讓子彈飛影評

　　讓子彈飛影評（一）

　　《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以複製的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和複製的一個一樣，對於中國的商業電影來說，這種完全靠卡司氣勢和導演個人趣味來征服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支持，大多數導演只有羨慕嫉妒恨的份兒。其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔着坐一望二（億）而去的，《讓子彈飛》中即使是打醬油的角色都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了角色充分的個性特徵和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。

　　對於無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎麼想象其精彩都不過分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界盃的頻率同步，其中《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》可以算做姜文以與文革有關的青春記憶為藍本的情書式的作品，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所形成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，並賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階級對抗成分，於是《讓子彈飛》變成了一個類似於黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃着火鍋唱着歌兒呢，誰知道一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗餘，不僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。

　　看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，而且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經情不自禁地嗨起來了。有影評人說這電影140分鐘有140個高潮，我反而覺得問題就出在這裡。影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上不過是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠遊戲不是這麼玩的，這些交手只有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫儘管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來並不貫通，而且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。

　　中國的賀歲檔電影蠻奇怪的，總是以死亡為賣點。去年有一部幾乎死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的幾大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開始，就一直沒斷了死人，好在這裡的生與死都很歡樂，還不乏荒誕，只是至關重要的張默扮演的老六之死口味太重，估計有些觀眾會接受不了，不知道會不會影響到全國的涼粉銷量。其實真正讓我感到不適的是葛優之死，半截子人了還說那麼多話，想想都覺得脊背發涼。

　　在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，而且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心裡喜歡這部電影，畢竟姜文只有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是只有在姜文的電影中才能看到的。但是這畢竟只是一部電影，而且還是一部中國電影，它可以造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

　　讓子彈飛影評（二）

　　喜劇片是讓人來笑的，但是姜文的《讓子彈飛》卻是笑裡藏刀帶着殺機的，那是一種你必須帶着敬畏和真誠去笑的笑。單是這種特質，我非常負責任地說十年之內的中國將無人超越。

　　三年前，“照常升起”的“太陽”並沒有讓所有人都感受到它的溫暖，這顆“太陽”在曲高和寡的雲霧之中黯然失色；三年後，暴烈的子彈撲面而來，顆顆命中紅心，伴隨着的是姜文擲地有聲的宣言“站着把錢掙了”。姜文沒有吹牛，十六日下午去看《讓子彈飛》，一進場我就知道他和他的團隊可以提前慶功了，因為我看電影一般都是在下午，以往在這個時間段除了《阿凡達》、《唐山大地震》等少數影片之外，基本上都是“我個人包場”，而《讓子彈飛》的上座率多到居然有人試圖占我的座位，當然我也不是吃素的，堅決沒有讓這種企圖得逞。《讓子彈飛》絕對能讓人發笑，但和時下流行的山寨喜劇的諂媚之相對比鮮明的是，它有一種傲然不群的風骨。這絕對不是姜文最好的作品，但它一定是姜文最爭氣的電影。這本來只是一部喜劇片，但是姜文硬是把它搞得威風凜凜殺氣騰騰，你見過這樣的喜劇片嗎？我沒見過，所以我就是這個感覺。

　　《太陽照常升起》曾經令很多人困惑，也讓很多人對姜文困惑，恐怕姜文自己也困惑，他的困惑在於很少人能真正理解他想要讓人們知道的那些東西。我們有理由相信三年磨一劍的姜文心中也憋了一肚子火：那我就給你們拍一部你們都看得懂的電影！這從姜文在電影公映前的言論中能找到蛛絲馬跡，於是，《讓子彈飛》就這樣非常牛逼地呼嘯而至。電影本身也正如姜文的態度一樣囂張，凌厲的剪輯流暢自然並且一氣呵成，你很少看到一部喜劇片以這樣快速的剪輯來敘事，那些能省略就省略的細枝末節一概不要，並且還對“笑果”無損傷，即使笑你也得目不轉睛地笑，也許在中國只有姜文敢於並且能夠把喜劇片拍得跟動作片一樣盛氣凌人。如是，這樣囂張的剪輯已經保證了影片具有了超強的侵略性，你會不自覺地把《讓子彈飛》從其他所有的喜劇片中單列開來，更何況在畫面中的演員是姜文、葛優和周潤發。

