無恥混蛋影評

　　無恥混蛋影評（一）

　　昆汀.塔倫蒂諾本身就是一個“混蛋”，一個可愛的“電影混蛋”，如果有人說他是電影導演中的大師，連我這個比較喜歡他的人都不怎麼認可，大師這個稱號不適合他，並非說他不配，而是這個稱號對他的形容不準確，確切地說他是一個獨一無二的電影怪物！他的電影從來都不高雅，即便是被人奉為經典的《低俗小說》和《落水狗》。他是玩電影的，他一直都把自己的異想天開的思想和特立獨行的行為包括一些被有些人排斥的惡趣味很忠實地灌注入他的電影中。《無恥混蛋》又是這樣一部電影，血腥、殘忍、怪誕、誇張、惡俗、嘮叨和多線索的劇情這些昆汀標籤式的風格都熟練地包含在其中，當同樣的事情做得熟練了或許就成為藝術了。

　　《無恥混蛋》這樣的電影不是適合所有人看的，或者準確地說想要從中找出一個深刻的主題的一本正經的觀眾是不會喜歡這樣的電影的，因為昆汀的作品從來都不會正兒八經地突出一個激昂向上的主流價值主題，獨闢蹊徑或者說低俗惡搞才是昆汀，只有喜歡惡趣味的人才喜歡這樣的電影，真正的昆汀擁躉不會去追求昆汀電影的主題的，因為那是沒意義的自尋煩惱，而是喜歡他的敘事風格和表現手法，這才是重點。

　　《無恥混蛋》首先是一場“鬧劇”，因為片中的故事根本就是完全和歷史事實相悖的，可以說是昆汀的一次意淫。幹掉希特勒是很多人的夢想，儘管這個真正的混蛋早在六十多年前就確切地死掉了，但是能夠親手解決他仍然是很多夢想家喜歡幻想的事情，因為那的確是一個壯舉，顯然昆汀本身也曾幻想過這件事情。所幸他是一個導演，而且是一個着名的電影導演，於是在他的招呼下，一幫有這個夢想的人就聚在一起搗鼓出了這麼一出介於喜劇和正劇之間的“鬧劇”。但是我們看得不是“鬧劇”，而是欣賞這場“鬧劇”的表演技巧和風格，如果能做到這一點，那麼《無恥混蛋》就是你眼中的一部好電影。

　　永遠的“話癆”

　　“話癆”是昆汀電影的一個非常顯着的特徵，在《低俗小說》中薩繆爾.傑克遜殺人之前的教徒式的嘮叨給人們留下深刻的印象，昆汀最近的一次嘮叨是在《死亡證據》里，當然《無恥混蛋》也少不了嘮叨，而且嘮叨來得更早一些。在影片開頭德國黨衛隊軍官漢斯.蘭達（克里斯托弗.瓦爾茲飾）就先來了一場的“嘮叨”，但是我們要說這場“嘮叨”非常出彩，瓦爾茲神經質般出神入化的表演使這場嘮叨錦上添花，讓影片開始就出現了一個高潮。很多人不喜歡昆汀電影中的過多的台詞，本來一兩句就能交代清楚的劇情，偏偏要兜一個大大的圈子，有時似乎顯得嗦一些，但是昆汀電影的各種氛圍往往就是靠這樣的台詞來烘托出來的。昆汀電影中的台詞的顯着特徵是轉折性和跳躍式大量並存的，看起來與劇情沒有直接關係，但是最後往往都會突然回到主題上來，如果我們一直專註地欣賞這些台詞時，就會發現已經把我們帶入了昆汀的電影世界里。在影片後面酒館里另外一個德國軍官的這種轉折和跳躍的嘮叨讓場面變得異常緊張而殘忍，這種緊張和殘忍又形成一種讓人不得不看下去的吸引力。

