複製貝多芬觀后感

　　複製貝多芬觀后感（一）

　　電影開場，隨着貝多芬的那首降B大調大賦格，進入電影故事的敘述。讓我感受深刻，有一種緊張感，貝多芬的音樂是多麼的振奮人心，讓我激動不已。而且，看完整部影片，我覺得它就是一部靈魂的樂章，因為貝多芬的音樂實在是太棒了，跟他這個古怪的人一點都不一樣。

　　在《複製貝多芬》中這部電影中，對貝多芬的古典音樂進行了大量運用，確確實實地讓人從精神上去領悟貝多芬，領悟靈魂的跌宕所產生的藝術，給我一種震撼。

　　影片開頭就非常巧妙地用充滿象徵與藝術感的畫面詮釋了音樂。暗藍的畫面里，奔跑的少年與不斷掠過的面孔進入視野，女主角安娜的腦海里開始浮現貝多芬死前開創的賦格曲。

　　沒有音樂，只有依次出現的女人，男人，馬車，鄉間小路，馬車內部的人們，和各式各樣的音響。這一切就像樂隊演奏前每個聲部的調音準備。

　　安娜對面坐着一個中年女人，一個老女人，和一個女人懷裡的嬰兒。這三個人就像一個主題——女人的三個階段。對應這個主題的是一段低沉的中提琴獨奏，也是整個賦格曲的主題——生命、時間、靈魂、上帝所賦予和收回的一切。

　　這時，畫面切到一個拉小提琴的放養男孩。小提琴聲立即響起，鏡頭接着掠過安娜身邊的男子。這時，出現了與女人的對立面——男人。尖銳的小提琴插入和緩的中提琴，男性的進入象徵著賦格曲中的對題。然後鏡頭掠過車輪，樹杈，有着木質感的大提琴也加入隊伍。鏡頭掠過田間，掠過疾馳的道路，掠過隱約的合唱聲。安娜沉浸在音樂里，不同的面孔穿插着飛逝的景色，聲部在追逐、遁走，主題和對題在各個聲部輪流出現，此時的畫面已然是為了音樂而存在。

　　而這僅僅是一個開始。

　　貝多芬的音樂貫穿影片始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋樑。安妮在看手稿時揮動的手指和貝多芬作曲時揮舞的雙臂，背景響起第九交響曲的樂聲，激昂澎湃中，角色之間達到了靈魂的交融。

　　整個影片的高潮，是長達十分鐘的第九交響曲，閉上眼睛感受音樂的力量，令人熱淚盈眶。

　　從這部電影中，我也看出了這樣一位貝多芬：他對身邊的人嘲弄，挖苦，毫不在意。當安娜因為說錯一句話而向貝多芬道歉的時候，他咆哮到，不要道歉，反擊！對他的侄子，他卻相當溺愛，他苦心栽培自己的侄子，希望將侄子培養成音樂家。

　　正是貝多芬的這種無情的嘲笑權貴，抗爭命運，全然心中沒有世俗的性情，才讓他的音樂，打破規範文雅之限制，與任何人都截然不同，他的靈魂喧囂在他的音樂之中。激情和思想的迸發，讓我讚嘆不已。

　　而且，從電影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所設計的大橋模型，對安娜說道："這是完全沒有靈魂的作品，我這麼做是在幫他"中，也可以窺見貝多芬的藝術觀。正是因為他在他的音樂中傾注了靈魂，所以他的音樂才能持久的閃耀光輝。並且，我覺得他是用心用思想在創作音樂，所以他才能夠創造出如此驚世作品。

　　以上是感受貝多芬，其實在這部電影中，我們不僅可以感受到貝多芬，以及他的古典音樂，還可以看見影片中一些角色的精神品質。安娜給我的感觸最深刻，她為了完成自己的的夢想，能夠堅持下去，和音樂大師學習，並且逐步成長。我覺得她堅韌的精神值得學習。