　　《讓子彈飛》是以喜劇為基本格調的，但是它在形式上卻成功地糅合了動作冒險、槍戰武打、懸疑推理、奇幻愛情等等類型元素，更難得是在兼容性上做到了遊刃有餘，這就足以顯示出姜文的執導能力以及那種一雪前恥的商業野心。在這樣的心態作用下，《讓子彈飛》甚至於不自覺地暴露出些許乖戾和血腥，例如那一閃而過的“強姦人妻”戲，這個有必要嗎？在這樣的電影中其實完全可以虛化處理，但姜文就是讓它黑色地出現了。還有麻匪老六的自殘而死這場戲就是對觀眾的一種赤裸裸的感官刺激和情緒挑戰，而這場戲的安排或許不必如此慘烈，但是姜文此刻差不多以一種帶有無厘頭風格的殘忍，將“一碗涼粉引發的血案”鋪陳得誇張變態而又跌宕起伏，其中盡顯揶揄和嘲諷之氣。在那一刻這個喜劇故事中的悲劇性就已經初露端倪了，而在亂世之中，無論是較為正面的張麻子、騎牆派湯師爺、還是完全反面的黃四郎都在一定程度上迷失了自己，他們都在尋找真正的那個本我，甚至連作為模糊群像出現的那些赤裸着上身的群眾也都迷失在縣長和惡霸之間的鬥爭漩渦里，變得卑劣猥褻和首鼠兩端，在這段戲中你絕對可以看到《鬼子來了》中的關於人性拷問的痕迹。或許，這個貌似純娛樂的喜劇故事背後的那些悲涼和醜陋正是姜文最感興趣的，只是這一次這不是姜文想要表達的重點，他的重點是必須先把錢賺了。也難怪，藝術在真金白銀面前有時不得不低頭，只不過姜文依然是與眾不同的，他可以把近幾年來被人屢屢詬病的中國喜劇電影整飭得鋒芒畢露霸氣十足，恐怕沒有多少人能說《讓子彈飛》不好看。

　　需要注意的是，《讓子彈飛》從根本上講是一部商業片，姜文此次的動機沒有那麼複雜，他不可能把自己搞的那麼累，這次絕對是衝著錢去的，所以這部電影有缺點，但這些缺點在它的優點面前已經不成其為缺點了。在這部電影中，姜文最根本的還是一種創作情緒上的發泄，沉鬱了很久的創作力需要一場大爆發，只是這種發泄是才華橫溢的發泄，更多是體現在電影形式上的發泄，如流暢的剪輯、幽默的對白、暴力的鏡頭、搞笑的情節，用一個字來概括就是“爽”，姜文想讓大家爽，自己也想爽一把，而絕非在內容上有多麼深奧的寓意，沒必要對它做過多的詮釋，當然如果你是出於對姜文的喜愛，不妨以專研其中所謂的“隱喻”為樂並表達敬意，但是這樣做未必有利於這部電影的良好發展勢頭。不過應該看到在本片中，姜文的創作姿態其實變得史無前例的低，在很多時候都以幽默的台詞不動聲色地迎合和愉悅觀眾，而不是像從前那樣以較高的姿態去引導和教喻世人。同樣地在本片中，姜文的商業頭腦也變得史無前例的發達或者他本來就是那麼發達，只不過從前他不屑於這麼干，他很清楚儘管他自己才高於世但絕不是票房上的寵兒，他知道每年的這個時候葛優就是票房的保證，他也知道周潤發餘威猶在完全可以照顧到港台觀眾的習慣，而有了葛優、周潤發的助陣，他個人的能量將會幾何倍增。影片的實際效果也正如姜文所設計和預期的，姜文、葛優、周潤發三強鼎立，三個角色分別所帶出來的霸氣、圓滑和陰險，被三位演員刻畫得既誇張搞笑而又入木三分，並且三種氣質在不停地碰撞，形成了強大的氣場。所以《讓子彈飛》片名霸氣，演員出色，甚至連影片本身的喜感也是威風凜凜咄咄逼人的。