　　多線索和多角色

　　多線索和多角色似乎是昆汀另外一個鍾情的電影表達方式，一部電影沒有兩條以上敘事主線和四五個以上重要角色（其他次重要角色更多）就不是昆汀電影。《無恥混蛋》涉及四個國家四路人馬，在昆汀一向能自圓其說的敘事能力下被看似不可能但又具有合理性地安排到了一起。本片中，每一個人物的出場都有些誇張和煞有介事，不喜歡的人覺得是故弄玄虛，而喜歡的人則覺得很有無厘頭風格。熟悉周星馳的人一定記得他穿着白大氅慢動作出場的喜劇效果，《無恥混蛋》中的“猶太熊”就是這樣一種出場方式，慢動作特寫加重金屬配樂，戲劇效果很濃。這種未見其形先聞其聲的出場方式在昆汀的電影中很多，本片中後面酒館里那個狡猾的德國軍官的出場又是這樣的一次昆汀式的表演。當拋開影片的格調和主題不考慮時，這種先抑后揚的人物出場方式是很值得欣賞的。在昆汀的電影中，幾乎所有的人物表演都是略帶誇張的，就如昆汀那稍顯誇張的扁大嘴和凸下巴一樣張揚，即便是兩分鐘之後就掛掉的角色。比如“混蛋”隊伍中喜歡用匕首殺人的雨果（蒂爾.施威格飾），在他誇張地磨他的匕首時誰能料到他後來居然痛快地掛掉了。類似的角色昆汀在和他“臭味相投”的另外一個導演羅伯特.羅德里格茲執導的《殺出個黎明》和《殺人三步曲》中都扮演過，看來昆汀本身就喜歡干這種出其不意的事情，很多情況下人物出場很拉風而死得很窩囊，這種極大的反差也極大地增強了昆汀電影的戲劇魅力。在他的調教下，連布拉德.皮特都學着端着嗓子說話，更不要說本片最出彩的角色納粹軍官蘭達上校了，我認為這個人物才是全片的核心人物，才是真正的混蛋，最最“無恥的混蛋”其實就是他，而演員克里斯托弗.瓦爾茲優雅而邪惡的天才表演讓這個人物光芒四射，甚至無可置疑地蓋過了皮特。

　　血腥和復仇

　　如果有一天昆汀的電影少了血腥，那麼昆汀才是真正的轉型或者是突破，但是目前不是，至少很多人不希望他在這一點上有所改變。納粹是壞人，人人得而誅之，這是被世人普遍認可的，如果換了斯皮爾伯格，則可能會把這個問題刻畫的更深刻一些，更多地會探討一些人性的東西，但是現在是昆汀做主，他要的就是宣洩，即便再誇張也毫不吝惜。主旋律式的主題似乎與他的電影永遠無關，無節制地情感宣洩和喜感十足的戲劇性才是他所熱衷追求的東西，哪怕被人詬病過分暴力和格調低下，而這也恰恰是很多人喜歡昆汀的原因。我們看電影在很大程度上其實就是一種情感的宣洩，這就是為什麼好多人喜愛恐怖和暴力電影的原因，即便是看起來溫柔嬌弱的女子也不能避免。《無恥混蛋》延續了昆汀電影怪異的暴力和奇特的血腥風格，像印第安人一樣割頭皮、棒球擊碎人頭這些情節在昆汀的電影中不算什麼，他要得就是這個，即便是在酒館里尚算正常的對決，也特意用“瞄準你的睾丸”這樣的台詞來凸顯這種風格，誰都知道睾丸的重要性和私密性，昆汀就是要把這個問題赤裸裸地擺到桌面上來，哪怕是在即將引發激戰的緊張情節里。復仇則是昆汀最喜歡錶現的一個電影內容，《殺死比爾》、《死亡證據》不必說了，即使是《落水狗》和《低俗小說》也有復仇的影子在內，而這部《無恥混蛋》中，索莎娜（梅拉尼.羅蘭飾）是一個個體的復仇形式，“混蛋”隊員們實則是一種群體性的復仇。可以說復仇是昆汀電影的一個主要主題，快意恩仇是昆汀這樣一個崇尚雄性和暴力的導演所最鍾情的電影內容，也許只有在這種電影中，昆汀才能完全展示他的構思和感情。

