心花路放觀后感

　　心花路放觀后感（一）：一部僅僅讓你發笑的電影

　　曾經的窮小子，突然擁有了夢寐以求的愛情，那是什麼感覺，我能夠體會。明明窮得啥都沒有，卻覺得自己是世界之王，擁有着世上最寶貴的財富——一個自己最愛的人。然後天崩地裂，變得一無所有。你以為人受傷之後，真的都會學會看開的嗎？

　　可以說《心花路放》是今年不容錯過的院線國產喜劇片。集結黃渤、徐崢兩大喜劇型男，類似《泰濉返男淚摻和的家庭題材敘事，寧浩成功地借鑒了《泰濉返某曬經驗。但是不止於此，精巧打磨的劇本，唯美的鏡頭，絕妙的打亂時空梭織兩條不平行的主線敘事，使本部影片在收尾時帶給人強烈的觀影愉悅。

　　前段時間內地上映了不少票房不錯的喜劇片，這些片子High完正片后總會意猶未盡，在片尾滾動字幕的時候繼續用彩蛋、花絮來為提供附加笑料。所有的平淡無奇都在最後一刻時空匯聚變得不一樣。時空線很棒！果然是編劇組的作品，梗埋得真好，笑點也是贊絕。馬蘇貢獻了從影以來最好演技，本色出演棒呆。

　　觀眾更是笑得精神亢奮，回家路上都跟打雞血似得。可是《心花路放》卻給人不一樣的感覺。因為他的結尾放棄了彩蛋、花絮，而是附贈了一首溫情的小歌。你會發現剛才你跟着徐崢和黃渤經歷了一路瘋狂的獵艷之旅，卻並沒有讓自己瘋開了去，而是在最後收了回來。可以從瘋狂的宣洩回歸到了平和的審視，這才是《心花路放》高級的地方。

　　袁泉果然是文藝女青年代表，細節拿捏到位。可惜導演對文藝女青年偏見頗深，女主形同虛設，機油才是王道。之前批評那些賣座喜劇不高級，被粉絲亂罵淹死。這次可好了，有《心花路放》做樣板，可以讓你們看看高級喜劇究竟高級在哪裡。

　　殺馬特廣場舞阿凡達都透着濃濃的潘科息，不過寧浩拍這種片已經是得心應手，喜劇效果比《泰濉泛謾２蛔闃處是從機場送別戲就開始泄氣，直到最後結構上的小驚喜扳回一城。高級喜劇的笑點是藏着的。市面上大部分喜劇片，我們看預告片基本上就能看到片子里最爆笑的那幾個點。而《心花路放》正好反着。

　　一些點：紅燈區的梵高<星空>、暴力慢鏡頭+古典音樂、性喜劇不讓人噁心、以及各種形式主義諷刺。預告片里的撒尿鏡頭好像給刪了吧，不然更像後會無期了。故事落俗，力度不夠是硬傷。雖然笑果沒有預想的好，不過寧浩對各種流行元素的應用，使影片仍是最接近網絡時代的院線電影（相對而言）。寧浩的骨子還是個文藝青年啊，即便對文青及文青聖地各種黑，仍不忘以結構的花樣及放下的主題表達文藝心。

　　《瘋狂的石頭》為寧浩贏得了名聲和信任。他開始被授予更多的資金投拍了《瘋狂的賽車》。這部電影讓寧浩踏入了億元俱樂部。無論當時的輿論還是他本人都對第二部作品表示滿意。但客觀地講，與第一部電影的遊刃有餘相比，這部作品在內容上幾乎不值一提。

　　對文藝狗、殺馬特、一夜情、約炮黨的諷刺就讓此片夠看了，寧浩能把比較複雜的情感用通俗情節表現出來，這個不太容易。黃渤徐崢還有整個團隊充滿了活力，還是不錯的。前半段笑點一般，以為是俗套電影，後半段漸入佳境，有幾段戲真的讓我笑到肚子疼，回家后發現臉上的笑肌也有點疼，可能是因為很久沒這樣開懷大笑了？最難得的是，作為商業片，本片亦探討了一些直擊現代人內心深處的問題，例如男人怎樣才能有種。比同類題材的《後會無期》好看一百倍……

