大紅燈籠高高掛影評

　　大紅燈籠高高掛影評

　　蘇童的《妻妾成群》讀了好幾遍，也一次又一次地聽說《大紅燈籠高高掛》的名字，但是始終沒有看，擔心會失望。一個故事，凡是在文字和影像兩種形式上進行轉換，一向很容易叫人失望。

　　電影與小說存在較大差別，故事背景從江南水鄉遷至西北內陸，少了濡濕的氣息，多了北方的乾冷，情感表達更為直白激烈，戲劇效果也更為明顯。

　　點燈，吹燈，錘腳，泛着冷光的藍瓦，層層疊疊的屋檐，不露天空的高牆，即使是沒有對白，甚至沒有人物，卻一遍又一遍重複着的鏡頭，也能令人感受到其背後的情感。

　　【色】

　　影片沒有選擇原着陳佐千老爺的大花園，於是沒有綿綿的潮濕的雨，沒有花和樹，沒有知更鳥，隨着頌蓮的腳步，我們一起走進的是青磚灰瓦的山西大院，四周都是高牆，鏡頭裡始終見不到大片的天空，只在高牆之上，鏡頭的最邊緣露出陰暗的一段來。影片也有更多的鏡頭展現院子的全貌，四方的，合攏的，是一座囚籠，有形無形中給人以逼咎和壓迫之感。影片中大院全景鏡頭下，女人瘦弱的身影化作一點，竟是如此渺小與無力，於是，給人不可抗拒的宿命感。

　　踏過了封建家族高高的門檻，觀眾就和頌蓮一樣，再也出不去了，囚禁在冷色的磚瓦夾縫裡，被鎖在這陰森的深宅大院，即使踏上這座院子的最高處，也始終越不過那道院牆。

　　與冷色的院子形成強烈反差的，是電影最典型的意象之一，紅燈籠。屋檐下，桌旁，床上的天花板，紅燈籠把屋子裡照得亮堂堂的，那麼喜慶。一盞盞的紅燈籠，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散發著一團團熱烈的光，增強了儀式感。這座大院需要紅燈籠，夜晚才看上去沒有那麼可怕，然而，紅燈籠高高掛起的時候，在全景的鏡頭中，深藍的院落背景襯着正統的紅色，卻顯得更加鬼魅了。

　　實在很難想象，一個封建家族的老爺採用皇帝對後宮三千佳麗的類似“翻牌子”的規則。甚至，這套規則還包含了點燈，錘腳，點菜等一系列具體規則。可以說，影片以一種藝術化的表達手法，將封建社會的風貌投射在陳家大院上。

　　紅燈籠是這座封建大院的制度的象徵之一。

　　頌蓮在第一天入陳府的時候，為“點燈”的規矩而深感不習慣，窩在被子里說，“把燈關了”。後來，卻也成為這深宅大院中為“大紅燈籠”的明爭暗鬥的女人們之中的一個。想要在這座深鎖的大院立足，就需要那盞明亮的火，那是束縛，也是渴望，是在這種被他人所操控的規則下的一種生存法則。

　　作為大院最底層的女人，雁兒的屋子裡的紅燈籠就是她赤裸的渴望。滿屋子都被映得通紅，紅光照在人臉上，卻更顯現人臉色的蒼白。與太太們被點燈的權利相比，她根本沒有權利將渴望曝露。

　　可以被點燈，也就可以被封燈。作為太太，大院里的女人們也無法掌握自己的命運。燈籠的命運就是她們的命運，被點亮，就成為陳家老爺床上的工具，生活的附庸；被熄滅，就沉寂，就千方百計又小心翼翼地去爭取一點立足的希望；被封燈，就永久地死寂在陰森的大院里了。

　　頌蓮被封燈之後，整間屋子都蕭索了。那些青黑的袋子，像是一座座紅燈籠的墓碑，在它們本來的位置，代替了它們，像是陳家大院里壓抑的靈魂。

　　被封燈之後，頌蓮的衣服顏色也發生了變化，多為青黑。影片中，頌蓮的衣服顏色共發生兩次變化。未入陳府時，白衣黑裙，是讀過一年書的女學生裝扮，入陳家之後換下了學生裝束，穿上的依舊是一襲白衣。在得寵之後換上的皆是紅色的華服，頗為濃麗。待到失寵后，則換上了青黑色的長衫裙，在封燈的四院里格外死氣沉沉。

