於細微中透深邃於細膩中見醇厚

　　於細微中透深邃 於細膩中見醇厚

　　楊朔詩化散文的藝術特色

　　楊朔（1913-1968），山東省蓬萊縣人，是我國著名的散文作家。1978年出版《楊朔散文選》，收入優秀作品六十篇。這些抒情散文，大多數為廣大讀者爭相傳頌，有些當時就被選作中學語文課本的教材。它們確實代表着楊朔一生文學創作的最突出成就。

　　楊朔的抒情散文，創作思想是“應該從生活的激流里抓取一個人物、一種思想、一個有意義的生活斷片，迅速反映出這個時代的側影。”(1)他以詩人的敏感從現實生活中的浪花中，捕捉時代精神的旋律，一方面注重描寫新生活、新時代的絢麗色彩，另一方面又注重描寫普通勞動者真誠、樸素的感情，從他們身上富有哲理性的發掘至真至美的詩意——“凡是生活中美的事物都是勞動創造的。”（2）

　　楊朔具有濃重的詩人氣質，“善於在一片奇景，一幅花草的素描里，再現當前的生活。”（3）楊朔明確提出了詩化散文的藝術主張，“我在寫每篇文章時，總是拿着當詩一樣寫”（4），正因為他在自己創作實踐中孜孜以求“詩”的目標和審美理想，對當時的散文創作產生了不可低估的積極影響。

　　以下嘗試談談楊朔如詩散文的藝術風格。( ： )

　　一、和人相聯繫，被美好的思想感情所照亮。

　　“楊朔的散文是新時代、新生活的讚歌，也是普通勞動者的讚歌”（5），善於從平凡的勞動者身上發掘出詩意美，描寫普通勞動者獻身社會主義建設事業的執着精神和高尚情操，以革命者的情懷展示中華民族內在的晶瑩剔透的心靈。散文雖有的狀物，有的繪景，都少不了人的描寫，都與人相聯繫。楊朔寫人，不追求情節的曲折，而着意於以白描手法勾畫人物的音容笑貌、神情語態，揭示人物的內心世界。從而讓人物的思想感情，像破雲而出的陽光照亮了文章所狀之物，所繪之景，照得全文通體璀璨奪目；又如皎潔的月光，給景物灑上了一層朦朧而透明的華輝，讓人強烈感受到一種含蓄蘊藉的詩意美。如《荔枝蜜》里，養蜂員老梁領我參觀“養蜂大廈”，對人物進行了語言描寫：

　　老梁讚歎似的輕輕說：“你瞧這群東西，多聽話！”

　　老梁說：“能割幾十斤，蜜蜂這東西，最愛勞動。廣東天氣好，花又多，蜜蜂一年四季都不閑着，釀的蜜多，自己吃的有限，每回割蜜，留下一點點，夠它們吃的就行了。它們從來不爭，也不計較什麼，還是繼續勞動，繼續釀蜜，整日整月不辭辛苦.........”

　　這裡老梁是在讚歎蜜蜂，其實也是在讚美“在水田裡，辛勤的分秧插秧”的農民，在讚美勞動人民的辛勤勞動，“為人類釀造最甜的生活”的奉獻精神。如此前文“每逢看見，感情上疙疙瘩瘩的”小蜜蜂，“調上半杯一喝，香裡帶着股清氣，很有點鮮荔枝的味兒”的荔枝蜜都漾溢出不平凡的耐人尋味的意味。

　　“對散文寫人，有的比作素描：寥寥數筆，活靈活現；有的比作淡畫：輕輕勾畫，呼之欲出；有的比做雕塑：三刀兩斧，神形畢肖。總之，這些比喻中都包含一個“粗”字的意思”。“確實，粗字是散文寫人的特點。”（6）但是大凡優秀的散文作者在寫人時，粗中有細，而且非常細，細到入木三分。楊朔寫人就注意了粗中有細，如《雪浪花》里：

　　“我不禁對那老漁民望了幾眼。老漁民長的高大結實，留着一把花鬍子。瞧他眉目神氣，就像秋天的高空一樣，又清朗，又深沉。”