　　《心花路放》的觀眾層次沒有局限性，從小孩到大人，從華人到老外，但凡坐在影廳里看，都會從頭笑到尾。但是那些也僅有這些，別想要得到太多。

　　心花路放觀后感（二）：國導演在性喜劇道路上的探索

　　告子曰：食色性也。人之在世，不離兩件大事，飲食，男女。吃飽飯是物質需求，在滿足物質生活之後精神上的慰藉更加的重要。而男女之事不論階層，是人類共通的最原始的精神需求。電影作為人類的一個精神載體，從來沒有放棄人類最原始的需求。提起這方面的影視作品，我想大部分人的第一印象應該是香港的三級電影以及島國的AV產業。情色產業在這兩個地方已經成為一條非常成熟的產業鏈。在萬惡的資本主義國家，只要你達到法定成人年齡，只要你花錢就能夠買到正版的音像製品，但是在我們偉大的共產主義社會，人類最原始的精神需求卻一再的被打壓，這也許跟千百年來的文化鋪墊有很大的關係。一直以來，性這個話題在中國是難以啟齒的。男女之事的禮數，早在商代就已經由周公定下來了。所以在天朝，男女之事隱晦的說法叫"周公之禮".

　　近十年間，中國電影票房迎來了爆炸式的增長，中國的電影產業迎來了自己的黃金時代。十年間各種國產大片層出不窮，雖然口碑不一，卻都毫無例外的贏得了高票房。在這裡我只能用一句電影台詞來表達我的感想"這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代"票房的一路飈紅也讓中國觀眾落下了一個人傻錢多的印象，管你拍的是什麼東西，拿到大陸市場絕對會有傻子去看。而大陸觀眾在走齣電影院后，也會懊悔地給自己兩個大嘴巴子然後繼續為各種爛片樂此不疲地買單。在這個機遇與風險並存的時代中，也湧現出了一批有理想的電影人，他們在用自己的實際行動去探索中國電影市場的未來。

　　性喜劇的題材在國外已經屢見不鮮了，《四十歲的老處男》中青澀的四十歲男主角以及《泰迪熊》中出口成髒的玩具熊都能讓觀眾們在影院肆無忌憚地笑出聲音來。而在大陸的正統電影圈這一題材卻幾乎毫無建樹。由於某廣電總局的粗暴干涉，中國電影界的分級制度一直處在毫無發展的境地，而中國的電影也在這個畸形的市場中艱難地發展着。但是值得欣慰的是中國的電影界還是有那麼一小撮有理想的從業者在前進着，他們躲過了廣電的剪刀手，拿到了龍標，走上了大熒幕。

　　寧浩導演，從《瘋狂的石頭》出道，並且迅速躥紅。《瘋狂的賽車》趁熱打鐵，奠定了自己在小成本電影中的地位。之後，《無人區》被剪刀手無情的摧殘，《黃金大劫案》的滑鐵盧並沒有讓寧浩消沉下去，今年十月，寧浩帶着他的好基友們又給我們帶來了《心花路放》這一國慶饗宴。據導演本人透露，這部劇改編自一個真實的故事，劇中徐崢角色的原型就是導演自己。而全劇在大量的性笑料的堆疊中又摻雜着導演對人生的思考以及對無數導演前輩的敬意。全劇主線分兩條，第一條是由徐福耿浩的南下之旅所穿起的明線，另一條是由袁泉獨挑大樑的暗線。導演的拍攝手法大膽，劇情的拿捏令人稱奇，各種細節的把握更是讓我五體投地。（此處省略我對寧浩厚顏無恥的吹捧五百字）本片中大膽的拍攝手法在於長鏡頭的使用。黃渤在機場中打電話的大段台詞配合表情一氣呵成，據說黃渤為了這一條ng了無數次，而最好的卻是沒有保存下來的第一條，但是剪入電影中的那場戲也足見黃渤作為一名演員的功力。導演在劇情方面依舊下足了功夫，劇中的台詞和布景十分接地氣，一邊是喜羊羊，一邊是小蘋果。也許坐在影院的觀眾會覺得突兀，但是在我國的二三線城市確實是這樣的。然後，你知道嗎，你知道坐在電影院中聽到音箱中放出的那句"傻逼"的時候我真的笑成了一個傻逼、說真的，就這兩個字能出現在電影院里就是一個成功了、黃渤在這方面還是沒有徐崢放得開啊~劇情元素方面，離婚，放（da）松（pao）之旅，一夜情，車震，殺馬特，高富帥，潘磕校LES,GAY,夜總會，小三，等等一系列的元素符號信手拈來，導演絕對是個有生活的人（笑）。細節方面延續了寧浩一貫的風格，幾乎滴水不漏。這在他以往的作品（比如《瘋狂的賽車》）中就一直有上佳的表現。袁泉扮演的女主角從頭到尾沒人叫過她的名字，耿浩的老婆從頭到尾都沒有照片，唐小雨愛泡橘皮水，耿浩愛喝橘子啤酒，這些劇情方面的細節其實早就向觀眾透露出了時間線上的線索，而導演也在電影中通過各種細節向各個片子表達了敬意，其中最明顯的致敬橋段就是西遊記的敢問路在何方以及喋血雙雄的分道揚鑣。黃渤手裡的羊角錘，髮廊小妹的夜巴黎，夜總會牆上的世界名畫，片子後面的慢鏡頭等等細節不一而足。網上肯定會有完整的細節含義，我就不再一一列舉了。

