向人民畫家陳勵忠致敬

　　硯池/文

　　陳勵忠，筆名陳墨、山風，浙江諸暨楓橋人，祖居陳家村長道地，系明代大畫家陳洪綬第十三代族孫。職業畫家，鐵道部簽約畫家，當代實力派彩墨山水畫家，陳洪綬國畫藝術研究中心主任，中國書畫文化研究院院士、副院長，中國書法家美術家協會副主席，美協會員。2011年起，受中華人民共和國鐵道部邀請，為武廣高鐵貴賓室創作巨型國畫。

　　自從陳勵忠的巨型國畫在武廣高鐵沿線一路走紅之後，他的名字也隨之在書畫圈內外引起轟動，各路新聞媒體紛紛關注這位從“地攤”跳到“高鐵”貴賓室大雅之堂的平民畫家。但是，這些報道基本局限於就事論事，至於他何以能完成跨越，則尚未深入地挖掘。

　　就是論事地說，陳勵忠是中國高鐵貴賓室巨型國畫創作第一人。他所創作的巨型國畫有統合天地人、古和今、中和外一切可見可知的繪畫資源，形成一種神秘幻彩的多維境像，其氣勢之宏大、創意之獨特、技法之新穎，令人嘆為觀止。其彩墨山水畫充滿詩情畫意，顯現出或空靈雋永、含蓄蘊藉，或迷遠飄渺、奇妙幻境，或雄渾幽深、氣勢如宏的意境之美，畫面大氣磅礴、華麗神奇，具有震人心魄的視覺衝擊力……

　　試問還有哪一個畫家，可以用自己的作品去點綴整整一條高鐵的延伸？這樣驕人的成績，在書畫圈實屬不易，但陳勵忠的可圈可點處遠不止此。正如一幅國畫山水，只有真正展開來打量，才能領略藝術感染力和視覺的衝擊力。陳勵忠也是這樣一幅山水畫，只有與他長時間接觸和交談，才能真正領教他的非同凡響處。

　　全能畫家

　　當今社會，果然有抹幾筆就能賣個幾萬甚至上百萬的畫家，但是這樣的畫家不多，而且大都是經過高官大員或者豪商大款捧出來的，要不就是有幸在什麼肥水橫流的藝術部門工作近水樓台先得月。陳勵忠無依無靠，只有靠自己拼搏。這一拼搏，練就了他“詩、書、畫、印”四項全能，“山水、人物、花鳥”樣樣精通的深厚功底。在有375名畫家參加的武廣高鐵貴賓室主題畫考試中，陳勵忠拔得頭籌，脫穎而出，正源於陳勵忠紮實而深厚的書畫功底。

　　“會畫畫”不稀罕，“都會畫”就稀罕了。要山水就山水，要花鳥就花鳥，要人物就人物，要走獸就走獸……這似呼風喚雨的能力，陳勵忠恰恰具備這種寬筆能力。彩墨山水、工筆獅虎、寫意駿馬、創意葡萄、羅漢八仙、巨幅牡丹等等，你想要什麼他就能畫什麼，筆底生輝，都是不假思索，一律信手拈來。這功底，不知羞煞多少依然在一棵樹上弔死的畫家？

　　“都會畫”是稀罕，“巨型畫”更稀罕了。陳勵忠不願畫斗方，在他看來斗方是雕蟲小技，一天能畫幾十張。他的嘴裡沒有四尺的概念，連六尺也是很少提及，他最愛畫八尺的、丈二的、丈八的，他習慣用平方米來計算畫面的尺寸，20平米以上的宏篇巨作，他只要一周時間就可以從腦子裡搬到貴賓室的牆壁上。這樣的畫家中國肯定有，但一定是屈指可數。

　　這就是功底！聽起來這簡直是天方夜譚，對於自我陶醉的畫家來說，無疑是一種嘲諷和挑戰。但功夫不是吹的，功夫要經得起檢驗。檢驗的標準是兩個：一是藝術，一是市場。有藝術而無市場，這是書畫家的普遍現象，然而沒有市場的“藝術”，這樣的“藝術”充其量是個幌子，實質是遊戲藝術。只有“市場”而沒有藝術，那是印刷品，或是小商品，跟藝術已然遠離，自然也不稱其為書畫了。陳勵忠憑着自己的功夫，取得了藝術與市場的雙嬴，他的作品源源不斷地進入樓宇廳堂，進入新居人家，被全國各地的藏家收購，印證了一句話：只有人民認可的畫家，才是真正的畫家。