　　運用比喻修辭，刻畫了老漁民的樸實、豪爽的性格，猶如電影的慢動作，緩緩的盡情展現在讀者面前，又彷彿把一個細胞，置於顯微鏡下，加以放大，清楚地告訴讀者。

　　再如《櫻花雨》作者描寫了在箱根遇到的一位靦腆秀美、柔弱膽怯的下女君子姑娘，起初描寫了君子猶如一隻驚魂不定、形單影隻的柔弱小鳥。作者哀其不幸、憐其不爭，帶着悵惘的疑團將要離去。這時忽然間停電，宣告罷工鬥爭已正式開始，她忽而判若兩人，柔和的眼睛里“有兩點火花跳出來”，由此作者看到了飽受摧殘的櫻花，“也能舒開笑臉”，能忍受風寒，“更能衝風冒雨”，這才是日本人民真正的性格。在關鍵之處，作者通過細緻描寫，把君子的本質特徵展現出來，表現了人物的美好追求和不畏強暴的抗爭精神。從君子那對柔和的眼睛里跳出來的“兩點火花”，照亮了“風雨中開放的櫻花”，賦予其奇特炫目的光彩。

　　二、設眼點睛，化實為虛，曲中見奇。

　　散文，是常常取材日常瑣事，着筆於事物細處，卻偏偏能讓人從平凡之中辨出新異滋味，在細微之處窺見宏旨精義，做到所謂“一粒沙里見世界，半瓣花上說人情。”（7）楊朔的散文構思就“善於從大處着眼，小處落墨，抓住一人一事一景一物，生髮聯想和想象，洞隱燭微，見微知著，作品思想得到寓大於小，寓遠於近的藝術表現，因此具有詩的視角和詩的容量。”（8）這歸功於作者體物入微，善於運用“畫眼睛”的藝術。體物入微，並非是觸及事物的細微末節，而是對於事物內部或事物之間繁雜錯綜深邃微妙聯繫的摸索和發現，古人論文云：“理不可以直指也，故即物以明理；情不可以顯出也，故即事以寓情。”（9）要做到即物明理、即事寓情，就要找到理與物、情與事的聯繫，對這一聯繫揭示的愈精愈巧，則文章的意境也就愈深愈新。

　　意境的構成的最基本的因素是形象，楊朔的散文都注意刻畫、抒寫一個主體形象，憑着它，營構意境的輪廓，憑着它傾注作者內衷的詩情，從而因小見大，以少勝多，以有限展示無限，以集中凝練的形象傳達豐富深刻的思想。《金字塔夜月》是以人面獅身斯芬克斯石像臉上的“神秘表情”作為眼，來構成意境的內核。開頭部分敘寫夜色沉沉中金字塔向人們展示的魅力，引起作者的茫茫情思，為表現和揭示斯芬克斯的神秘表情，定下了特殊的格調。第二部分把歷史和現實聯繫起來，為表現和揭示神秘表情投下鮮明的時代色彩。第三部分在渲染月亮露面，金字塔遠近一片靜的氛圍后，才正面描寫斯芬克斯的形象，臉上“永遠是個猜不透的謎”的表情，又借埃及朋友的嘴，老看守堅貞如一的氣節，從思想上對神秘表情寫照傳神，最後部分借老看守的話揭破謎底：斯芬克斯“面向東方，五千年了，天天期待着日出”。這篇散文，作者把握住神秘表情這個眼點，作為意境構圖的支架，對各種風景畫、風俗畫和人物畫，進行了由遠及近，抽絲剝繭的有機安排，借這個形象抒寫了埃及民族從古至今五千年來不屈不撓、英勇悲壯的歷史。

　　可見眼往往是散文詩情吐發的依據，又是詩情的泉口，散文畫眼有牽一髮而動全身的藝術功能。畫眼必須點睛，點睛是散文畫眼睛的最後一筆，也是極為重要的一筆，是對眼本身的一種藝術闡述，點睛是散文意境之跌宕，主題之開掘，詩情之升華的必然，有如夜空中一道閃電，恰是出牆綻放的一朵紅杏，點燃了讀者的眼睛。如《雪浪花》結尾部分描寫老泰山退場的畫面：

