天使愛美麗影評

　　天使愛美麗影評（一）

　　一個溫暖如春的故事，我在南京乍暖還寒的空氣中看到它。這部電影的導演彷彿就是愛美麗，有小小的神經質，孩子氣的頑皮和孩子氣的天真勇敢。

　　記得影片開始不久，在淅淅瀝瀝的雨中，小愛美麗向“唯一的朋友”——“魚”告別，她眼中不僅透着感傷無奈，似乎還夾着一絲對“朋友”的祝福。這時，導演認真的給了魚兒一個鏡頭，它在清洌的水中迴轉過身，也正痴痴望着艾美麗。在這部電影里，萬物有靈，愛美麗永葆孩童之心，執着的相信着那些大人永遠不會相信的事情。所以天邊的雲彩可以盪悠悠的飄成一隻小熊的樣子，所以相片上的人可以互相笑罵爭論，所以床頭的小豬檯燈可以在愛美麗睡着后微微一笑，體貼的把自己關掉。

　　愛美麗是那種能和聖埃克絮佩里筆下的小王子靈犀相通的人，她是邊緣而平凡的普通人，又是來自另一個星球的天使，因為她是孩子。記得小王子剛到地球時，看到火車上只有孩子把臉緊貼玻璃窗向外張望，而大人則一概茫然木然的駛向未知，就曾斷言：只有孩子才知道自己真正要找的是什麼。所以，在這部電影里，一個邊緣人物的世界，可以在眼中幻化出理想的童話王國；一群邊緣人物的生活，平凡的背後會有那不為人知的眼淚和微笑，“沒有你，良辰美景更與何人說”，金薔薇在牆角悄然綻放。

　　每一個鏡頭都那麼美，因為攝像機是透過愛美麗的眼睛去觀察，看到法國的陽光惠及萬物，小河泛着燦燦金光，還呼吸到雙風車小店裡的明媚氣息，觸摸到了人們微笑的眉角。凡眼所及，都是童心溫暖的地方。

　　當看完愛美麗精心所作“遲到的信”時，那位曾經說自己“生來就作棄婦”的房東太太，滿臉柔情，輕輕擦拭着丈夫的遺照。她的孤僻與古怪，她一生的傷痛，都是因為愛。時過境遷，她已不過是個人老珠黃的臃腫婦人，然而她的愛不曾改變，所以她的恨也不可撼動。然而當她展開信，我們看到了一雙多麼熾烈的眼睛，一顆多麼真摯執着卻塵封已久的心啊！這一刻，我們知道，愛美麗兒童般的把戲，不過是一點點愛情的回饋，而僅只這一點點愛的回饋，便足以安慰這個女人的餘生。

　　盲人老頭在路旁用拐杖探啊探，始終不敢過馬路，觀眾們知道愛美麗肯定回去幫他的，卻不知她會這樣幫。愛美麗不是在學習雷鋒，因為她的重點不在扶老人過馬路，而在於那一路為他講述人間百態，讓他去聞鬆餅店的香味，告訴他有一個可愛的孩子在看一條狗，狗卻盯着櫥窗里的烤雞。愛美麗是天使，因為她不是施與恩惠，而是在投射光明。不是我幫助你，而是我體貼你的心靈，理解你的生命，把世界重新帶回你眼前。這樣的心地光風霽月，故根本不需要把善事一一記入日記才算安慰，她是在享受那個輕快，和暖，平安喜樂的人間。

　　這部電影里，沒有世故的眼睛，水果攤老闆壞的也可愛；沒有故作深沉的魅力，男主人公只是這般單純而溫暖，明媚而深情。所有這些生活在世界的小角落，有着各樣怪異習慣的人們，因為沐浴了同樣的陽光，竟把這個小角落染上世外桃源般的迷人風致，他們也許怪異、孤僻，但都如此可親可近。孩童的目光帶領我們把生活細細觀察，發現人性本身原可如此可愛。突然想到，人這種東西，本不是用來歌頌的，而是用來親近的。

　　很多時候，晚上看完電影總會失眠，大腦中各種思想碰撞，不斷有新念頭出來糾結纏繞，這樣的好電影，讓我在夢中也會嘆息。而昨天看完了天使愛美麗，倒床就睡，一夜無夢，格外香甜。童心所能溫暖的，原來可以這麼遠。這樣，真好。

