詩歌為什麼要分行

　　如今的詩詞書寫都是分行的。大都是一句一行，也有半句一行的，一句幾行的也有。

　　古代版本的詩詞都不分行，和散文一樣，只是分段。看來詩歌分行在中國也是後來的事，明顯是受了外國詩歌的影響。

　　詩歌確實是應該分行的。同一首詩，分行和不分行，讀起來感覺大不一樣。不分行不如分行看的舒服，讀的易於激發感情。這說明詩歌是適合分行的。至於古人寫詩不分行，大抵是為了省紙惜墨，或者是還沒有認識到詩歌分行的妙處。

　　詩歌為什麼適合分行呢？因為分行更能顯出詩歌的魅力，這就和不同的人適合穿不同的衣服一樣，詩歌的分行也是由它本身的特質決定的。

　　首先，詩歌是純感情的文學藝術。說它是純情藝術，並不是說它除感情以外就一無所有了，而是說詩歌主要是表達感情的，它沒有什麼都行，唯獨不能沒有感情；沒有了感情，就不是詩了。而感情是需要體驗的。對一句詩中感情的體驗，需要想象，需要調動以往的感情經驗。一句詩獨立一行，就表現一句詩的獨立地位，更有利於對其中的感情進行全方位的體驗。

　　二是，詩歌的語言有很強的跳躍性。跳躍性是指，詩句之間的意思往往是不連貫的。上句在天上，下句就在地下；上句是歡喜，下句就是悲傷；上句在秦，下句在宋。它不像散文、小說的語言，自然段中各句話之間都有嚴密的邏輯性，有時嚴密到一個字都不能增減，否則，語言就會出現殘損，就會破壞整個語群的整體性。詩歌的語言則不同，詩句天生就給人一種孤獨印象，它像一位女子站在一個獨立的台階上，它像一個舞蹈女子留下的一個美麗姿勢，它像一個不善言辭，內心豐富的沉默女子，我們需要用智慧去參透它的內心世界。它與另一位“女子”，或戀愛、或姐妹、或母子的關係，不是從外表就能判斷出來的。你只有體驗到了每句詩的感情，才能理解“女子”之間那親密無間的關係。它以一種獨立的姿態與其它詩句和整首詩發生聯繫。可以說，再沒有比單獨一行更能表現詩句獨立、跳躍的特點了。詩句的獨立性和跳躍性，使我們絕對不能把詩句當作散文的語言來欣賞。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”如果當作散文來讀，恐怕就不知所云了。可見詩歌就是不分行，也是分行的。所以分行更加適合詩歌的欣賞和閱讀。( ： )

　　三是，詩的含蓄性。詩句就像一個漂在水上的冰塊，只能看到漂在水上的部分，浸在水下的部分是要靠我們想象出來的。我們看不見的部分也需要佔有一定的空間。一句詩獨佔一行便是給看不見的部分留下了空間。

　　四是，詩句是討厭過渡的。詩句之間都有了因果關係，都有了必然聯繫，那便是科學的說明，實在的敘述，不是感情的表達了。正是它的討厭過渡，才使我們在書寫中，有必要留下過渡的空間，讓每一句詩享受獨佔一行的優待。正是它的討厭過渡，才使不同的人在閱讀過程中有了不同的體驗，每個讀者有了每個讀者不同的過渡方式。

　　五是，詩句是多義的。任何語言都不會象詩句那樣具有豐富的含義，使人們對它產生那麼多不同的理解，並能運用到不同的文章中生髮出嶄新的意義。“野火燒不盡，春風吹又生”在原詩中是襯托友情的，可它又是旺盛生命力的象徵，又是新生事物不可遏制蓬勃發展的象徵。有很多古代詩人，被別有用心的人利用詩句誣陷出很多牽強附會的罪名，就是因為詩句可以生髮不同含義，才被他人有機可乘的。“馬踏八方”是象棋中的術語，如果把詩句比作這裡的“馬”是再合適不過的。它的多義再一次證明了“詩無達沽”論斷。

　　詩句的純情、跳躍、含蓄、多義、討厭過渡的特質。都說明詩句是需要體驗的，需要品味的，需要發現的。因為詩句的背後還蘊藏着更深刻的部分。這“深刻的部分”實在有必要給它留下足夠的位置。所以讓詩句獨立成行，在扉頁上留下足夠的空白，不要讓它前後左右的句子影響我們的視覺，影響我們的體驗是非常必要的。這個必要就是分行。

　　但我們必須明確，分行只是詩歌的形式，它的純情、跳躍、含蓄、多義、討厭過渡才是它的本質。分行的不一定是詩；不分行，或分行不好的不一定不是詩，但它一定是形式不完美的詩。有詩意的小說散文，是借鑒了詩歌的某種特質，也不是詩。詩歌有它獨特的性格。

　　不注重分行，是對詩歌形式不重視的表現，也是對詩歌內容不重視的表現。如何分行，如何分節，如何把一句詩放在詩體中最合適的位置，是詩人認真斟酌，不可隨意的。

　　在詩歌內容意境上的獨具匠心，和在結構分行上的獨具匠心，應是現代詩人對現代詩歌追求的兩大內容。那些在內容上玩弄文字遊戲，製造出一些讓人摸不着頭腦句子的人，在敲打回車鍵的時候，我想一定也是無所用心的。那些模糊的內容，實在不可能有清新優美的形式。

　　當然韻律是詩歌感情波動的形式，分行分節也最能適應詩歌韻律的需要。