觀賀桂林《大腳皇后》有感

　　觀戲瑣記

　　——觀賀桂林《大腳皇后》有感

　　作者：雷苗偉

　　賀桂林，優秀晉劇老生演員，武派傳人。2012年曾經榮獲《走進大戲台》年終賽亞軍，當時自己尚未痴迷晉劇，所以對其也並未多加關注，只是對其名字好奇，"桂林美景甲天下",人世間竟也有人以此為名？自然，當時也不知道北路梆子也有位藝術家叫賈桂林的。去年的7月，在圪坨村看了桂林演出的幾場戲，前後看了他飾演的《走山》中的老曹福、《忠烈千秋》中的寇準、《八件衣》中的竇久成等等角色，當時便暗暗稱奇：如此小的年紀，竟有這樣好的藝術水平，難得！尤其桂林在《八件衣》中的飾演的竇久成，"鬧公堂"一折更是出彩。《八件衣》是出鬚生和老生並重的戲，據說當時丁果仙飾演楊知縣，馬兆麟飾演竇久成，演出時馬兆麟的老生硬把丁果仙鬚生的風頭給蓋了過去！桂林的竇久成也是如此，把男老生這一行當真正響噹噹地站在了舞台的中間！

　　前幾天聽桂林說圪坨村今年又在演他們長風晉劇院的戲，8月12日晚間他們團演出《大腳皇后》，桂林在劇中飾演朱元璋。當時便十分好奇，桂林是武派弟子，而武派很少演"王帽戲",所演的角色多是衰派老生及關羽的紅生戲，這種帝王戲他能演好嗎？抱着懷疑態度我去看了桂林飾演的朱元璋，看后也是大吃一驚！這位年輕演員不簡單，把一個大明的開國君主塑造的栩栩如生、儀錶堂堂，一副帝王之相！下面便談一些自己看此戲的感受。

　　一、唱與做

　　現在的晉劇舞台上有這麼一種怪相：一些演員在舞台上不是去演人物，而只是在"賣弄嗓子".舞台上常常是千人一面，其動作也常常遊離於角色之處，且與人物無關的零碎動作極多。甚至為了討觀眾的一個好，撥一個沒人物的"撩子",常常是青筋暴露、張牙舞爪，手握拳頭和武場一起打着拍子，舞台上毫無美感可言。一些年輕演員倒還罷了，甚至一些名家也是如此，重唱不重做。我想形成此怪相的原因大概有二：一是晉劇的調門高，常常是顧此失彼，顧了唱便顧不了做，顧了做便顧不了唱了。二是晉劇多在鄉下演出，而很多戲迷們聽到就是演員的一口唱，所以有些演員便一味地迎合觀眾，只在唱上"賣力",而不去注重人物的塑造，以至於"一口香"演員越來越多。前一種原因尚有情可原，藝術水平不到，日後努力改進便可，第二種原因便令人擔憂了。晉劇的初期多為草台班，沒話筒，沒音響，自然是"唱戲靠嗓子，釘鞋靠掌子",你演的再好，下面的觀眾聽不到你的唱，那也是白搭。但我們晉劇發展到今天，在當下這個藝術越來越講究精細化的大環境下，我們的演員如果還不去塑造人物，只是一味靠唱來吸引觀眾，那確實是有問題的。演員和觀眾最好的關係，應是演員有意識地去引導觀眾，而不是由觀眾牽着我們演員的鼻子走！

　　而賀桂林則無此弊病，從他走上舞台的那一刻起，他便是大明皇帝，無論是唱，還是做、表，桂林始終在人物里，沒有絲毫的遊離。從第一場得知書生題寫"大腳皇后"時的"怒",到回宮后與皇后理論時對皇后的那種"愛",再到最後得知皇后一片苦心時的"氣度",無論是宮院之外做為百姓的帝王，還是宮牆之內做為妻子的丈夫，桂林飾演的朱元璋都張馳有度、恰到好處。做為一名男鬚生演員，桂林知道如何去揚長避短，充分地調動了唱、念、做、表等多方面藝術手段去塑造人物，充分發揮了男老生的優勢。我們需要更多優秀的男老生，用他們精湛的藝術水平，去證明男老生並不比女鬚生弱。現在晉劇圈裡有這樣的說法，某某唱不了鬚生，便只能唱老生了。如果有一天，這話反過來說來：某某演不了老生，只能去唱鬚生了。可能這個時候，男老生的地位便翻身了。當然，這只是說笑，如果那樣也失之偏頗了。真正好的藝術現象應是各種行當共同發展，共同繁榮，這才是戲曲真正的大發展！像近期看到賀桂林、王志輝等優秀的男老生演員們，都在朝着這個方向努力，可喜可賀！為他們的努力贊一個！也為桂林唱與做的有機統一贊一個！

