剪刀手愛德華影評

　　剪刀手愛德華影評（一）

　　<剪刀手愛德華>是一部現代童話,如果靜下來思考會發現這部童話電影囊括了人類世界的很多主題:母愛,佔有慾,愛情,孤獨,包容,無知,醜惡等等,我現在才領悟為什麼有童話世界這一說法,無論角色是善良或者醜惡,博大或者狹隘,恐怖或者親切,那些角色都是我們一生中自己可能演繹的某一刻的原形。

　　童話是用最易理解的語言講述整個人生的真諦,如同劇中那個老婆婆給烤爐旁的孫子講述自己年輕時與愛德華的愛情一樣,婆婆的這個故事溫暖着她的一生並給予她勇氣走過人生路漫漫,所以老人給小孩子講童話的作用不僅僅是讓他們甜美地進入夢鄉,也是在傳達給小孩子人生的秘密,豐富的想象力和純真讓他們成為最容易走進童話世界的群體,而童話中傳達給小孩子的真諦卻是他要用畢生的時間去領悟的華章。

　　我們的民間傳說和希臘神話其實都歸屬於童話,童話故事千變萬化,無論人化身為人魚,人化身為豌豆公主,人化身為狼外婆,人化身為巫婆,人化身為魔豆,人化身為獨角獸,無論是發生在誰身上,中心思想永遠是善與惡的矛盾,善從何而來 惡又從何而來 童話終究就是對人性反覆的質疑。

　　經濟學原理中最開始提出的考究目的是機會成本,是為了得到這種東西所放棄的東西.看看現實生活中,很多人為了成名而放棄道德,為了陞官放棄他人的利益,為了財富放棄自己的良心,為了自己想要的東西放棄愛情,友情,親情,以及理想中的自己.童話給我們在啟蒙之前就樹立了正面的價值觀和人生觀,所以不再年幼時在慾望的慫恿下我們彷徨了,迷茫了,在種種取捨之間我們憂鬱了,欣喜了,後悔了,無助了,善良的白雪公主最後終於等到了王子的出現,小紅帽從被破開的狼肚子里得救了,勤勞的小豬躲在磚房裡沒被狼吃掉,三個和尚最終一起去抬水才撲滅了燃燒的廟院,幸福的結局總是站在人性的光明面,與勤勞,智慧,寬容,互愛有直接的影響,如同劇中那些追殺愛德華的鄰居一樣,最後他們付出了包容換來小鎮的和平, 我們放棄了可能發生的消極行為才會得到內心的平安。

　　劇中的主角像卡西默多一樣第一眼出現很難被觀眾接受,那樣一張完美的面孔卻布滿刀口,那樣正氣的身體卻長出一雙鋒利的剪刀手,他卻可以利用那一雙異常的手把小鎮上每條街的花園都修剪成各種生靈的形狀,為鄰居和她們的狗都剪出時尚的髮型,而且他英勇地救過小孩,為了所愛的人去偷竊,他有一顆天使的心並為他人帶來快樂,但是另一方面是殘缺的,被周遭的人討厭,議論,難以接納,人們更情願把他幻想成為一個惡魔,盜竊后的遭遇也讓愛德華開始看到了現實中不好的一面.我們渴望用一顆單純的心去經歷一切,用孩子般的眼睛去凝望這個世界,可是我們玩不起.如同愛德華一樣,他只能躲在那高高的山頂陰森的城堡里剪冰雪,以飄雪對那位少女傳達愛意.高處不勝寒,人間是從什麼時候開始就容不下一顆誠懇的心呢

　　母愛的偉大在這部劇中又被讚頌了一次,母親的淺含義就是包容,而整個小鎮只有那位平凡的母親才能包容愛德華,原諒他理解他所犯的錯,在沒有人找他理髮時這位母親請愛德華為她再一次地理髮,為了撫慰他的失落,並鼓勵他重建融入社會的信心,母愛的細膩和自我犧牲讓我深深感動了。

　　我不禁回想上周的旅行,那位好心的澳洲單身漢收留了我們三個外國人,把我們帶回他的住處,給我們耐心地介紹家裡每一副畫卷和每一個工藝品背後的故事,放澳洲最優美的爵士樂給我們欣賞,為我們準備好浴巾,第二天清晨為我們泡好了早餐茶,為我們查好了第一班回摩爾本的巴士時間表,引來他餵養的野鳥和我們打招呼,與我們並肩同行直到把我們順利送上車.被澳洲人熱情收留的經歷讓我更能深切體會愛德華被那位好心母親收留後的所思所想,他懂得用那雙剪刀手的創造來感恩.又想起鐵達尼號中那位爆發戶莫麗拿出自己兒子的正裝把窮小子傑克裝扮得人模人樣去赴宴的片段,我很幸運也獲得了類似的經歷,那些善良的品德值得我一生去效仿和學習!

