沒錯，“藝術來源於生活，”沒有生活做根的藝術，是沒有歸宿的。然而經過作家、編劇、導演加以表現手法、表達方式應用，“藝術卻又高於生活。”藝術生活就變成了偽相生活，兩者相互投影，卻無法完全重合。那個無法重合的空間，應該就是留給我們反思、對照的空間，站在藝術的高度，亦或精神的高度，去反思我們當下的掙扎，尋求脫離的途徑。可伶的是，我們卻一直在模仿，逐漸的忘記了偽相與真實之間無法跨越的距離，看着別人演繹的故事，悔恨着自己當下的生活。

　　時下，作為影視傳播的公共媒體和公眾人物，有的媒體和公眾人物也應該去反思自己，我們在給大眾傳播什麼，是娛樂，是知識，是思想，還是社會風氣？我想你們在賺足人氣、賺足銀子之前，真的應該想想你們理應承擔相應的道義吧？可以毫不客氣的說，時下的奢華、浮躁的社會風氣，你們責無旁貸。

　　公共媒體，作為一個大眾了解社會、獲取信息的窗口；公眾人物，作為一個時代、一片領域的標杆，我想你們應該成為一個精神的引領者吧。環眼四海，目視八方，內憂外患，民族要復興，國家要強大，離不開你們樹起的時代符號。這個飽經滄桑的民族，太需要精神的引領了，政策給了你們空間，人民給了你們舞台，莫演“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”，拜託了。