　　封閉式的場景

　　昆汀喜歡用封閉式的場景來講故事，我猜想他平時估計很愛泡酒吧，因為酒館是他特別喜歡的一個地方。酒館這種場景很適合聚集很多人，也適合大量的對白出現，估計這是昆汀選擇酒館的一個重要原因，事實上昆汀的絕大多數作品中集中對白都是出現在類似於酒館這種封閉式場景中的，包括動作場面，我們幾乎沒有看過昆汀在曠野之中安排的戲份，即便是上一部公路電影《死亡證據》中也有很大一部分場景是在酒館里發生的。本片中的三場重要戲都是在封閉式的室內發生，開頭納粹軍官蘭達到農夫家裡抓人是一場，中間酒吧那場精彩的亂戰更是昆汀式的先抑后揚的一貫風格，最後火燒電影院也只不過是放到更大的一個封閉式場景中來表現了。這種封閉的場合在很大程度上能把昆汀所要表現的那種面對死亡的壓抑和無路可逃渲染到極致，這可能是昆汀鍾情於這種場景的深層次原因，似乎也只有這樣昆汀才能把他的“暴力傾向”肆無忌憚地發泄出來，從這一點講，說昆汀是一個“混蛋”或者“痞子”一點不為過，沒有哪一個導演像他這樣不正經地拍電影，而且還贏得了相當一部分影迷的喜愛。

　　喜劇和無厘頭

　　昆汀的電影多多少少會帶一些喜劇效果，說喜劇似乎還不夠準確，用無厘頭可能更準確一點，即便是像《殺死比爾》這種純血腥復仇的電影也少不了來點無厘頭的作料。在《無恥混蛋》的開頭，當農夫拿一個小煙斗吸煙時，蘭達慢悠悠地拿出一個超大的煙斗，這種強烈的對比很具有無厘頭的喜劇效果，誰都知道那樣大的一個煙斗一般人是不會隨身攜帶的，但是昆汀居然就讓邪惡的蘭達優雅地拿出了這樣一個不可思議的煙斗，而這個煙斗似乎是對農夫的一種嘲弄，也強烈地突出了蘭達的心機深不可測，而且更重要的是會讓我們看着發笑。並且昆汀最喜歡做的事情就是在剪輯和後期製作上“做手腳”，人們一定記得在他和羅伯特.羅德里格斯合作的《恐懼星球》中，在進行到一場床戲時居然在屏幕上出現了“電影拷貝不慎燒毀”這樣叫人忍俊不禁的字幕，儘管那部分戲是羅伯特執導的，但是誰又能否認這裡面沒有昆汀的事兒呢？煞有介事的旁白和畫外補充是昆汀慣用的一個“伎倆”，在《無恥混蛋》中每當有重要人物出場時會有各種怪異的字幕或者一本正經的旁白來做註釋，這些處理在很大程度上都和本來的劇情畫面很不相容，但是就是這種不相容才使得影片形式和內容充滿了矛盾，叫人無可奈何但又無法忽視。在殘忍、血腥、惡俗以及複雜紛亂的劇情和人物之中，還能帶給人們一些笑料，這也只有昆汀能做到，或者說昆汀做得最好，這也是昆汀在許多光芒四射的大師級的電影導演中都很難被掩蓋的一個重要原因。