　　朋友介紹我看<剪刀手愛德華>說是一部很感人的愛情片,看完后我認為劇中那位少女從討厭愛德華到親吻愛德華的整個過程就是對理解的詮釋,阿甘正傳中珍妮最開始對阿甘說"You don”t know what love is.",想必所有看過的人都曾經同情過阿甘,後來珍尼這隻小鳥飛累了,最終飛回了他們的大樹下,她才理解阿甘的愛有多麼深厚,才理解了歸宿和幸福.理解他人的同時也是在理解自己,理解自己的同時也在理解這個社會,而當你理解了<剪刀手愛德華>,你可能理解了整個人生。

　　剪刀手愛德華影評（二）

　　蒼白的臉，滿是划痕的刀痂，眼神總是驚恐不安而又單純。在山頂上的古堡里，沒有住着鬼魂妖魅，卻住着一個長着剪刀手的機器人，而實際上，他一點都不冰冷。

　　雖然故事的開頭和結尾很俗氣，套用了泰坦尼克號的回憶式構架，也無撩人心弦的音樂，但故事緩緩敘述下來，讓觀者的心隨着故事的發展而跳動。影片中的取景很耐人尋味，除了愛德華去集市的那段，整個影片都發生在一個小鎮上，而小鎮僅僅只有一條街，房子是清一色的平瓦矮樓，五顏六色的顏色和影片里的女人着衣一樣，看似五彩繽紛實則單調乏味，這一切讓這個故事的背景找不到現實場景的依託，卻恰恰是最鮮明的對比：愛德華的身體是機械冰冷的，卻有一顆單純的充滿愛的心；那些女人們穿着像氣球一樣多彩，但是生活無聊，沒有愛心，那些顏色就像針一樣扎着觀者的眼睛。而一樣的房子和一樣的車彷彿是這個時代的縮影：就像是不停的複製粘貼，於是形成了大眾，大眾基本是沒有判別力的，信息基本是致命的。當一次次電話鈴聲響時，愛德華便成了大家的娛樂消費品。所以在影片中是很容易感受到這種諷刺的。

　　佔大篇幅的是編劇人對於愛的嚮往。當被人們一次次關門的雅芳推銷者闖入愛德華的古堡時，面對着這麼一個與大眾完全不同的外表，她的第一反應是走上前去問一句：你還好嗎？你的父母呢？她的第二反應是把這個生物帶回家，不曾想過後果。當Edward一次次被大家懷疑甚至拋棄時，她總是想他有沒有被嚇到；即使最後放他走，也是覺得古堡里，他不會被傷害，會很安全。還有那個警察朝天空放2槍，只是希望人們不再去煩他，他也永遠不要回來，這個世界不屬於他。

　　而愛德華，他會把花草剪成最美的形狀，他會忍不住剪下擋住流浪狗的頭髮，他會在緊張和開心時剪刀不停抖動，他會在開理髮店時只關心：那些化妝品會用雅芳的吧？他會不顧一切撲在快被車撞的男孩身上，即使是最後負氣而走，毀壞了一切，最終還是回到女孩的家裡，他捨不得離開她。每當他完成一幅傑作時，他的剪刀手快而准，他的神情那麼專註，就像他對待任何人一樣，都是真誠的，努力的。正如他處於極度關心時，會撫摸男孩的臉；當他情感發泄時，會滑壞壁紙，他的愛與傷害同在。或許最後的古堡，是真正屬於他的地方，那裡安靜。愛德華把女孩在雪花中跳舞的樣子做成了冰雕，一樣的，冰冷；但是永久。真正禁得起時間的，反而是那些外表冰冷甚至奇怪的東西。

