陽春白雪·下里巴人

　　前一陣子從報紙上看到，著名畫家吳冠中“以獎代養”“取消美協畫院”等言論，一石激起千層浪，更是一起了人們對於他的“零筆墨”說的關注。

　　零筆墨，即筆墨歸於零，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。大致存在兩層意思，一，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的；二，筆墨只是奴才，是為畫家服務，奴役於作者思想情緒的表達。藝術沒有統一的標準，沒有共性的價值，而標準就是作品的情感。他還說到，學畫畫不應該學筆墨，而是學表現。

　　中美院教授童中燾反駁道，筆墨標準不能沒有，用筆的基本標準是骨法，墨由筆出。

　　但是我覺得“骨法”“墨由筆出”這些只不過是中國繪畫最基本的筆墨要求，達不到也就無所謂畫之所成，所以這算不得是筆墨的標準。正如吳先生所說，藝術本來就沒有統一的標準！我沒有學過繪畫，但是我喜歡美學，也許是我的鑒賞能力所限，我感覺，觀者看不出所以然的東西怎能讓人品到美？藝術要普及，還在於一個接收的問題，這是提高國人素養的根本。零筆墨讓我們大膽作到了對於“四不象”藝術的唾棄。支持！

　　繪畫是一門品位修養，它囊括了美學，玄學，文藝學，哲學等等，當然這只是從繪畫的鑒賞層面來說，創作層面我說不好，因為我沒受過專門的培訓。有時候從我們這些觀者口中說出的話也許比創作者們更客觀。在我看來，正如我之前提的，藝術要普及，我想這可能是吳老先生提出這一說法的初衷，他指責，美協和美院養了一大群不下蛋的雞！更是鮮明提出，現在硬件越來越好，但收藏了很多垃圾！這些不正是中國繪畫的現狀嗎？據有關專家考究，我國的當代的美術水準其實落後於非洲！原因之一就是中國繪畫墨守陳規，不懂得“中器西用，西器中用”，這才好不容易來了個實際一點的“歸零說”。我認為繪畫是一個“讀解”的過程，首當其衝是這幅畫畫的是什麼，看明白具體的畫面，再談感情美趣，最後看畫法，也學這樣欣賞美術作品是我的所學所限，不過我想普通人應該和我是一樣的。所以，繪畫要有大發展，絕對不可能只是“專攻”的人聊以自慰，卻讓觀者雲里霧裡，乃至濫竽充數，當然這裡不能否認普通人的藝術修養問題。使得繪畫普及並不是指降低繪畫標準，而是要讓繪畫更具有“親和力”。這樣才能達到藝術創作和接收的和諧。我們一再的強調創作，而有些時候“接收”才是真正的目的，要想國人素質提高，“接收”這一關把不好，照樣會使藝術出現兩極分化！