　　“西天上正鋪着一片金光燦爛的晚霞，把老泰山的臉映得紅彤彤的。老人.......彎腰從路邊掐了枝野菊花，插到車上，才又推着車慢慢走了，一直走進火紅的霞光里去。”

　　這樣便把自然美精神美抒情美渾然一體涵容在一幅圖畫里，“黃昏頌”的主題因而顯得含蓄悠遠、詩意雋永。

　　有的作品作者不是以畫點睛，而是以隱而不露詼諧幽默的話語啟迪讀者思索回味，去領略作品的題旨。如《野茫茫》：

　　“前後在野獸世界里轉了五個小時，我的神智弄得有些奇怪，看見耕地的水牛，疑心是野牛，看見農家門口卧着的狗，也當是野狗——彷彿什麼都是野的。對面開來一輛汽車，裡頭坐着幾個軍人，放肆的高聲談笑，一聽就知道是美國人。奇怪，我也覺得他們是野獸。”

　　三、題材細微而詩意醇厚，語句尋常而蘊藉婉麗。

　　讀一篇好的散文，常常是如啜香茗，余香滿口。這來自思想的精粹、意境的雋永，同時也來自作品的語言美。楊朔並不以為散文可以任意放肆筆墨，而是象寫詩那樣，用詩的比興手法，托物言志，借景抒情，以創造詩的象徵比附境界；再三剪裁，推敲字句，然後寫成文章，以結構的縝密精美，着力表現抒情詩般的思想內容。楊朔就說過：

　　“我在寫每篇文章時，總是拿着當詩一樣寫。我向來愛詩，特別是那些久經歲月磨練的古典詩章。這些詩差不多每篇都有新鮮的意境，思想感情耐人尋味，而結構上的嚴密，選詞用字的精鍊，也不容忽視。我就想寫小說散文不能也這樣么？於是就往這方面學，常常在尋求詩的意境。”（10）

　　楊朔的散文，許多題目就有詩意，如《金字塔夜月》、《晚潮急》、《野茫茫》、《秋風蕭瑟》等。但題目不過對作品作了詩意的概括，也加強了整個作品的詩意，但根本還是作品內容。“作者在所有的日常瑣事中，感着無上的甘露味。”（11）善於從生活礦山中採掘具有詩意的礦石，用美好的思想感情去冶鍊它，發掘出平凡中蘊含的不平凡的意義，灌注灼熱的革命感情，作品具有濃烈的詩的質素。《茶花賦》先描寫了西山華亭寺的花事，描寫了一幅“春深似海”的畫面，然後筆鋒一轉，讚美養花人的勤勞質樸和用花美化生活的高尚心靈，字裡行間流漾着花與生活、美與創造之間的哲理情思。然後又拓開一筆，渲染茶花中間一群孩子甜蜜的笑臉，嘰嘰喳喳的笑語。最後總收一筆畫龍點睛：“用最濃最艷的朱紅花一朵含露乍開的童子麵茶花。豈不可以象徵祖國的面貌？”，使意境的展示虛實相生、峰迴路轉，思想的揭示步步開拓，曲徑通幽，因而形成了富有詩意的意境。

　　狀物寫景極盡自然的風采，如寫桂林山石，“兩岸都是懸崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水裡去，像蓮花，像海棠葉兒，像一掛一掛的葡萄，也像仙人騎鶴、樂手吹簫……”。且寫景，既有自然美，又成為創造意境、深化主題的重要手段。《畫山綉水》，作者不惜工筆去描繪桂林山水，將古老的傳說、山水的秀美、嶄新的生活自然相聯繫，將自然美升華為生活美藝術美，猶如無韻之《離騷》。