　　心花路放是一部好電影，但是有一點，不要帶着孩子去看。

　　心花路放觀后感（三）：把悲傷留給自己

　　如果說我看第一遍的時候還是開懷大笑，甚至笑抽肚皮的話，那麼看了第二遍卻讓我心緒久久不能平靜，眼淚一次次的在眼眶裡打轉兒。某些感人的電影讓你的淚水從眼睛里往外溢，而看了第二遍的《心花路放》，我的眼淚是從鼻腔內通過鼻淚道往外反。從電影中對於搞笑和煽情兩條主線，我更加註重的是回憶段關於尋找真愛的這條主線，因為徐崢和黃渤為我們呈現的大篇幅爆笑、滑稽、冷幽默等等，其實都是對現實社會以及我們的世俗、低谷情緒、茫然衝動、人生無奈的一翻嘲笑和諷刺，基於更多的負面情緒來刻意運用尋歡之旅鼓舞勇氣，建立自信心，尋求真愛，這本身已經夠荒唐、庸俗和無味的了。

　　感動一，康小雨的尋愛之旅。

　　從袁泉在影片中以伴娘的形象踉蹌出場，就已經註定了她將要面臨一場艱難的跌宕人生，就算有老公夏雨的客串，一個眼神的傳遞預示着她將面臨著各種不平凡。在婚禮上為了虛榮心表示自己將要結婚，這便體現出一個社會現實，很多人為了面子，顧忌別人的看法而生活在一種假象中，當自己被自己欺騙的那一刻，更多的體會到她對愛情的渴望和對失去的一種沮喪。尋愛之旅的確不平凡，卻又充滿着浪漫和憧憬，一條狗，一個背包，一個手機和一個真實的自己，一個人的旅途似乎除了寂寞卻收穫了滿滿的閑暇和安適。內心釋懷在路途中得以淋漓盡致的放肆，即是盼望着獲得一份真正的愛情，同時又時刻理智對待所遇見的陌生人。酒吧 party 里，面對着麥克風向所有人講出自己慾望那一刻的忘我和陶醉不為刻意，只為願意，哪怕就願意一個人，哪怕只喜歡一個人，也許僅僅是一剎那間的感覺也好。這樣的情緒表達深深的感動了我，無助的是她對感情和未來生活的不能確定，掌握的是她內心對一份真愛的嚮往和不斷追尋。就是那首歌打動了她，也記得那個聲音，所以偶然則成為必然，巧合也淪為了那一時刻的滿足。電影全篇對於小雨的詮釋，卻是我最欣賞和喜歡的方式，文藝氣息十足，浪漫氛圍營造的相對到位，一個追愛少女，在浪漫的大理，經歷着各種遭遇，卻一直堅定信念走自己的路，不被任何人左右，直到找到最終的幸福，雖然婚姻失敗，但是曾經的那段美好和溫馨是值得我們在心底珍藏的。