　　天使愛美麗影評（二）

　　這部精靈古怪、充滿了奇異想象力的電影，來自法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內。據評論說這是他拍攝一貫風格，也是成就他成功的風格。那些非比尋常的、甚至帶有童話怪誕色彩的人物和事情，以及超過正常人思維和想象的東西，是這傢伙的偏愛。

　　早在大學的時代第一次看這部電影，對它最直接的感覺是這部電影的中文翻譯十分别致，本來因該是天使艾米里的，但這個翻譯真是雙重感覺：凡間的天使艾米里愛上了美麗，呵呵。而後來，我看了不下4遍。發現這部電影平民般的羅可可的特色細節簡直無以倫比：小巧，精緻、跳躍、細膩、奇異、富有生氣，以及童話色彩差感。

　　羅可可藝術始於法國路易十五時代的室內裝飾，力求打破當時巴洛克過於嚴肅和裝模作樣的風格，力求在細節上矯飾出一種別緻小巧的，細膩溫和的，雅緻輕快而生機勃勃的效果。到後期無論是藝術、繪畫、建造、雕刻、服飾、日常生活，甚至禮儀上都受到極大的影響。從政治上說更像是一次貴族平民化的演變。

　　艾米里就像是凡間給嚴肅而孤獨的巴洛克人群里的羅可可天使，給一群孤獨而不善於表達的人們帶來了欣慰和愉悅的方法。電影完全給我展示了一個羅可可藝術在法國平民時代的展覽館。

　　展覽館的四大羅可可風格展廳：

　　小巧的精緻節奏

　　電影的場景安排和設計極具跳躍性，從艾米里出生的演繹（是不是很像用卓別林式的幽默玩出科學片），到小艾米里把草莓套在十個指頭上迅速吃掉，一條金魚就能誇張的引起家庭情緒的爆發，或者因為報復鄰居而在對方看球賽的時候拔取天線，更因為缺少愛撫使得父親一接近就心跳加快；成年後的艾米里總是在意一些別人不注意的東西，比如看電影的時候觀察幕布角落的蟲子，在陽台數悉無數人高潮的場面，獨自到她喜歡到河邊打水漂（她的金魚也是曾經以放生在河裡的方式解決的）等等。從艾米里的世界里，觀眾跟着她的步伐在電影跳躍的節奏中，發掘生活的趣味，尋找生活的意義。既戲謔又卻讓人釋然而樂。

　　設計的細膩溫情

　　電影里穿插的溫情的畫面時時有之：房東太太收到偽造的情書的喜極而泣，遲暮老人見到自己兒時的玩具寶貝而回歸家庭，為兩個巴黎酒館無聊有病態心理的人穿針引線，給畫畫的老人剪接的錄像帶，爸爸看見木偶旅行的照片而終於走出低谷去看世界，甚至對店鋪老闆的整人設計都是為了對弱者的一種平等關心。從偶然發現的突發奇想，到給身邊的每一個人帶來溫情，那些天使般的想法，不止為電影帶來了溫馨，更使得影片豐富多彩，完全阻擊了觀眾的眼球。

　　奇異的童話色彩

　　整個劇情設計都像孩子的童話似的，既美好又輕快，但童話的公主總要有王子救贖的。於是有收集照壞證件照片的這樣奇特愛好的王子出現了。他使得我們的天使心跳加快到兒時對父親的速度。於是愛情在尋找與被尋找，遲疑與勇氣中閃亮登場。那些躲避中的默契，見面和歸還相冊的設計。法國浪漫主義的畫布被濃重的上色。我不禁想起那些畫《狄安娜出浴》，《鞦韆》都是給我們講述生命和肉體之美，以及和諧的快樂。