　　楊朔散文的語言技巧嫻熟，很注意選詞用字的精鍊，表現為清新俊逸、蘊藉婉麗的風格。語言簡潔而瀟洒，迴旋盤繞，如絲如縷，如山間清泉，潺潺而淌，一句連一句，一節跟一節，而又句中無餘字，篇中無剩言，時與山石相擊，則鏘然有聲，悅耳動聽；樸素而優美，離不開作者的精心加工，將“藝術的匠心”藏於“自然的氣勢底下”，像是一位技藝精湛的工匠，運用他久經磨礪的斧刀，進行雕刻、鏨鑿。雖“造語平實，卻光彩動人；稍事修飾，亦不失於誇飾堆砌”（12）；自然中透着情韻，作者常常將自己置身於萬物之中，同宇宙萬物神晤默契，故其感受往往突破一般超乎常人，更加深細而新奇。要將這種感受寫出來，自然要推敲出一些帶有濃烈的情調、氣氛和作者個性色彩的字句來。如：

　　“久去異國他鄉，有時又難免要懷念祖國的。懷念極了，我也曾想：要能畫一幅畫兒，畫出祖國的面貌特點，時刻掛在眼前，有多好。”

　　身在異域，懷念祖國，感情既是飽滿，又是急切的。但是，這種感情通過語言表達出來，不是一瀉無餘的，而是曲折的委婉的。“有時難免”說的很婉轉。“懷念極了”表示感情已經飽和，蓄積的潮水該出現巨浪噴雪的壯觀吧。可是作者卻不，潮水要噴瀉，再加一道閘門攔住：“我也曾想……”說的幽婉回蕩，讓急奔的浪頭產生漩渦、微漾。作者產生出畫畫的願望，這樣的情韻使這篇散文情深款款、情意綿綿，出現了悠然的長長流水，語言節奏一轉再轉、一折再折，語言氣勢就像上海豫園的九曲橋，翰旋迴環；像蘇州的園林，曲徑通幽。

　　楊朔的散文，做到了文思情趣的統一，起筆自然，似乎漫不經心，卻富有生活氣息；行文曲徑通幽，引人入勝；結尾深含寓意，使全篇渾然一體。“一般採用曲徑通幽，卒章顯志的園林式結構，於雲遮霧障中峰迴路轉，層層迭迭，變化多端，顯得縝密精巧。”（13）從單純中求複雜，從複雜中求簡練，使藝術結構與創造意境、抒寫詩情很好的統一起來，從而形成了屬於他個人的清新俊逸，蘊藉婉麗的藝術風格。

　　但是楊朔一些比較有名的作品在構思上存在着固定的模式，愛用“托物言志”，慣用比興和卒章顯志的手法，因刻意求詩，過於追求散文結構上的精緻，反而失之雕琢，在藝術表現上留有雷同化的傾向和求工的斧跡。然而“他的散文總是那麼刻意地追求美、構造美並且熱情地歌頌美，總是那麼執着地去尋求文字的詩情畫意，渴求做到形短意長、言微旨遠”（14），不少作品至今仍有較高的審美價值，在文壇上贏得很高的聲譽。

　　引註：

　　（1）楊朔：《海市》小序，作家出版1960年版，第一頁

　　（2）楊朔：《茶花賦》

　　（3）周立波：《散文特寫選（1959-1961）序言》

　　（4）楊朔：《東風第一枝》小跋，作家出版社1961年版，第一百四十七頁

　　（5）《中國當代文學》第二冊 上海文藝出版社343頁

　　（6）《散文的藝術》 百花文藝出版社 1981年76頁

　　（7）郁達夫語

　　（8）《中國現代文學史》吳宏聰、范伯群主編 1991年版 539頁

　　（9）清劉大櫆《論文偶記》

　　（10）楊朔《東風第一枝》小跋第147頁

　　（11）轉引自《小品文研究》

　　（12）《散文的藝術》百花文藝出版社30頁

　　（13）《中國現代文學史》吳宏聰、范伯群主編541頁

　　（14）《中國現代文學作品選讀》下冊錢穀融、吳宏聰主編419頁

　　參考書目：

　　1、吳宏聰、范伯群《中國現代文學史》武漢大學出版社

　　2、錢穀融、吳宏聰《中國現代文學作品選讀》下冊

　　3、王慶生《中國當代文學》上海文藝出版社

　　4、錢穀融《中國現代文學作品選讀》下卷 華東師大出版社

　　5、《散文的藝術》 百花文藝出版社