四大名捕2影評

　　四大名捕2影評（一）

　　（文/方聿南）

　　都說看電影跟相親一樣，遇上什麼姑娘都有可能。筆者去年看《四大名捕》第一集，對方是鳳姐的模樣和氣質，既不悅目，更難賞心，於是全程作嘔，結果末了鳳姐說，我還有個妹妹，想明年再跟你相一回。我大齡青年傷不起，左思右想，抱着基因突變的渺茫願景，決定見上一面。然而，心裡做了最壞打算，才換來眼前一亮，這續集雖無志玲姐姐的國色天香，倒也不乏公司樓下奶茶妹妹的姿色，於是喜不自禁，給個高分。並非情人眼裡出西施，而是表揚她出淤泥而不染，讓姐姐死在了沙灘上。

　　續集表現超能力，是比較克制的，上回“一大波殭屍來襲，意念一動全化灰”的魔幻超現實，總算銷聲匿跡了。讓無情站起來，也換做較合理的義肢，而非賽博坦星球快遞來的變形輪椅。激光亂射，向央視武俠片看齊，脫離了死光武器範疇，好看意義多過攻擊實效。更令人落淚的是，這群遠程攻擊力媲美魔法師的高手，居然老老實實和龍套們拼了幾十回拳腳，又是直拳又是側踢的，真辛苦。多場亂斗在墓地爆發，高手們中了大招，都是結結實實摔到地上，連墓碑都沒有打碎幾塊，肯放棄如此炫耀超能的好機會，想來是意識到前集的癲狂過火了。

　　文戲凌亂的毛病也大有改觀，雖然案情的懸疑度依舊不高，智慧層面超不過搬弄職場是非的白領腹黑劇，但最起碼，你理得清講了個什麼故事，真兇是怎麼被揪出來的（毋寧說是怎麼自行露相的），古宅憶舊借用言情片操縱觀眾移情的手法，縱使當事人演的馬馬虎虎，情緒遞進和張力還是有的。比起上一集對案情的夢囈般的意識流敘述，簡直好到了天上。

　　有一個細節，名捕們看了山寨魔形女的變身，依然稱之為易容術，這傳達了影片的創作立意：在奇幻的視覺風格包裹下，講的仍是傳統武俠片規則里的故事。主創還試圖抹殺前一集過於扎眼的現代味，只不過用錯了方式，抱上了英倫魔幻的大腿：安老爺的白髮長袍手杖彷彿cospaly甘道夫，“能做傢具”的兒子是縮小版樹人，六扇門監獄內橫亘一道道空中走廊，還有齒輪機關操控、可漸次塌陷的長橋，你若看過《指環王》，《霍比特人》，都不會陌生。

　　片頭做的非常好，四主角凌空飛奔、鬥志高揚的當口，打出《四大名捕2》的標題，情緒上完全捕捉到人物的最高光，時機不能再完美，別小看這個處理，大部分華語片並不重視這塊，以前寫《聽風者》我就吐槽過這個毛病。然而，既然是一家姐妹，難免仍有些腦殘的地方。柳岩拖着江一燕的腳緩慢走，堪比《富川山居圖》的“靜態美體藝術”，電影一瞬間被舞台表演附體。幾段澡堂子的戲，還是一樣矯情做作，連軟色情片都不如，直叫人想快進。

　　導演陳嘉上在上世紀拍出過《精武英雄》，《霹靂火》，《野獸刑警》等精良作品，隨着港片衰微，他的水準也一落千丈，尤其這幾年，《拳皇》，《精武風雲》，《畫壁》，《四大名捕》屢刷下限，倒盡了觀眾的胃口。隨着合拍片渡過磨合期，重新尋回盛年港片的一抹朝氣，陳導演彷彿也步出泥潭，要開創事業第二春了。這部《四大名捕2》沒有加副標題，於是英文就是直白的《The four 2》，老外一看，這片講啥呀，四個2的故事嗎？當一個人自嘲的時候，別人就很難再嘲笑他了。片里還有個勾連現實的幽默，說（由於上一集口碑太差），四大名捕的編製差點被取消。續集旨在說明，編製是可以保留的，裁員是不必的，但績效獎金能不能領到，還看明年第三集的表現了。

　　四大名捕2影評（二）

　　《四大名捕》上映時，就宣告了該系列是武俠片的變種體，像是中國古裝版的《X戰警》，冷血、無情、鐵手、追命都有類似金剛狼的特異功能。導演陳嘉上娛樂了觀眾、噁心了武俠的嘗試，收穫可觀票房與無數口水。陳導置節操和名譽於千里之外，這種下火海的行為簡直令人動容。

　　我們不是因循守舊的老古董，非常樂見華語類型片與時代俱進，每年開出朵朵新菊花。關於武俠這一最值得國人自豪的類型片，變革乃至變節都有必要，如果沒有大刀闊斧的改革，怕要加速淪落為文化遺產，因為外部環境一直在變。過去的少年好讀武俠小說、嗜看武俠電視劇，成年後興趣遞減、很少觀閱，而今少年喜好奇幻、科幻，人們的趣味“變節”很快，武俠電影的變化速度遠落於其後。當刀劍的魅力遜於魔法時，純正的傳統武俠走向式微，有其必然性。