　　凌厲的剪輯和重金屬配樂

　　昆汀電影的剪輯風格一向都很有特色，由於人物眾多而他又喜歡突出人物的存在形態，所以少不了在剪輯上下功夫。昆汀電影很少平鋪直敘娓娓道來，我們看他的電影不管內容如何，都很有視覺衝擊力。他的電影很少平直地用鏡頭表現一段情節，總喜歡有一些“節外生枝”的鏡頭，比如說《無恥混蛋》中最後火燒電影院時，德國神槍手已經在幕後倒下了，但是他在“電影”中射擊的場景還在不停地穿插到他的死亡過程中；再比如兩個“混蛋”隊員不停掃射和那張似乎怎麼也“燒不完”的電影熒幕交叉出現，這樣的例子在昆汀的電影中比比皆是，叫人印象深刻。另外當這種極具視覺效果的場面配上重金屬音樂時，往往有一種粗野而滄桑的感覺，正如昆汀電影都隱隱帶着一種懷舊漫畫式的風格一樣。在昆汀的很多作品中都有剛猛凜冽的重金屬配樂，即使是在最後索莎娜身着紅衣準備慷慨赴死這種比較細膩的場景中也是配以鼓噪的重口味音樂。凌厲的剪輯和剛猛的配樂是昆汀電影的另外一個風格，而這種形式上的誇張又和他電影的誇張相結合，叫人看過之後，不管影片內容是否精彩都無法輕易忽略。

　　此外昆汀電影的畫面的懷舊色彩和致敬成份也是一個重要特點，由於篇幅就不再贅述。看昆汀的電影不能過多地糾結其思想內涵，因為說實話，沒有多少值得深刻探討的東西在裡面。昆汀是一個看著錄像帶長大的電影人，就如同我們當年看香港電影錄像帶一樣，骨子裡有一種情感上的懷舊和情緒上的再宣洩，電影就是他的一件玩具，他的電影風格給人一種強烈的感覺就是在玩。如果想要在他的電影中尋找更多的深刻內涵就是自己跟自己過不去，一個以玩耍的心態拍電影的人才懶得跟你講內涵，即便是他的成名作《低俗小說》和《落水狗》也不是也主題深刻見長的，之所以成為經典是因為多線敘事的巧妙和強烈的個人風格。因此這部《無恥混蛋》本來就是一場不可能存在的“鬧劇”，我們看這電影就是看昆汀講故事的技巧和表現手法的重口味。可以說，這部電影是昆汀誇張、荒誕、暴力、血腥、無厘頭和多線敘事的又一次集中展示，就像影片中皮特的一句台詞“藝術來源於熟練”，當昆汀把他這種反覆使用的電影表現方式一再熟練地展示出來時，儘管難入主流，但是也就成為一種藝術了，昆汀式的電影藝術。

　　無恥混蛋影評（二）

　　今年在戛納，《無恥混蛋》(Inglourious Basterds)獲得的評價毀譽參半，並未如當年的《低俗小說》(Pulp Fiction)一般技驚四座。但從昆汀個人的創作歷程來看，《無恥混蛋》可說是他積澱近20年的成熟之作。在這部影片中，昆汀依然玩弄着屬於他的癲狂與恣意，手法則更加精準沉穩，更難得的是，透過那乾淨利落的敘事以及精緻迷人的影像，可以看見詩意在蔓延。曾被冠以“鬼才”之名的昆汀，藉由這部影片，向大師的殿堂又邁進了一步。

　　《無恥混蛋》中隨處可見昆汀瘋狂與精湛的創造力，作為以二戰為題材的電影，昆汀完全不按類型片的章法來做，無論人物設置還是情節轉折，他就像是個充滿想象力卻又任性的孩子，在膠片上任意塗鴉。當你順着情緒推進，以為看見了愛情故事的苗頭，他會突然賜你兩顆子彈切斷你的期待——— 這可以參見肖桑娜與德國士兵最後的那場對手戲，你將從中體會何謂急轉直下。而整部電影里，處處都是這種昆汀式的“意想不到”。

　　甚至可以說，《無恥混蛋》本身就是一個瘋狂之作——— 它篡改歷史消解真實，希特勒在影片中提前被結束了生命。但昆汀只是把這個設定隨便拿來一用，相較於“希特勒之死”，他更在乎的是如何把自己的影痴熱情融入在影片中。電影里的戲中戲，不僅是投射在銀幕上的令人懷念的黑白影像，更細緻到粘接膠片這樣的電影製作過程；參加刺殺行動的一位成員曾是影評人，談起德國電影來滔滔不絕；德國士兵與肖桑娜搭訕時提到了里芬斯塔爾(德國着名女導演，代表作《意志的勝利》)和她的電影；最後的高潮段落在電影院里展開，烈火與光影交織在一起。