　　故事的主人公純屬虛構，但是大家不會覺得突兀，因為身邊會有這樣充滿愛的人。電影無需流傳千古，只希望有一個場景讓觀者感同身受，只需要塑造一個有血有肉有性格的人物，電影里的世界亦是製作者想表達的社會，或者是一種思考，感受，甚至自己都不知道是什麼的意識流。以前看電影，只會想着情節，但是慢慢的覺得什麼都是有考究的啊。不過大多時候是被故事吸引，等到看完回憶時，很多細節已經模糊。真正對電影認真起來，是暑假時看秒速5厘米，看完只覺感動，無意間看一篇影評，說道最後兩分鐘即精華所在，然後再回看一遍，這才明白作者的苦心，也明白為什麼速度為5cm.說實話，電影雖好，我從不看2遍；電影不像書，可以憧憬着再讀一遍，這也是它的一個缺點。它構造了太具體的世界和人物，劇情，已經把大腦搞成差不多的頻率，限制了想象力。它也不能隨身攜帶，最終儲存在小小的數據盒裡，藉助於機器播放，很麻煩。

　　剪刀手愛德華影評（三）

　　蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住着一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留着一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形容古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。

　　佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計髮型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬着頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕后也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於“沒有判斷是非的能力”被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的醜惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。

　　聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐愛德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。

　　Edward，你殺死了她邪惡的男朋友，我們都知道，相對於他對你的嫉妒，他對她的愛已經那麼微薄。你殺死了他，你和她也就永遠不能守護童話般的愛情。你再一次超出本能地理智。你對她說，我愛你，但是，再見。你知道，在那個時候，我們開始流淚。我們流淚是因為，即使他不去企圖殺死你，即使你不出於自衛殺死他，她能不能在世俗中愛你，你又能不能在懵懂里愛她？我們流淚是因為，你愛的姑娘終於收緊抱着你的雙臂，終於在你聽得見的地方說她愛你。她也會有一天終於老去，對她的孩子、她孩子的孩子講起你。她一樣會講起，講起世界上最遙遠的距離是明明知道彼此相愛，卻不能夠在一起。然後，打開塵封的記憶，為逝去的青春和觸不到的愛人哭泣。

　　剪刀手愛德華影評（四）

　　《剪刀手愛德華》是一部催人淚下的影片，沒一個鏡頭，每一個畫面，都帶着它獨具匠心的象徵意義，為我們講述了一段唯美的愛情故事，那是專屬於愛德華和嘉莉之間的故事。微風中縈繞了機器人愛德華內心的懵懂與愛戀的氣息，讓人流連其中，潸然淚下。

　　蒂姆伯頓的影片《剪刀手愛德華》中，用了獨具匠心的電影構圖手段，讓我們更近一步的真正的了解了存在於《剪刀手愛德華》中的情感愛戀和人情世故。影片剛開始的時候，畫面中是以黑色作為背景，然後是一個接一個的藍色物體往下掉，精緻可愛。像是世間有的，又像是世間沒有的，極具創造性。而陰冷的藍色在精神世界中象徵著積極，而在物質世界中又帶有痛苦與不幸的悲劇色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加強空間深度。而藍色所帶有的積極，痛苦與不幸看似矛盾，卻無聲的吐露着愛德華身上的純潔與無邪，展現着愛德華身上的悲劇色彩。

　　影片中的這組畫面，是以黑色作為畫面中的背景，反映出攝影機的調度關係，方位關係，豐富了畫面的視覺形象，並以此來揭示畫面中的主體和內容。而畫面中的主體就是那一個又一個下落的藍色物體，增加畫面的空間深度，營造陰冷悲涼的氣氛，以靜襯動，造型效果極強。

　　緊接着，畫面轉換為了室內，在昏黃的燈光和火光的圍繞之下，讓環境氣氛多了些許溫暖與溫馨。一個老奶奶給她年幼的孫女講着故事，而故事也正是導演蒂姆伯頓在這部影片中想要帶給觀眾的主題，那個唯美的愛情故事。這是一部以回憶的形式講故事的影片。當回憶剛剛開始的時候，一幅猶如夢境般美好的畫面展現在了我們的眼前——寧靜的街道上，明媚的陽光撒在那一個又一個緊挨着的房子身上，最有趣的還是房子的顏色，白的，粉的，綠的，一個接一個緊挨着，加上明媚的陽光，營造出了一番溫馨而溫暖。彷彿導演不是將我們帶到了那個小鎮上，而是引領我們走進了一個美好而又溫暖的童話世界當中。

　　這一組畫面當中，用了遠景鏡頭，以俯拍的方式將觀眾引入畫面之中，其中一個鏡頭是以夜色作為背景，以古堡作為主體，古堡上的點點火光，再加上推鏡頭的推進，營造了神秘氣氛，加強了古堡的神秘性，並與美好和諧的街道上的一切溫暖與溫馨形成了鮮明的對比。