人生若只如初見

　　——重溫我們的《阿飛正傳》

　　將這已被用到濫俗的一句詞，來為我心愛的阿飛着裝寫字。其實，納蘭也是好不俗的一個美男詞人，堪比哥哥，亦更比哥哥，早寫了三百年的傳奇。死者，均是至上優雅，俗的，是世上你與我，這等痴人。

　　重新看《阿飛正傳》的電影，從心底里冒出來一個強烈念頭，就是看完旭仔結識蘇麗珍的開頭那段，便關閉電影。真的這樣做了。人生若如影，可隨意剪輯，隨意掐斷關閉，該有多好！

　　王家衛的電影，慣用時間的標籤。那些影中的男女主角，因這些時間的標籤，言語和眉目中，均已有了鬱郁如素又燦若星河的香氣。“1960年4月16號下午三點”，“一分鐘的朋友”。旭仔笑得那麼明朗，只用一點點蠱惑，便撞開蘇麗珍這個寄居女子惴惴而嚮往的如鹿心房。

　　多麼美麗，不如，就到此結束。我不想看到旭仔不明身世凄凄尋母的憂傷，也不想看到蘇麗珍如何將滿心熱愛，變成冷雨夜中那吞咽不下，又揮灑不去的滿心寒涼。梁鳳英，就讓她做個歡場中的****不羈女子，讓她妖媚、強悍，自由生長。何必要讓她對旭仔動真情呢？那指間的香煙，杯中的咖啡，本不應是她這樣的女子需去品嘗的哀傷。最讓人心慟處，是她去旭仔的養母處那一幕。明知旭仔不會在，明知自己的身份行為，會讓人覺得廉價和糊塗，但還是要去。那些濃稠的傷心，從濃妝的眼眶裡，忍也忍不住，她問旭仔的養母“你是不是覺得我好傻？”養母體諒地說，“不會，我年紀輕的辰光也是這樣。”梁鳳英，還勇敢地要求看看旭仔與養母住的房子，看過之後，一句輕描淡寫“也不過如此”——人生悲楚，以弱作強，竟要掙扎到如此地步！

　　旭仔是一個註定的悲劇人物。他的無腳鳥一路飛一路飛，不到停下的時候，他不曉得自己真的愛過誰？其實，無腳鳥一開始就是，死的。他愛一個女人，棄一個女人，只因，他是個沒找到媽媽的憂傷小孩。那些各種女人的懷抱，包括養母的懷抱，那些男女間的糾纏愛慕，包括與養母間的親情糾結，到頭來，沒有一個鏡頭和細節，會象真正的母親****，可以提供療傷的甘甜乳汁。而真的母親，躲在菲律賓的窗帘后，避而不見，又痴痴追尋！既然如此，旭仔只好走了。不理這世上所有的愛慕與追隨，無腳鳥以生作死，以死替生，那槍口的黑洞，汩汩流出的鮮血，究竟是何體會？是暖？還是冷？——“你放心，會有機會的”，“到時候，你不要自卑”。

　　我不得不談到的還有兩個角色，因為劇中沒名，其實演員就是天王劉德華和張學友啦。天王的頭上，還有天天王。兩位天王所演的角色，貌似是替天天王張國榮飾演的旭仔拾遺和善後的。

　　劉德華演的警察好帥的，當了船員，也依然帥。他給了蘇麗珍夜雨歸家的五塊錢，但是後來，她來歸還，他也要了，她還他的錢，他說“謝謝”。他落雨的夜裡，吃一個橘子，也不忘分一瓣甜給蘇麗珍，但蘇麗珍說“謝謝”，他也就不再堅持。他是給了蘇麗珍一個電話號碼的，那鈴聲，原本，也應該會適時響起在某個凄凄夜雨中的，但是，他等不及，去做了船員。原因是什麼呢？他母親死了。生之無情，同樣將一個務實的柔情男子，變為一個憂傷小孩。失去母親的小孩，註定，各有各的流離。他知道她與旭仔的故事，一分鐘的故事。旭仔臨死時候，交代他，莫要告訴她，自己還記得一分鐘的故事，這分明是一種託付和鼓勵，是無腳鳥最深的無情，和最深的多情。等到他做船員回來，渴望去看一場免費的球賽，蘇麗珍還在老地方。夜雨深沉，過期的舊報紙，回不去的舊時光，老了的似水流年。再也沒有任何眼神和聲音，時鐘指向九點四十五分，售票的窗口，象一朵早凋的花朵，幽然關閉。

　　張學友一開始，就是喜歡舞女露露的，露露就是梁鳳英。那是一種失去自我的喜歡。旭仔去菲律賓尋母以前，將愛車的鑰匙交給他，“我知道，你一直是中意的”，一語雙關，將印襯着旭仔英姿的車與人，一併交付。但梁鳳英不是車，沒有那麼好接手。她不配這世界上的許多人和事，但她卻囂張跋扈怒斥小張的不配。夜雨中，你看，又是夜雨中，總是夜雨中。縱使小張有心有力，也追不上，梁鳳英的孤單背影。所以，他賣了旭仔留下的車，給梁鳳英作為去菲律賓尋旭仔的經費。他交代她，“看到旭仔，替我說對不起，這部車，他開着好看，我開着卻不像，所以不如賣了”接下來，他話鋒一轉，對她說“如果沒找到旭仔，就……回來找我。”現在的社會，剩女太多，只因，象小張同志這樣的男人，太少。

　　人生若只如初見。《阿飛正傳》中，那反覆出現的一幕幕，熱帶森林的風景，是一片夢中的綠色希翼吧？這對擂於反覆出現的夜雨凄迷，究竟，誰更強？誰更弱？旭仔，最後，那樣果決地求死，而在死的過程中，他那絮叨的話語，和滿臉冷汗流離，也是他對這不盡人意的人生，致以最後的留戀之禮吧？

　　火車迤邐前進着，是一個老而彌堅的理想。即使局促在不見天日的生之夾縫裡，依舊獨自精心打理。西裝、分頭、絹帕、鈔票、打火機、撳滅香煙，隨手關燈……梁朝偉，在影片的最後，這樣說。

　　哦，我忘記了，納蘭說，“人生若只如初見”，後半句是“何事秋風悲畫扇”。

　　原文創作：紫藤