　　《無恥混蛋》再次證明：沒有不好的演員，只有不好的導演。高超的拍攝手法會提升演員表演的含金量：影片的特寫鏡頭，優雅舒緩地勾勒出黛安·克魯格、梅拉尼·羅蘭兩位女星的魅力輪廓；而德軍上校漢斯的扮演者克里斯托弗·瓦爾茲，則在平靜又潛伏着緊張感的鏡頭裡，表演着一場場優雅的暴力——— 他也因此成為今屆戛納影帝。

　　影片結尾，所有線索彙集至高潮。燃燒的劇院，熊熊的火光，逃竄的人群，還有被子彈粉碎的希特勒……而在這些快速剪輯的畫面間，穿插了一個令人驚艷的鏡頭——— 放映機投射出肖桑娜狂笑的臉部特寫，落在煙霧上，於空中緩緩瀰漫。昆汀用這個鏡頭詮釋了電影的本質，那就是光與影；也正是這個鏡頭，將影片推向了詩的境界。

　　無恥混蛋影評（三）

　　很無奈而甘願地，再一次感受了一把昆汀·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）的才華。

　　許久沒有過如此奇特乖張的體驗了，欣賞的同時有點彆扭。猶太人與納粹的戰爭題材早已泛濫成災，只有昆汀這樣的天才可以用特立獨行的敘述方式隨心所欲地玩轉電影。可是昆汀將所有的情節累積到影片最後才一起爆發，仍然無法令人盡興。評論界始終有正反兩種聲音的評論。

　　和另一部同類型題材的影片《黑皮書》相比，其實相當一部分觀眾的口味更偏向於《黑》。因為它的表達非常傳統，易於理解，最直接的敘述方式是最能夠有效打動觀者、引起人性的共鳴的。

　　可是所有人都不能否認昆汀的風格。他就是有這樣的本事，使人以非常輕鬆的嘲諷姿態去感受歷史的黑暗和人類被戰爭扭曲的特質。以奇特的音樂引領觀眾產生迎接恐怖的心理期待就是他的伎倆之一。

　　當老實誠懇的莊稼漢無助地飲泣着說出藏匿猶太人的地點；當美麗優雅的影後向剛當父親的德國士兵開槍；當布拉德·皮特（BradPitt）帶着玩世不恭無所畏懼的笑容在德軍的額頭刻上納粹的標誌；當冷靜勇敢的影院猶太女老闆在熒幕上勝利地狂笑，我們看到的，是戰爭挑戰着人類情感承受的極限，被仇恨的憤怒和復仇的快感控制的內心。

　　比起《黑》中在戰後被猶太人視為叛徒而淋糞便的女主角，《無恥混蛋》對影院女老闆的刻畫最深刻的部分便是放映室里與德國戰鬥英雄約克中士獨處的幾分鐘了。約克射殺了300名猶太人而在德國備受推崇，希特勒甚至出席了他主演的電影的首映式。

　　所有人為他驕傲，他卻看着熒幕上不斷殺人的自己感到不安，於是獨自來到放映室找心儀的索莎娜，結果被她從背後槍擊。索莎娜看着躺倒在地的約克的時候，音樂不再如影片之前那樣輕快幽默，而轉為凄婉哀傷的旋律。約克動彈的時候，索莎娜知道他還沒死，甚至產生一絲不舍與期待。然而，就在她俯身觸摸他的時候，約克突然轉身對她連續開槍。

　　她對他開了三槍，而他臨死前還要用盡全力補上第四槍。原本以為他尚未成為一個泯滅良知的殺人犯，甚至覺得他有點可愛，此時我們才發現，對他的同情只是誤解，他終究為自己所做的屠殺行為帶來的社會地位和榮譽感到驕傲，尊重自己仍然比尊重別人更多，他依然只是個世俗的普通人，並未獲得愛的真諦。而索莎娜影院里的黑人，服從索莎娜的一切，甚至願意付出自己的生命。看似卑微的人，可能擁有更加高尚的靈魂。