　　二、流派與角色

　　看桂林的《大腳皇后》，主要想看看桂林這個武派弟子是如何演好這種"王帽戲"的，果然不出所料，正如上文所述，桂林飾演的這齣戲很成功，而且很精彩。從這齣戲里，我看到了桂林的兩種藝術素質：一，悟性好，對藝術有很好的洞察力，只有如此，才能抓住藝術的內在規律，才能在舞台上把人物演好；二，尊重藝術，不盲目迷信流派，而這一點尤為難得。戲曲的流派藝術本身具有獨特性，同樣從某種方面來講，流派藝術也具有局限性。以書畫藝術來舉例，齊白石是國畫大師，但他所擅長的也只是"紅花黑葉"的寫意畫鳥，若論山水畫，他未必比過黃賓紅，論人物畫，他也未必比得過徐悲鴻。戲曲的流派藝術也是如此，藝術家們也都有自己擅長的角色，同樣也有不擅長的角色。比如其武派的創始人武忠先生，雖師承丁派，但很少演丁派《打金枝》中的唐王，而是根據自身的嗓音條件，揚長避短，把丁派《賣畫劈門》、《走山》等劇目中的老生戲發揚光大，並且另闢蹊徑，又塑造了《跑城》中的徐策、《齊王拉馬》中的田嬰、《古城會》中的關羽、《劉胡蘭》中的劉鎖等栩栩如生的藝術形象，開創了蒼勁、厚重的武派藝術。除關羽等特定的紅生戲之外，武派的藝術形象多屬於衰派人物，而"王帽戲"即帝王人物，則演的較少，比如《打金枝》中的唐王，這便是流派的局限性。再比如丁果仙大師，即便成為了"鬚生大王",扎靠的武老生也塑造的不多。所以，真正的藝術家是知道揚長避短的，這也是流派藝術的規律。

　　如何學好流派，應該解決好兩個問題：一個是傳承，一個是發展。傳承就是要把本流派的經典劇目傳承下去，不能給人家走樣，畢竟這都是大師們藝術的精華所在。發展就是在傳承的同時，要根據自身的條件去塑造新的藝術形象，去豐富流派的演齣劇目，讓流派發揮光大。賀桂林這兩者的關係處理的便很好，看過桂林的《賣畫劈門》，那便是原汁原味的武派風格，這便是繼承。《大腳皇后》中的朱元璋，本不是武派的代表作，但桂林根據自己的條件，塑造了屬於自己風格的藝術形象。學流派，但不迷信流派，而是把流派做為塑造人物的一個手段，而並非目的！最近看一劇團演出《龍頭拐》一劇時，有一男老生飾演劇中的劉弈，據下面戲迷說該演員是武忠老師的弟子，這位演員一出場便是武派特有的那種哭腔。劉奕剛從任上宣回京師，具體此次回朝，是福是禍尚不清楚，如何能用這種色彩的聲腔呢？所以學流派萬不可死學，再為桂林這種對流派的這種認識贊一個！

　　三、移植與創作

　　《大腳皇后》是一出經典的移植劇目，移植的應是山西省京劇院的《大腳皇后》，現在此劇流傳非常廣，很多劇團都在演此戲。該劇講述了洪武年間的一個元宵之夜，書生王庸因看不慣皇后侄子馬高才進京做官這件事，便戲寫了一條謎底為"大腳皇后"的燈謎，因此惹怒朱元璋，招來殺身之禍，並殃及全城書生，最後在皇后馬秀英極具智慧的勸阻下，才將一出鬧劇以喜劇的結局收尾，王庸不僅沒有獲罪，而且還得到了皇后的賞識。這齣戲主要反映了大腳皇后馬秀英，愛惜賢才，反對阿諛奉迎的故事，對於我們今天來講，也頗具有現實意義：實事求是，反對假話、空話，什麼時候都應是提倡的。主題好，便是這齣戲成功的一個原因。

　　這齣戲除主題鮮明之外，行當齊全也應是這齣戲成為經典的一個原因。《大腳皇后》這齣戲雖說是青衣行當的戲，但劇中的朱元璋也是主要的一個角色，現在一般都有男老生來飾演，另外劇中的宋濂也多由男老生來飾演。除此之外，還有王庸與潘俊臣兩位小生戲，以及皇帝身邊的一個宮人的戲份也不錯，該團三花臉演員王志剛便把這位宮人的形象塑造的活靈活現。另外，馬高才、皇後身邊的宮女等等角色均有戲份的安排。正因為上面所說的種種原因，才使《大腳皇后》在晉劇的舞台上廣為流傳，成為近幾年來流傳最廣的一部創作劇目，也成為了晉劇的經典之作。不同劇種的劇目移植也是戲曲創作中非常好的一種藝術手段，戲曲界也不乏這樣優秀的典範。梅蘭芳大師曾將豫劇馬派的《穆桂英挂帥》移植為京劇，後來此劇也成為梅派的代表劇目。丁果仙大師的《四進士》也是用自己的《串龍珠》與馬連良先生相互交換移植而來的，這些典故也都成為了戲曲史上的美談。所以，兄弟劇種之間相互借鑒，相互交流，也是戲曲發展的一種途徑。最後，再為《大腳皇后》的成功移植贊一個！

　　最後，說了桂林的許多優點，再給桂林提點建議吧。做為一名戲曲演員，身段是十分重要的，現在桂林的體形略壯了一些，以後一定要注意控制體重，再清瘦一些扮像會更加帥氣、瀟洒，做起戲來也不至於太累。豫劇六大名旦之一、馬派的創始人馬金鳳先生，為了自己的嗓子，一輩子沒有吃過一支冰糕！這種為藝術獻身的精神，是值得我們現在的年輕演員去學習的，演員愛惜自己的體形、嗓子，也應要像鳥兒愛惜自己的羽毛一樣去珍惜！最後，祝願桂林更上層樓，早日實現他心中的"鬚生泰斗"夢！