菊有黃花在虛谷

　　那日寫字，翻聯句，看到虛谷的“愛春雲碧草，樂秋水黃花”，很是喜歡，聯中那繁體的“秋”字就像他寫的一幅畫，筆畫斷了，氣韻卻不斷，蒼勁中透着松秀，散出縷縷清虛的墨韻。玩味間，不想再懸腕運鋒，翻出他的幾本畫冊來，乘興漫讀。

　　許是秋意浸手，翻看最多的是虛谷數量也不少的菊花圖。虛谷作畫，筆好像沒有發開，又好像是畫到興起，毫尖發叉了也不在墨盤裡潤一潤，畫上就多枯筆，斷筆，畫上的題字，有的筆劃就如雙鉤，卻又不破，別有一種意趣。虛谷好題“菊有黃華”、“人淡如菊”、“還來就菊花”，而與陶淵明有關的，我所見有限，只見到一幅“東籬佳色”。其實，單憑“採菊東籬下，悠然見南山。”兩句詩就說陶淵明“獨愛菊”，我總覺得是後人的美好臆斷。《飲酒》為一組詩，共二十二首。前有小序，說明全是醉后的作品，不是一時所寫，也無內在聯繫，興緻來時，揮毫成篇。陶淵明“不為五斗米折腰”而歸隱田園，虛谷因對戰爭有感觸而披緇入空門。虛谷雖是僧人了，但他“不茹素，不禮佛”。愛菊與陶同，飲酒不是也與陶同？我不想由此推斷出什麼，有如作畫，留一點空白是更有味的。

　　“還來就菊花”這句孟浩然的詩，虛谷至少題寫了四五次。四季輪迴，年年有秋，也年年有菊。有一幅畫上把“就”寫成了“舊”，這一筆誤很有趣，“還來舊菊花”，再來賞菊時還是那幾叢菊呀，“舊”就有情了，這不是虛谷畫菊多的一個緣由？孟浩然過故人庄，與老友“開軒面場圃，把酒話桑麻”，這情致定是會叫虛谷一次次的嚮往的。

　　“人淡如菊”出自司徒空的《詩品》：“落花無言，人淡如菊，心素如簡”。“人淡如菊”要的是菊的淡定和執着。這個淡，淡在榮辱之外，淡在名利之外，淡在誘惑之外，卻淡在骨氣之內。虛穀人淡如菊，畫也有其風格獨具的如菊之淡。他作畫好乾筆偏鋒，敷色以淡彩為主，即使偶爾用強烈對比色，也風格冷峭新奇，雋雅鮮活。我常常迷失於這種淡彩散布的虛靈空間，像小孩一樣的睜着眼睛而又沒有語言可用來表達——也許這是我不懂畫的真正所在。

　　“季秋之月，菊有黃華”。《禮記》已流傳兩千多年，《月令》中的這一句子大概是寫菊花的最早名句了，因此它在虛谷的筆下反覆出現就很是自然。戰國至清，中間多少個朝代呀，虛谷把目光從窗外收回，“菊有黃華”一落下，那些朝代就融合進這四個字，再宏偉的宮殿也沒影了，再巍峨的冠戴也沒影了，有的只是一兩枝金燦燦的黃菊在秋風中搖曳，淡淡的花香有如畫家做完一幅畫后輕勻的氣息。

　　吳冠中在讀虛谷畫后說：“每見作品便見其人，感到熟悉、親切。酒逢知己千杯少，可惜他與我們相隔一百年！”年逾八十的老畫家在世時竟發出如此感慨，我也大了膽子說：那“我們”里也當有一個我。在這清秋里，在這菊開時，不能與虛谷相見，就對着他的畫開一瓶陳年老窖吧，先到一杯，自個咕咚飲了，再到一杯，灑進這篇小小的文字。