　　命運總是難以捉摸，有時甚至有點諷刺。曾經逃離納粹的槍口，長大后終於有機會與所有德軍高層同歸於盡的索莎娜，結果還是死在德國最着名的狙擊手，同時也是追求自己的男人手上。而此時，殺害她家人的兇手已經與美軍達成協議，投降轉做雙面間諜，令人唏噓。

　　頂着“猶太獵人”稱號的漢斯·蘭德，應該比布拉德·皮特飾演的混蛋阿爾多的角色更加出彩。克里斯托弗·瓦爾茲（ChristophWaltz）以大量的對白和表情動作，向觀眾展示了他的表演才華，將一個狡猾陰險、心狠手辣而又老謀深算的人物刻畫得入木三分，相信所有人看過電影后，比起阿爾多的勇敢果斷，對“猶太獵人”的深惡痛絕會在心裡留下更加深刻的印象。

　　無論如何，《無恥混蛋》的濃墨重彩還是過於浮躁，喜歡昆汀的朋友不妨跟着他的節奏陶醉一把，不喜歡的，就當作一次另類的玩笑吧。

　　無恥混蛋影評（四）

　　絕不劇透，也不說台詞。這得你自己去細細體會。只是提醒你注意了，真不用一本正經的在電影里思考人生，你只需要輕鬆一點兒，抱着我是流氓我怕誰的大無畏精神，盡情地發揮想象力跟着昆丁去無恥地狂飆吧！在這兒，你會發現你就是耶和華，規則就在你的手中，你就是終極boss!踏上你的無恥混蛋的征程吧！

　　你知道的，即使你有懷疑過人生的意義目的方向等一系列重大的哲學問題，即使你在承認生活之無趣無聊瑣碎低俗之後，你還是心甘情願的循規蹈矩的生活。畢竟，形而上的哲思是一回事兒，生活又是另一回事兒。畢竟，你我皆凡人！

　　所以，我在想你看無恥混蛋時鐵定如我一樣，經不住拍手稱快！在如此中規中矩乏善可陳靈光消逝的世界，大家人模狗樣戰戰兢兢謹小慎微的卑微的活着。這時候，一個頭腦聰明身手敏捷蔑視世俗的犀利哥踩着風火輪出現在你面前時，你除了嘆為觀止敬仰不絕還能怎樣呢？你一定會深深的傾倒的。

　　是的，就像我從小讀詩就不喜歡杜甫那憂國憂民的糟老頭，還常常語不驚人死不休的固執。看我們家李白多傲氣啊，多才氣啊，那簡直不是一個檔上的。就像金庸小說里，我就喜歡韋爵爺的無恥豁達，那喬峰什麼的蓋世大俠還是算了吧，您累不累呀？

　　說到無恥，這也是一種境界。當然，我不是說的基本人性底限都拋棄掉的無恥，這你肯定懂的。我說的無恥是褒義詞，大大的褒義詞，這也是世事洞明之後的大智若愚，一種生活態度。

　　我在想說，有時候無恥也是需要勇氣的，畢竟你不是和一個人在戰鬥，你是和一個群體，一種觀念，一個傳統鬥爭。我不知道你是否有看過辯論賽，當你的思路邏輯被人牽着走的時候，你就註定處於被動地位了。如果你被魔鬼襲擊，你用魔鬼的規則去反擊，那你只能輸的一敗塗地。上帝永遠是制定規則的人，所以他永遠是無所不能的上帝。這和兵不厭詐的道理是一個樣的，看你怎麼想咯。

　　當然，還是那一句話。大多數的人如我一樣，保守派兼隨大流，無事兒天馬行空的暢意然後繼續若無其事的該咋地就咋地。所以呢，在電影里成就一把無恥混蛋的白日夢也是件大快人心之事，不是嗎？