純白之國——讀川端康成的《雪國》_1400字

　 以前對日本文學的印象與認識，僅限於情節有些怪異的村上春樹小說。雖然對日本的一些其他優秀作家，如大江健三郎、夏目漱石、川端康成也早有耳聞，只是一直都沒有去接近。我想我一直不大習慣日本文化那種略帶詭異的色彩。不久前弟弟偶然提起《雪國》這樣一篇小說，加之自己在圖書館也看到了這本書，於是便借了回來，看完了才知道，這是獲過諾貝爾獎的作品。　　 小說篇幅很短，但作者卻從二戰前寫到了二戰後。川端幾乎用了十年的時間，讓自己越過了刻意學習西方的“新感覺派”的階段，回歸了日本文學的本質，也比先前的處女作《伊豆的舞女》成熟了許多。《雪國》一文描寫了一個舞蹈研究者與兩個姑娘間的情感糾葛，全篇的語言非常乾淨，幾乎除了對環境的描寫，就是幾頁幾頁大段的對白，故事是在對話中推進的。故事的語言和情節不像村上春樹的那樣難懂，相反還非常優美，是絕對的傳統意義上的優美。特別是小說的第一個片段，描寫火車在站台上的畫面，感覺語言很清新，甚至可以感覺到從雪國吹來的寒風。　　 不得不說川端在藝術技巧上有很高的造詣，幽情的哀傷，玄妙的餘韻，這種日本傳統文化中的凄美，在他的小說中展現得淋漓盡致，《雪國》里的雪景、藝妓、三弦琴、歌舞，在川端筆下完美的融合，然後鋪成一幅很有日本為的畫卷。　　 看完川端康成，才知道感傷似乎是日本文化中永恆的基調，《雪國》如此，夏目漱石的《虞美人草》如此，村上春樹的《且聽風吟》和《挪威的森林》也是如此。甚至日本的電影，比如岩井俊二的《情書》和《四月物語》；日本的音樂，如最經典的《櫻花》。無不滲透出這樣一種凄美和傷感。　　 而對於《雪國》，最初國內則有許多非議之聲，因為小說的選材，國內甚至有“下流情調”這樣的責難。但這樣種種的一家之言，顯然絲毫不能撼動小說本身的經典。一九六八年的諾貝爾文學獎授予了這位亞洲作家，川端也成為了繼泰戈爾之後第二位獲此殊榮的東方人。瑞典科學院“表彰他以卓越的感受性，並用他的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。”　　 而川端康成本人，也擁有着一段與眾不同的人生。首先，他自幼父母雙亡，接着姐姐也去世了，這段足以給每個人的人生蒙上陰影的童年，也被認為是川端作品過分悲情化的導火索。川端本人也有過這樣的話：“我自幼是個孤兒，受人照顧太多，許多人都寬恕過我，我自己也不曾對別人懷有惡意”；“我迷戀陀思妥耶夫斯基而不欣賞托爾斯泰，可能是由於我是孤兒，是個無家可歸的孩子，哀傷的、漂泊的思緒纏綿不斷”。這明顯是自我感傷的兩句話，而且川端是一個多次失戀的漂泊者，同時有着氣勢恢宏、虛無縹緲的人生理想，所以也有人說人生的悲痛和寂寞便是他的創作動力。作品的悲觀主義在他後期的作品中日趨嚴重，甚至可以說是頹廢文風，這也和川端個人的政治立場有關。川端是一個日本軍國主義支持者，日本擴張失敗，戰敗后的日本激起了他內心強烈的愛國情懷，他在《雪國》之後的又一經典作品《古都》，就是這種愛國情緒的真實寫照，同時，川端的作品也開始邁入絕對的悲劇化。　　 最後，雖然他並未在老年有創作枯竭的情況，但是或許是內心的悲傷越來越多，川端康成在一九七二年四月十二日，他已經七十三歲的時候，口含煤氣管自殺。　　 但是，無論川端的自殺是否起源於日本敗北長久以來的愁苦，他都成功地向世界展示了自己國家的文化。也正是因為如此，諾貝爾文學獎評委會主席安達斯·戈斯特林才這樣讚揚川端：　　 “雖然受到歐洲近現代現實主義文學的洗禮，但同時也立足於日本古典文學，對純粹的日本傳統體裁加以維護和繼承。”