小蜜蜂教學反思

　　篇一：小蜜蜂教學反思

　　《小蜜蜂》一課，重點是通過歌曲教學，感受音樂所表現“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情。鼓勵學生積極主動地參與音樂活動，發展音樂表現力。

　　在設計這一課時，我主要考慮如何調動學生的興趣，因為興趣是學習最好的老師。因此，在課前幾分鐘我和學生們一起用《袋鼠》的音樂玩遊戲《排排列》，在創設情境上我選用了一年級欣賞過的《大象》來導入，將大家帶到美麗的大森林感知動物的形象。創設這樣一種情景，給學生可以聯想的音樂環境，拓寬了他們的想象空間，又為後面的創編歌詞做了準備。在實際教學中可以看出效果是很好的。在學唱歌曲中，我安排了趣味發聲環節，讓學生看老師的手勢指揮而表演模仿蜜蜂由遠及近又飛遠的情景，進行哼鳴練習，同學們比較感興趣。在本課的創編環節我設計了兩個活動，創編動作和創編歌詞。在創編動作上同學們積極創編、氣氛活躍，但是不足的是在隨着音樂表演時動作比較單一，在歌曲的創編時我利用創編歌詞環節引導學生“小朋友真聰明，為小蜜蜂想了這麼多伴奏形式，其他的小動物也想加入到我們的隊伍來了，你能用這首歌的曲調為它們編首新歌嗎？”課堂上，學生的熱情非常高，想象力也非常豐富，給“青蛙、小貓……”等許多動物創編了歌曲，下課時還意尤未盡。

　　篇二：小蜜蜂教學反思

　　《小蜜蜂》這首歌曲非常簡單，因此可以在備課時設計許多學生活動的空間，讓學生在整個活動的過程中輕鬆愉快地學習這首簡單的歌曲。這一課的重點主要是通過學唱歌曲，感受音樂所表現的“飛”的形象並尋找小蜜蜂的“飛行路線”。

　　在教案設計時從三方面入手，還要抓住一個重點。學生學習音樂的興趣是學生音樂學習行為的動力，興趣是產生情感的基礎，因此我將激發學生的興趣作為主線。對於激發學生興趣，我採用了感受形象、創設情境、角色表演、等各種手段。

　　首先讓學生用歌曲的中的節奏來模仿小蜜蜂的飛行。分別用小蜜蜂的快快飛和慢慢飛來區別，歌曲節奏的不同。讓學生在“飛行”的過程中感受了歌曲的節奏。

　　用創設情境的方法來激發學生的興趣。我用第二句歌詞：“我們決不傷害益蟲，快快飛到大樹林中”設置疑問，同學們對“到底是誰來了”非常感興趣。然後設置一張圖片，歡迎小朋友的到來。

　　角色表演是讓學生通過表演去熟悉音樂，感知音樂，並通過肢體語言更好地表達自己的感情和對音樂的理解。同學們有的當小蜜蜂，還有的當花、樹等角色，我也加入到他們的行列扮演小蜜蜂，不管是擔當什麼角色，他們自始至終都興趣盎然。在角色表演過程中，孩子們可隨着音樂舉手投足，充分發揮自己的想象，流露真情，在動中感受體驗、表現美。

　　但是在角色表演這一環節中第一次表演時學生放不開，小蜜蜂不敢大膽的飛去采蜜，而表演小樹小花小草的學生也不敢動起來，每一個學生都局限在自己的座位上，而沒有真正的表演。這次表演之後我簡單的做了評價后開始進行第二次的表演，結果效果也不明顯，反思了一下發現自己在第二次表演時提的要求應該比較第一次再高一點，律動的有效性、目的性還不夠明確，同時也局限了學生的編創，一直都是我在帶領他們怎麼去做，忽略了讓學生自己來表演，盡量多讓一些孩子上來表演一下，鼓勵他們來噹噹小老師，在自己的建議下得到提高，可能效果比老師提出的意見要好。

　　整堂課結束后我反思了自己存在的問題，新課程標準里教師的角色是需要轉換的。整堂課里很多學習內容不能老師來告訴學生，也不能把老師的思想硬灌輸到學生心裡，老師的引導不要佔了重要的位置，讓學生自己來想，培養學生自己學習音樂的能力才是最重要的。我們要給學生多一點創編的機會，多一點想象的空間和自己學習的時間。