　　動作片的快速節奏、喜劇片的活潑基調、舞台劇的洗鍊對白，再加上風格強勁的角色表演，《讓子彈飛》堪稱是一部集大成的商業喜劇片，可以斷言在短時間內已經無法超越，而在這個賀歲檔中更是幾乎已經不戰而勝。這，根本就不是問題。然而嘗到了甜頭的姜文會不會改弦更張，一頭扎入商業電影的浪潮中呢？這，才是個問題。

　　讓子彈飛影評（三）

　　文/滿囤兒

　　有的電影好看，有的電影給力，《讓子彈飛》顯然是既好看又給力的那種獨一無二類。從個人感覺上講，姜文能夠把影片拍到這種級別，無論是感覺、劇本、導演、表演、動作、畫面、喜劇、音響效果等方面，都已經完全超過我個人對電影的審美標準了。可是在我能力之外，依然有很多影迷或專業人士認為本片有些“過火”，於是給其扣上了“僅此而已，不夠完美”等帽子。呵呵~~ 這讓我想到了今年金馬獎的最佳女主角評選。徐帆就是因為表演太用力，太過火，而輸給了呂麗萍，可是我想問問所有人，你們是更願意去看過火的徐帆呢，還是更願意去看“完美”的呂麗萍呢？

　　啥劇本叫簡單，啥劇本叫複雜？

　　“麻匪死磕惡霸”，《讓子彈飛》的故事似乎簡單地能夠用一個短語來總結。這簡直就像用“一個人救了一群人”來總結《辛德勒的名單》一般可笑。設計一個東西和實現一個東西是完全兩碼事。很多人很會設計一種很“擰巴”的情景，可是擰巴之後呢？緊張的氛圍如何鋪開；各方勢力如何一波三折地角力；節奏在某事某刻是改快一點兒還是慢一點兒；動作戲該打幾分鐘，讓誰贏；誰該死、誰該傷、怎麼死、怎麼傷，這種種的細節如何做到合理合適才是更顯示功力的。也正是因為在這些細節上的不斷精益求精，才使得修改了三十幾稿的《讓子彈飛》在故事層面上達到了近完美的姿態。影片一開始就是一個“誤會”，並以此為引子，引發了一場不可避免的個性交鋒。如果沒有這場誤會，三個個性截然不同的人也不會擰到一起去。這個引子是相當有延展性的，而後期的延展更是精彩絕倫。引子之後是導火索，六子的死、縣長夫人的死，使得麻匪頭子張牧之和假扮湯師爺的馬邦德與黃四郎結下了解不開的梁子。導火索之後就是連場角力了，次過程的跌宕起伏之程度在電影史上也足以留下一筆。雖然是單純的你來我往的二人角力，但是在細節上的豐富和精細，讓每一次形勢的逆轉都出乎角色的意料之外，也出乎觀眾的意料之外。在雙方人馬誰都占不了絕對的主動的情況下，一種“險”就深深埋下了。因為對手的頑強，雙方必須在必要的時刻兵行險招，而兵行險招的代價就是人性也跟着滑向懸崖的邊緣。就好像如果沒有諾蘭和希斯-萊傑打造的絕世小丑，蝙蝠俠就永遠只是一個單薄的超級英雄，而永遠不會化身為黑暗騎士一樣。如何把故事上的擰巴，真正發展開來，讓觀眾看到這種擰巴擰出的效果，才是能夠叫做“才華”的本事。《讓子彈飛》顯然證明了主創們的才華橫溢。

　　過火的表演看着多給力啊！

　　說句實話，就算是口味偏重的本人，也認為《讓子彈飛》中姜文和周潤發的表演有些過火。可是，這種過火卻給人難以言喻的給力感，因為你會臣服，臣服在這種過火的囂張中。本片中除了葛優意外，其他演員的表演其實都挺過火的，姜文和周潤發是長線過火，張默、陳坤等其他漢子也時不時得演得很過火。好在這片子本身就像是冬天端上的一個麻辣火鍋。一種爺們兒光着膀子，甩開腮幫子大快朵頤，吃到High、聊到High，誰還管第二天上不上火？如果這時候非要有個服務員端來幾罐王老吉來敗興緻，不被罵個狗血噴頭才怪呢。於是，我選擇了把自己的火氣也調大一些，奉陪到底了。能夠如西恩-潘那樣“大而化小”的境界確實是演技的一種高峰，但是在商業片中能夠給足過火的力道，也真的是令人血脈噴張啊。話說回來，那些靠文藝片拿奧斯卡的影帝影后們，後來到商業片里去表演，也大多容易給人過火的感覺哈。