　　複製貝多芬觀后感（二）：上帝之音

　　音樂是什麼呢？是上帝的聲音。而音樂家，是將上帝聲音帶到人間的天使。那貝多芬呢？那位失聰的偉大音樂家，是不是可以說是斷臂的天使。

　　清晰的記得電影開始時的降B大調大賦格曲，清晰的記得安娜-霍茲疾駛着去看望彌留之際的貝多芬的馬車，更清晰的記得馬車外閃過的人世的生活圖景。時間、空間和人物畫面的急速切換讓我立刻產生了一種窒息的緊迫感。安娜這樣飛奔着要給貝多芬帶去什麼呢？是能治他病的特效藥嗎？當然不是。安娜趕到貝多芬簡陋的住所，只是告訴他，她理解了大賦格曲，真的理解了。對於貝多芬，還有什麼比這更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂靜中，只是呻吟幾聲的貝多芬辭世了，後來知道，那是1827年的3月26日。

　　電影的開始未免給人過於沉重的感覺，可整體看過之後才發現，沉重的未必是悲劇，有時它只是讓人們更深刻的銘記。

　　時間轉換，在貝多芬辭世這一幕結束后，開始講述貝多芬晚年創作《第九交響曲》的故事。當然，安娜會是本劇的女主人公。安娜是被推薦來的音樂學院最好的學生，負責為貝多芬抄寫正在創作過程中的《第九交響曲》。作為一個女作曲家，在當時的社會是不能被理解的。讓她掙脫現實的樊籠執着做着不被世人認同的工作的勇氣，無非來自於她對音樂的熱愛，和貝多芬一樣把音樂當做上帝的聲音，在音樂面前，他們宛如赤子。

　　貝多芬初見安娜，並沒有向她投來世俗的眼光，看扁這個女孩，只是很好奇，他仔細端詳着她，這個與眾不同的女子，會給他的命運帶來怎樣一番遭遇？事實真的沒有讓貝多芬失望，她第一次交給他抄寫的曲子的時候，便大膽的對貝多芬的創作做了修改，他從此明白，安娜是個音樂天才，而且是個不會違心的音樂天才。初見貝多芬的安娜，更是被大師對音樂的追求所震撼。晚年的貝多芬雙耳幾近失聰，他只能通過頭上帶一個罩子將聲音集中來感受聲音的震顫。貝多芬此時雖居室簡陋邋遢，本人也不修邊幅，性格狂躁甚至癲狂，但他吸引她跟他繼續工作的想必是那為音樂而生的至純靈魂。

　　兩個都是如此性格強烈的人，爭吵與摩擦是必然的。貝多芬甚至曾搗毀了安娜男朋友的橋樑模型，安娜甚至與貝多芬絕交。可是，對音樂的共同追求讓他們最終攜手完成了《第九交響曲》。

　　此時電影達到了高潮，最動人的一幕，《第九交響曲》的公演音樂會上演。貝多芬擔任音樂會的指揮，但他雙耳失聰，聽不到音樂。包括大公在內的貴族以及有權勢的人物都已到場，在台下提示貝多芬指揮的人卻臨時不能勝任。千鈞一髮之時，安娜挺身而出。穿着晚禮服的安娜勇敢的走向樂團中間，站在貝多芬可以看到的地方，指揮。安娜白皙柔軟的手臂，此時卻映射出異於女性柔美的力量。此時的她與貝多芬，是一對並肩作戰的勇士，在將《第九交響曲》推向世人的戰役中突圍着。台上的貝多芬，台下的安娜，眼神交匯，動作交匯，我更彷彿看到了在音樂殿堂的上方，他們的靈魂擁抱在一起，跳着一曲華麗的雙人舞。