　　篇三：小蜜蜂教學反思

　　在小學階段，對於學生音樂基本功的訓練是非常重要的！主要體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。而對於沒有任何基礎的農村低年級來說更是應該多加訓練的。

　　《小蜜蜂》是一首簡單的二拍子的歌曲，根據本校的具體學情我省略了二聲部合唱教學部分。在常規的發聲練習后，我用情境法導入，激起孩子們的興趣。然後根據教學設計的層層闖關，一步一步地進入教學。這樣避免簡單知識傳授的枯燥同時也增加了學生感受美的過程。整堂課中學生都能夠跟着我一邊聽一邊感受還能一邊跳，而且顯得特別興奮。他們學得開心，玩的高興。

　　從談話導入以後進入音樂大闖關，看似遊戲，其實滲透了本堂課教學的大部分內容。

　　第一環節音樂大闖關：

　　第一關：詩情畫意讀出來，將《小蜜蜂》歌詞改編成短小的歌詞，配上音樂朗誦出來，讓他們在美的熏陶下理解歌詞。

　　第二關：音樂節奏拍拍拍。我先示範用音樂節奏朗誦歌詞，學生感覺很新奇，很有意思，迫不及待的跟着我一起拍。把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理xxxx|xx|xxxx|x-|歌詞：春呀春風吹呀,百呀百花開。諸如此類的練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏。

　　第三關：美妙歌曲我來唱。熟悉歌詞和節奏之後，聽音頻初步感受歌曲的速度和情緒。為了提高學生唱與聽響結合，我開展了一個摘“聽誰在***”的遊戲,我把歌曲里的旋律寫到已經做好道具上。用鋼琴彈出旋律請同學上來指出，並范唱旋律。對於一個沒有任何音樂基礎的班級，我覺得他們能通過聽出熟悉的旋律並范唱是一個很大的突破。可是這環節效果並不理想。學生熱情仍在，可是心有餘而力不足。回顧整堂課我沒有完整的教唱過程，而教學重點也不再是學唱，而是以舞蹈為主了。

　　第二環節“闖關”成功，播放《去郊遊》隨着音樂節奏律動。多媒體顯示農村郊外的油菜花地，引出蜜蜂。接着就是一場編排好的情景劇！然後師生隨着音樂和小蜜蜂們一起跳舞，在高潮中結束！學生很是積極，都迫不及待的演小蜜蜂！

　　回憶這節課成功之舉，也有失敗之筆，我的思考如下：

　　一、成功之舉

　　用自己的情緒感染學生

　　在整堂教學一開始我就用飽滿的情緒，富於激情的聲音叩開這節音樂課的大門。學生會隨着我的情緒投入到其中。這樣就帶動學生，提高音樂學習興趣

　　採用多種新穎教學形式和方法

　　對於一節好課來說教學設計和手段很重要，這節課雖然形式上都點俗套，整體效果還不錯。兩大環節環環相扣，用“郊遊”當做條件去“闖關”。小學生都有一種不服輸的精神，這樣既提高了學生學習興趣，更提高教學效果。

　　歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

　　節奏學習是小學學習中的一個重點和難點，這節課很好的將節奏引入，使不露痕迹的得到訓練！

　　二、不足之處（附：再教設計）

　　教學重點和難點的把握

　　本堂課的設計是一堂學唱課，可實踐起來就變成了學跳課了，學生學習跳的時間遠遠多於學唱的時間，更重要的是下課了學生並沒有學會這一首歌。我才發現我的教學偏移了重點！於是我將教案第一環節稍稍改了一下，以唱為主、以跳為輔！

　　課堂應留給學生足夠的創造空間

　　這堂課中情景劇部分是老師課前找部分同學先排練，沒有給學生充分的發揮創造空間，而且對象是部分學生，沒有照顧到每一個人。

　　音樂課堂應該跌宕起伏

　　音樂課中不僅僅要同學積极參与、有高潮階段，更應該留一段安靜的時間讓同學們感受美，體驗美！音樂的美是需要感受的。這一堂課整個情緒都是高揚的，我想這一點應該也是我在以後的音樂教學中值得注意和把握的一點！

　　其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。這還需要我們不斷地實踐和研究！