　　《四大名捕》系列糟糕的地方，不是它的嘗試，而是它自身的紊亂，在很多方面，和於正的武俠劇有同樣的雷人效果。經過首部的洗禮，按理說不再對冷血等人的特異功能驚詫，電影卻奉獻了超乎預期的驚喜，當吳秀波以樹人形象出現，並深情地問江一燕：“你家缺不缺傢具，要不我給你打張床”，作為觀眾的我們，在被雷得體無完膚之餘，對主創的想象和幽默點只能佩服得五體投地。

　　理論上，一部混雜了風月、奇幻、懸疑、愛情、動作等諸多元素的電影，觀影過程不至於感到沉悶無聊，類型亂燉集中營中的《富春山居圖》就是代表，它爛卻也爛趣橫生。令人稱奇的是，《四大名捕2》成功地延續了首部悶而不騷的氣質，迫使觀眾頻頻看錶。可能因為主角過多，導演為了照顧演員，對每人的戲份進行平攤，每人都有故事，每人都有愛情，這種做法稀釋了情節密度，延緩了敘事速度，讓影片的節奏不時陷入緩慢行進的泥潭。

　　沉悶的敘事令人厭煩，當看到超武俠的奇幻場面時，又恨不得切換到之前的調子上。電影的武俠一脈和嘗試的奇幻一脈，如水火難容，卻生生拼貼到一起。創新和傳統缺乏有效的化學反應，於是成了不倫不類的山寨奇觀展覽。電影的懸疑不過只是個不起眼的道具，戲劇張力被他們的火鍋和愛情沖得七零八碎。

　　陳嘉上拿民間故事和作為成人童話的武俠開刀，以《畫皮》、《畫壁》、《四大名捕》開啟了中式奇幻的潮流，用偽大片模式包裝具有邪典意味的B級故事。從票房來看，在一眾北上淘金的港區導演里，他獲得了介於徐克和王晶之間的成功。布拉德·皮特在《溫柔殺戮》中說，美國不是國家，只是樁生意。陳嘉上一直在證明“電影不是電影，只是樁生意”的道理。

　　到頭來我們會發現，雜糅奇幻和武俠的嘗試，只為更便捷地圈錢，主創的目的和我們的期望一開始就不在一個軌道上。所謂創新，不過山寨了一通洋人魔幻造型和元素，以便更粗糙地應付劇作和製作。像《小時代》、《飢餓遊戲》等系列電影一樣，電影給了一個不是結局的結局，誓將不倫不類進行到底，直到觀眾被雷得外焦里嫩，徹底對該系列喪失最後一點獵奇心。不倫不類3，我們明年見。

　　四大名捕2影評（三）

　　《四大名捕2》可能是想學《魔戒》或者是《霍比特人》的風格。

　　因為在這部片子里，你能很明顯地看到和這兩部片子想象的一些地方。

　　比如說那個鐵血大牢的場景。我的意思是鐵血大牢的拍攝效果，讓我想起了《魔戒》或者《霍比特人》。

　　但，這並不是對《四大名捕2》的誇獎。

　　相反，這樣的模仿，儼然已經讓中國武俠片的精髓失去水分不少。影片的色彩一直籠罩在一層灰黑之中。事實上，在這樣的色彩當中觀影，並不是一件特別享受的事情。因為，你的眼睛里看不到諸如陽光一樣溫暖的色彩。如果是在晚上觀影，這種感覺會更強烈。

　　黃秋生、鄧超、劉亦菲、鄒兆龍、鄭中基。名演員，不少。但是即便是鄧超，在影片里的表演，對角色的塑造，也讓我們看不到個性的存在。無情、冷血、鐵手、追命，正派反派的人，在黑暗裡打來打去，各種吊著繩子飛來飛去的效果，還有各種武功特效的發光，我們似乎看到一大堆人在熱鍋上集體蹦來蹦去。所有的表演都淹沒在這種集體混亂打鬥之中，即便如鄧超這樣的狠角色，除了記住他變身狼人之外，也只會像是溺水一樣被淹沒。還好，剩一個“神侯”黃秋生，氣場足夠強大，硬是在熱鍋里的跳舞之中，單騎突圍，讓這部電影的表演不算太難看。

　　柳岩也是個加分，也包括了江一燕飾演的姬瑤花。不過很可惜的是，這兩個女子的戲份似乎並沒怎麼展開，特別是即姬瑤花，好像還沉浸在上一步的角色氣氛之中。或者說，正是上一部的角色氣氛，才給了姬瑤花這個角色，以繼續騰挪的空間。

　　劉亦菲一向是那種神情。這對一個演員來說，並不是什麼好事。無情，無情，四大名捕之一的無情，總不至於和小龍女是差不多一個表情吧？

　　影片的配樂似乎也在像《魔戒》或者是《霍比特人》這樣的好萊塢魔幻大片看齊。但也只是學得了一個皮毛，精粹在哪裡呢？

　　影片的彩蛋足夠大。《四大名捕3》估計也快出來了吧？

　　陳嘉上製作，在把武俠片魔幻的同時，想來還是不要忘記了自己的特色。