　　頌蓮也曾一度從箱子里拿出那套學生時代的衣服，但是，它永遠地屬於過去，再也回不去了，只能和倔強的靈魂一樣，鎖進行李箱里，總好過，那隻一把火燒了的笛子。

　　不過，在這院子里，沒有靈魂，無力掌控命運的人，到底算什麼呢。

　　人，到底，算什麼呢。

　　【聲】

　　大院里的任何聲音都在四壁之中回蕩。

　　每天響起的捶腳聲，在這深宅大院里日復一日地響，不過是今日在這個別院，明日在那個別院。

　　錘腳和點菜一樣代表着特權。這特權，是由陳家大院唯一擁有至高無上的主宰權的陳佐千決定的。擁有這特權，就能在陳家大院立足得更好。那一陣又一陣緊實而富有節奏的捶腳聲，是勝利者的宣揚，是敲得失敗者心亂如麻的鼓點。女人們被迫或是主動捲入這場特權的爭鬥，看似有贏家，實際上，都是要陪葬這座大院的犧牲品。因為規矩都是老祖宗定的，而真正的特權從來不在她們手裡。

　　除了影片中對聲音細緻入微的記錄與表達。在影片配樂的選擇上，多為西皮流水，和大紅燈籠一樣傳統。聲音配合畫面，將矛盾的高潮展現的更加淋漓。

　　另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情節中所唱的幾個選段。舉一處來說，頌蓮被封燈，她為懲罰泄密的雁兒，揭發她在屋中私自點燈籠的事，雁兒被罰跪，二院點燈，梅珊在樓頂上唱，“鼓打二更準時往，桃花村口莫彷徨。 你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。“類似還有幾處，所選唱詞都值得玩味。

　　敏感而細膩的聽覺傳達配合畫面色彩，整部影片將傳統色彩下壓抑的氣氛與反叛、激烈都推至了頂峰。

　　【人】

　　前文我談到雁兒代表的渴望，在這一部分，我不想談她，也不談頌蓮。只想談兩個人，老爺和梅珊。

　　老爺的形象在影片中從頭到尾都是模糊的，但聲音卻總是帶有命令色彩，不容置疑的。從太太，管家和下人對待陳老爺的態度，我們能夠深切體會到，他就是這座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象徵隱喻的意味。他是女人們命運的操控者。面對頌蓮那句，這裡的人算什麼。他大概是唯一有資格算作人的人。但由於故意隱去的人物形象，他不再是一個人，而是封建家庭里古老的規則和權力的代表了。

　　梅珊是我在這個故事，這部影片里最喜歡的角色。角色定位是我所喜愛的，演員的演繹更是無從挑剔。

　　從頌蓮入門的那個晚上把老爺叫走，到一個人大清早唱戲的橋段，梅珊一開始就用自己的行動直接地表達情緒。

　　而和人一樣的，是她的屋子，人是戲子，屋子也是像極了戲檯子，在這大院里特立獨行。

　　她是女人們中的第一個犧牲生命的人，是因為她的行為挑戰里規則與權力。她選擇了和高醫生相好，甚至對知情的頌蓮甩下一句，“我才不怕你說，我一會兒就去找他。“這就是挑戰，是反叛，是陳家大院無法容忍的一切。

　　我欣賞梅珊強烈的自我意識，無論是鏡頭裡她唱戲時的身段步法，紅衣水袖，吃飯時橫豎甩下的那句，“我話說在前頭，下次老爺點我的燈，我也端回去吃“，還是她得知頌蓮假孕遷怒於雁兒時，臉上淡淡的憂慮，輕輕甩下一句，”四妹，何必與一個下人一般見識呢“。

　　梅珊的反叛與其強烈的自我意識，是對陳佐千的背叛，是對陳家大院束縛的掙脫的嘗試，但是她失敗了，在壓迫之下，香消玉殞。這是不可抗拒的宿命，是唯一的歸宿。

　　【原着】

　　電影雖然典型意象都並非源於原着，但是卻基本保留了故事內核，展現出原着絕大部分樣貌。但作為一個讀者，覺得電影有兩個地方屬於情節上處理的不妥當之處。

　　一是關於大太太的兒子飛浦與頌蓮的情感關係。小說里對飛浦和頌蓮相處的場景有連貫的深入描繪，可以說飛浦是大院外新鮮氣息的象徵，寄託着頌蓮朦朧的希望。但是在影片中飛浦與頌蓮僅有兩次交集，一次為頌蓮見到飛浦夕陽下吹笛，第二次即已到兩人喝酒，說話已頗為熟絡，且頌蓮的表現顯得突兀，很不妥當。

　　二是，關於梅珊事發的情節，原着中與頌蓮無關。頌蓮與梅珊在原着中有些惺惺相惜之意，尤其是頌蓮曾提示梅珊“你要小心“。在電影當中，頌蓮酒後揭露梅珊的秘密，減淡了兩人之間的情感，且為頌蓮性格抹上負面色彩，令人難以接受。

　　至於頌蓮形象的變化等諸多改變，我則皆理解為影片集中展現矛盾，開展故事情節的需要，在可接受範圍之內。

　　大紅燈籠高高掛，無論是掛在江南水鄉的大花園裡還是山西青磚灰瓦的四合院里，高掛的是什麼，我們總看得清。