　　沉默卻富有生氣

　　艾米里說話的聲音總是很小，幾乎不想讓人聽到的感覺，很低的聲音卻讓我感覺她總想要表現很張裂的感情，人都是渴望超越出無所寄託的生活的。把木偶讓空姐朋友帶到很多地方去，再把照片寄回來，終於沉默的父親出去旅行了。電影總希望讓沉默的人欣慰的笑着、走着。我很難忘記這個場景：艾米里因為好奇而交往男朋友，卻在對方努力情愛的時候做出誇張又好笑的表情（我寒導演的獨特匠心）。儒內敏銳的洞察力不停的在讓他的天使光臨並創造出那些饒有意味、又衝擊情感的時刻，那些發來源於真實又平凡的生活，卻又被他賦予了好似羅可可蕾絲花邊的細節，使整部影片細緻動人，突顯了法國浪漫主義電影的感染力。使影片更加溫情，更加細膩。

　　整部影片在誇張浪漫主義的手法下，看似喜劇片的基調，其實也並非完全是一部笑鬧的電影，電影許多溝通上存在障礙的人，許多生活上無法獨立展開新的一頁的人，無法交流，卻又是那麼的渴望被注意被關心，缺乏勇氣，常常有挫敗感難以表達。儒內電影中的天使給他們的結局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每個平凡人都可以成為艾米里，成為自己和身邊人的天使。這一個立意，讓我倍感溫馨。如同畫雷阿諾的老人最後也給了我們的天使鼓勵DDDDD害怕愛和給予的人，永遠無法得到自己想要的。

　　天使愛美麗影評（三）

　　《天使愛美麗》，我還是願意把它稱作為《天使艾美麗》這樣會更恰當些，不然會給人造成一種歧異。

　　早就聽說過這部影片，一直想看，可就是有一種情緒在其中，我有個怪毛病，越是經典的影片，我越不想早點就拿到手看完它，總希望在某一天，一個合適的機會遇到了它，並將它帶回家，靜靜的坐在沙發上，按下播放鍵。就好像是緣分天註定的感覺一樣。

　　今天，周末的最後一天，對於那些上班族來說，是好日子到頭前的最後呻吟。而對我這位在家只知看書、看電影的傢伙來說，每一天都是周末。這個周末該做些什麼呢。來到了我經常尋碟的小店。隨意的翻翻，艾美麗的那雙大眼睛，和那帶有精靈般氣質的笑吸引了我。緣分來了，隨即買下，帶回家中，重複着習慣的動作。片子開始。

　　電影採取了人物敘述的常規原則，對於艾美麗的一切都在進行着流水帳似的介紹。從她的出生，成長，家庭環境，父母的命運等等，凡是一切和艾美麗有關的東西全都搬了上來。但導演卻很厲害，運用了精熟的場面調度，將鏡頭處理的很是精彩。（精彩這個詞我一般不用，因為我認為精彩的沒有幾部電影，呵呵，自大了）然後，到了艾美麗的青年時期，整個故事才全面展開，從為老人找到童年的回憶開始，艾美麗開始了她的“天使”之旅，她不斷的在幫助別人，是有策劃的進行，包括對自己的父親。在她周圍生活的人都得到了她的關愛，天使的定義開始發揮，整個故事也都在艾美麗的精心設計下發展。到了她自己的愛情，導演和編劇又提出了一個新的問題。天使幫助了別人，可誰來幫助天使呢？於是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓勵讓艾美麗敢於正視自己的人生，獲得了屬於自己的幸福愛情。電影的最後，看到那些被艾美麗精心策劃后的每個人再次找到自己人生的方向。其實，導演也想告訴我們，艾美麗也將他們變成了“天使”。就象我看過的一部電影好像是叫《愛的傳遞》，講一個小孩子，叫一個人做一件好事，一個個承接下去，最後有上萬人承接了這種愛的傳遞方式。（有誰知道這個電影的名字告訴我。）

　　下面我們從電影製作的角度來分析一下為什麼《天使愛美麗》是屬於經典當中的經典。

　　首先，鏡頭的處理上很到位，動態鏡頭和靜態鏡頭剪接的恰到好處。《英國影視製作基礎》這本書里將這部影片也稱為經典，它也是從鏡頭的處理上來承認它的。

　　由於這段時間一直在研究電影場面調度方面的問題，所以，以我僅有的知識來膚淺地解構《天》這部影片中的動態鏡頭。

　　在台灣五南出版的《電影分鏡概論》中，場面調度部分出現在書的中部，前面介紹了雙人對話的種種型態，從I/A/L三種基本型態進行了擴展。到了場面調度部分就是這些基本型態的綜合運用。