　　影片最彰顯表演的段落有兩個，也是最容易給人“過火”感覺的地方。一個是三人餐桌，一個是張牧之讓馬邦德幫忙翻譯“驚喜”。這兩個段落一個是比較緩的壓迫，一個是比較急的壓迫，總之都會給觀眾極大的壓迫感。這種壓迫感一方面來自於導演出色的調度（前一段尤甚），另一方面來自於演員“過火”的表演（后一段尤甚）。如果觀眾事先沒有將自己的火氣也跟着調大的話，這兩段表演基本上是接不住的。其實即便是已經適應了全片普遍的火大，也很可能接不住這兩段更過火的演出。可是，如果沒有過火的演出，這兩段戲的根基就不復存在了。如果沒有姜文、周潤發和葛優的表演，三人餐桌怎麼可能如此“危機四伏”？如果沒有姜文的過火表演，翻譯的那場戲就該直接刪掉了。

　　血腥場面受不了，喜劇段落很想笑？

　　影片有兩場戲確實比較考驗內地傳統觀眾的觀影習慣的。一個是六子剖腹那場，一個是黃四郎手下假扮麻匪去禍害某家媳婦的那場。這兩場說白來，就是類型片中不可或缺的兩大元素：色情與暴力。只是在姜文這裡，色情和暴力並不是作為獨立元素塞入影片的，如果是那種刪與留都無所謂的那種商業性填充，內地百姓喜聞樂見，可是偏偏本片中兩個商業元素都和敘事緊密聯繫。這就導致觀眾在看這種刺激性段落時附加了感情色彩，這樣一來由於感情偏向的催化作用，色情與暴力產生的刺激就會被成幾何倍數般放大，自然就會有人受不了。這也證明了姜文雖然口口聲聲說要做純粹的商業片，可實際上他絕不是以做純粹商業片為目標的。他的野心仍舊很大。他無意做商業片，只是想證明他對商業元素玩兒得轉。

　　這就得再提起本片的另外一個需要說說的環節，那就是喜劇。儘管大家都知道姜文做電影，絕對不會像馮小剛那樣把心思都花在喜劇上，但是仍然有很多人在問起《讓子彈飛》的時候首先問“好不好笑？笑點多不多？”於是本片的喜劇從一個次要的位置被人為地拔高到了主要的位置。笑還是不笑，該笑還是不該笑，變成了部分觀眾糾結的問題。其實要我感覺，姜文在本片中放入了大量的笑點，不過是要傳達一種意味：“你TMD的想樂？有讓你樂的地方，不過樂完了給爺乖乖看爺想說的事兒！”也就是說，姜文通過本片傳達了和其在影片中張牧之一樣的一種“霸氣”。這種霸氣就是需要“俾睨天下”，將所有人掌控於掌心中。如果說電影界有暴君，那麼黑澤明、卡梅隆和姜文這種暴君，就是能讓人甘心臣服的。

　　按照陳凱歌的反人性反人倫觀點，張牧之在影片最後煽動老百姓造反、攻碉樓、搶黃四郎家產的戲份是很“不對”的。然而在我個人眼裡，比陳凱歌用心百倍的姜文是對的，他是有資本去視某些人為草芥的。因為在一個很無奈的時代里，有太多人的身心過虛，稍微給點兒火就會過，稍微給點兒力就接不住！也許在幾年後的某一天，姜文也沒那麼多火可過了，也沒那麼大力可給了，也只能拍出《趙氏孤兒》這種半拉拉的作品時，他應該會選擇一種體面的拒絕吧。到那時，我們回憶起《讓子彈飛》來，肯定會感慨，過火真的不是一種遺憾。