　　正如他們期待的那樣，《第九交響曲》感動了在場所有的人，人們為此震懾心靈的協奏曲無不潸然淚下。此時的貝多芬雖然聽不到觀眾的掌聲，但他可以看到溢於聽眾臉上的那種發自內心的感動。貝多芬緊閉雙眼，伸出雙臂做出擁抱天堂的姿勢，好像在對上帝說，作為傳播上帝之音的天使，我，不辱使命！

　　當然，只要貝多芬一息尚存，他還會不斷的創作，為人類傳送上帝的福音。繼《第九交響曲》后，他開始了賦格曲個創作。賦格曲曲風很大膽，與當時的傳統音樂風格大相徑庭，就連視他為偶像且一直在模仿他曲風的安娜最初也不能理解賦格曲。一時的失敗成了必然，賦格曲風被當時的社會所排擠。可此時的貝多芬已重病纏身，他再無力繼續完成上帝賦予一個音樂家的使命。

　　直到最後，貝多芬聽到安娜的理解后死去，直到多年後，另一個音樂家將賦格曲曲風光大於世···

　　電影結束。我記得大師對安娜說的話：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬，也只需要一個貝多芬；我記得大師對自己的話，也是對上帝的承諾：我，過去如此，現在未變，將來依然。

　　感動是瞬間的，卻也留有永恆的印記。比如，他的執着，他的虔誠，他的勇氣，他至純至愛的靈魂···

　　《複製貝多芬》讀後感（三）

　　影片在一片昏暗的底色下，緩緩流動着，一如山雨欲來風滿樓，似乎，等着貝多芬那一聲聲的咆哮，划爛那陰沉的畫面！

　　昏暗，到處是令人透不過氣的昏暗，可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛，那是一個耳罩，用來幫助貝多芬感受震動的耳罩！上帝讓每個人聽到他的聲音，卻把他拒之門外，心中的不平與哀傷，又豈是演出前的那幾滴淚可以道出？此時的他，褪去了狂熱，斂去了鋒芒，僅僅如同孩子般委屈地嗚咽着！或許，他對他侄子的愛太過於灼熱，太過於偏執，可誰又看得到他狂熱下的孤獨？

　　總是不被理解着，總是被當做異端，怎會不選擇做時代的叛逆者？沒有所謂的中規中矩，沒有開始，沒有結束，有的只是內心的渴望，內心的聲音，內心的吶喊！他在自己的世界里，用自己的天分記錄著空氣的顫動，上帝的語言。

　　依稀記得一個片段，貝多芬粗魯的用手杖敲爛了馬丁的建築模型，他只是在用自己的方式告訴這個年輕人，所有藝術是相通的，任何一種創作都必須有屬於自己的靈魂，都要由心而發，雖然表達方式實在讓人難以接受，但，這就是貝多芬，也只有貝多芬，一個音樂狂人，一半是天使，一半是魔鬼。

　　哪怕，同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他，或許，未來的某一天，她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家，但她永遠不可能成為貝多芬，因為，狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個，永遠不可複製！

　　音樂是他的生命，是他的靈魂，所以他可以創作出《第九交響曲》，震驚了世人。他繼續狂熱的在音樂的世界里跳着奇妙的探戈，於是又有了奇怪獨特的賦格，那是他生命的疾走，與命運的比賽！可演出那天，一個個棄座而去的人們，令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。

　　上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命，在他們生的年代，總是被誤解，高貴的藝術常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵，曾幾何時，梵高小心翼翼的祈求着："也許有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館里展出！"今時今日是何其的簡單，而梵高本人的願望卻謙卑的讓人心疼！

　　這該說是他們的宿命，還是歷史的悲哀？不過，安娜理解了他，後人也理解了他！因為不管如何，藝術畢竟是藝術，總會超越一切，衝破塵埃，璀璨如漫天辰星，照在歷史沉重的天空！

　　貝多芬永遠不可複製，當他為藝術添上這濃重一筆的時候，便宣告了他的獨一無二！而其他的又何嘗不是？正是因為獨一無二，才決定了他本身的價值！