　　如果把這種理論放在《天使愛美麗》中的話，竟然都能夠找到，這時我才知道什麼叫做導演的功力。從電影的開篇就能看出這個導演的功力，幾個動態鏡頭的運用，也能看出一個導演是否是優秀的。

　　我們重點說一下《天》中的各種鏡頭綜合運用，應該說做到了精彩之至。

　　我將電影粗製的分成四大段落。

　　第一段落，艾美麗成熟前。

　　第二段落，艾美麗成熟中。

　　第三段落，艾美麗成熟了。

　　第四段落，艾美麗成熟后。

　　艾美麗成熟前，童年時期，為了避免電影的冗長，導演採取了一種快節奏的敘述方式，每個階段的處理都選擇了對人物性格有影響的事件進行表述。這裡要注意，導演的推軌鏡頭的運用，我們知道推軌鏡頭是時間比較長的鏡頭，而且和靜態鏡頭剪接起來比較難。所以，推軌鏡頭要在拍攝過程中含有靜態鏡頭元素，才能保證電影的簡潔、合理。大家可以仔細的研究這個部分，看導演是怎樣進行背景的敘述的。他又是怎樣進行現場調度，運用推軌鏡頭反映或者襯映出人物性格的。

　　艾美麗成熟中，採取了第三人稱講述的方式，曾經有老師說過，最好不要將第三人稱敘述和對話結合使用，可《天》這部電影恰恰就結合使用了，還很成功。我要說，這還是導演的場面調度純熟的原因。他將第三人稱的敘述基本上都是在一個事件的結尾和開始的地方，也就是導演自己設計的段落。他在幫助觀眾理解這些行動出現的原因。我們知道《天》這部影片中的對話並不是很多，這也是第三人稱敘述成功另外一個主要原因。那導演靠什麼說話，就是靠這種純熟的鏡頭使用和場面調度。

　　艾美麗成熟了。這個段落主要是反映艾美麗改變了自己平淡的生活方式，開始不斷的幫助別人，幫別人完成心愿，促成一段愛情，撫慰受傷的心靈，當然還包括懲罰“惡人”。看來，天使也是賞罰分明，明辨忠奸的。在這個段落里，蒙太奇的運用得到了良好的效果。幾個事件的同時進行，在每個事件里又充斥着懸疑，加上合理的鏡頭配置基本電影鏡頭型態的綜合使用，導致影片在這個部分的節奏加快。從他幫助瞎子老人過馬路，用他的眼睛和話語來幫助瞎子老人看見身邊的事物那時起，整個電影達到了高潮，推軌鏡頭和靜態鏡頭的綜合使用更加的緊湊，為了加快這種節奏，導演甚至用到了人物調度、場景調度和攝影機調度同時使用，希望大家能夠多多學習，看導演是如何來運用場景的設置、演員的走位和攝影機的移動的。真的是包羅萬象。

　　艾美麗成熟后，遭遇了愛情危機，她對於自己的愛情上顯得過於遲緩，但最終在另一位天使的鼓勵下獲得了勇氣，終於獲得了幸福。在這個段落里，導演沒有使用過多的推軌鏡頭和長鏡頭，大部分是蒙太奇般的靜態鏡頭，在場面調度方面更加註重演員的調度，固定鏡頭開始調整電影的節奏。因為電影終有收尾的時候，控制好結尾的電影節奏就是在鏡頭上做“手腳”。也是導演的一種最好的方式。呵呵，屢試不爽啊。

　　還有電影中的音樂，看過中央10套的《第十放映室》嗎，結尾曲就是《天使艾美麗》中的插曲，手風琴，我喜歡。最後的曲子用了鋼琴，我想是為了圓滿畫上句號的意味吧。

　　我不會粘圖片不然我會和大家一起詳細分析這些鏡頭的，還是喜歡蘇牧老師那句話，要多看電影，看多了，就成為了你的下意識。開始感覺到了。這也是我自己學習的過程，希望大家能跟我一樣成長。有不同意見或有補充，希望大家說出來。共同努力······