　　感動二，"阿凡達"女孩的執着和真愛

　　阿凡達女孩的出場並沒有帶來太多的驚喜，倒是後面一直追隨着郝義的經歷讓我感動。影片隱射的交代了她心情跌落到低谷，郝義的一夜情便讓小女獲得真愛，也許她對愛情如饑似渴，也許她很渴望獲得一份真誠來激發她對感情的那份衝動，髮廊前面的相遇，以及最後包房內歸還所謂的"信仰",出境不長，卻發人深思，她拾到的其實是自己的信仰，一份固執的堅持，一段廝守的戀情，當她把信仰交到郝義手中的那一刻最終沒有被接受，心理承受的打擊是無比巨大，這個角色很容易喚起觀影人的同情心。當一夜情遇到真愛，這種荒謬的主題出現在熒幕上，運用這樣的反差來刻畫情感，也不失為一種表達方式。郝義的無義與小女的痴情形成鮮明的對比，這種單純的戀愛情感在衝動和莽撞的襯托下顯得格外突出，有時候在不經意間丟失的那份曾經的愛情，過後回憶起來總是最值得留戀和珍惜的，也許我們在繁雜的心緒間沒有在意，甚至錯過，最終得到的卻不是我們想要的也就變得順理成章。

　　感動三，耿浩和郝義的兄弟之情。

　　本片與渲染愛情平行的主線在於耿浩和郝義的至深友情了，雖然不乏爭吵和信任危機，但是到頭來兩個人形影不離、肝膽相照，也在一直為了對方而着想。印象最深刻的兩個感人鏡頭，其一為被黑勢力所脅迫，兩個人裹着浴巾站在台沿上被戲耍的那一刻，也是現實社會中自我反思和被眾人嘲笑的真實寫照。生活不過也如此，很多時候我們自己就是個滑稽的小丑、生活的賤人，成為被譏諷的對象，因為人生不能夠總給我們萬事俱備的條件，更多時候需要經歷和容忍。那一刻我沒有笑，而是從心底油生更多的感觸。其二為影片結尾耿浩被酒吧招來的人毆打，郝義挺身而出，拔刀相助，那段真情對話看似是一段簡單的"情侶"或"基友"間的調侃，但是影片瞬間將兩個人的友情提升到了一個新的高度，之前兩人遇到所有的誤會和吵鬧都立刻化解。一路走來，有過恩怨，有過分歧，有過背道而馳；有過默契，有過共處，有過交相輝映，友情的基礎莫過於信任、幫助和陪伴，就算暫時的 分道揚鑣也割不斷那份情和義。徐崢和黃渤兩位演員在喜劇電影中的角色把握是相當到位，本片在營造喜劇色彩的同時把熏陶兄弟間的感情做到了尚佳，同時也加深了影片的深度和內涵。

　　感動四，寧浩終於出場

　　對於寧浩導演的作品我是十分尊重的，可以說也是寧浩的粉絲，因為他的電影中讓我更多的體會到"現實主義"和"小人物".我們每個人都生活是現實中的小人物，每天身邊點點滴滴的故事，也都是歲月的積累和留戀，因此在他的電影中經常可以找尋到自己的影子，甚至自己曾經在內心中有過的思考和想象，都能夠通過影片得以展現，很容易深入觀影人的內心中。作為本片導演空前的運用了大量女性演員作為主演，在寧浩之前的影片中不多見，所以在最後的婚禮現場寧浩作為主持人有 5 秒鐘的出境時間，那一刻固然要向寧浩導演致敬，在他的電影中帶給我們歡樂的同時讓我們思考了人生，雖然帶有很多消極的情緒和無奈的氣氛，起碼在熒幕上讓觀眾感受到了誠意，體會到了真實。因為電影不僅僅總是讓我們去觀賞那些虛幻無實的完美幻影，也不是讓我們去領會那些天花亂墜的狗屎情節，必定現實還是最貼近生活的。

　　整部電影，在笑看和感悟中輪迴，讓我更多的感受到情感的交匯，當留言牆上的文字由"對不起"變成"祝福你"的那一刻，對於我們曾經愛過的人，默默祝福她擁有更美好幸福的生活才是最合適的做法。對於那份失敗的婚姻，我們只能把悲傷留給自己；對於那份錯過的緣分，我們只能把悲傷留給自己；對於那份擺在眼前的愛情，我們只能把悲傷留給自己；對於那份真摯的友誼，為了兄弟，我們只能把悲傷留給自己。寬容和承受雖然不是你應有的義務和權力，但是一定會得到別人的理解和尊重，在人生的低谷階段需要更多的反思和領悟。