　　人民畫家

　　陳勵忠13歲時入過中國美院，師從潘天壽、沙孟海，得到他們的悉心點撥，但受文革影響被迫停學，而後整個青年與中年時代，一直遊藝民間，經歷了長達30年的練攤生涯，直至年屆花甲，終於從“地攤大學”畢業。他的“四項全能”與“樣樣精通”，都是從地攤里練就的。藝術缺的就是堅持，但堅持者就是成功者。

　　歷史上雖也不乏擺地攤賣字畫的書畫家，遠的有中國十大古代畫家中的李唐，80歲的時候仍然在杭州擺地攤。近的如齊白石也是練過地攤的。但是擺地攤賣字畫，生意終究好不到哪裡。文革後期，葉淺予等美院畫家在三里屯為群眾寫生，每張2毛。1985年黃均、齊良遲等在地壇練攤，每張80元，不好賣。比較好賣的是李世麟、姚有濟、王子江，每張3到4元。1990年軍藝擺地攤三天，只有劉大為賣了三張，一張30元的梅花，兩張50元的人物……

　　陳勵忠不屈服於殘酷的現實，他很快找到了答案：當處境無法改變的時候，就設法改變自己，改變自己的思維，改變自己的生活，改變自己的創作路子。他的地攤，從江蘇一路擺到了湖南，歷經蘇州、無錫、常州、南京、長沙，然而，生意卻一直都不錯。

　　因為陳勵忠擺地攤擺出了“交流”。與攤友們聚在一起，天南海北地聊，聊故鄉風情，聊書法繪畫，聊齊白石黃公望，聊着聊着就聊出了火花，若是人家還不信自己的這一套，陳勵忠索性當場揮毫，用手中的筆墨說服聽者。有時候，陳勵忠會指出人家的山水畫缺乏力度，人若不信，就奪過人家手裡的筆，寥寥數筆，就給人家的畫平添了風采。有攤友求陳勵忠幫着題個款，刻枚印，想個題目，這些陳勵忠都有求必應。漸漸地，與攤友間的友誼與日俱增，與日俱增的還有自己的才藝。

　　因為陳勵忠擺地攤擺出了“創新”。顧客是上帝，顧客的愛好雖然並非代表藝術的終極，但顧客的挑剔與偏向卻在引領着藝術的潮流。有時候陳勵忠創作了頗為自得的作品，可是放在攤位里，顧客卻不拿正眼瞧一下。所以後來，每當有顧客光臨的時候，陳勵忠就主動與他們攀談，認真傾聽他們的評價，仔細察看他們的眼神，從顧客的言談和眼神里，捕捉創作趨向，將顧客的需求體現在作品里。如此日積月累，畫風悄然發生了變化，一同變化的是他的市場行情。

　　陳勵忠畫作的與時俱進，其源泉正是群眾挑剔的眼睛。陳勵忠擺一年地攤，或許勝過讀一年美院。陳勵忠明白了一個道理：群眾的眼睛是雪亮的，藝術尊重群眾，群眾才會尊重藝術。陳勵忠不喜歡去參賽得大獎，但是，只有人民認可的畫家，才是真正的人民畫家。

　　哲人畫家

　　與陳勵忠接觸，聆聽他繪畫的論說，總是讓人茅塞頓開。總結歸納他國畫創作的談話，發現他有許多富有哲理的獨到見解，正是因為繪畫思想的獨特，造就他的國畫作品的獨樹一幟。

　　“大”與“小”。陳勵忠擅長大畫，並不是說他就不會小畫，他的小畫照樣精彩絕綸，斗方，屏條，四尺，扇面，每每展示出來，其畫技的精湛令人嘖嘖稱奇。但陳勵忠更喜歡創作大畫，原因在於，繪大畫是對經營、布局、用墨的極大挑戰，大畫輕車熟路了，小畫就成拿手好戲。這如同少小離家老大回，外面的世界見得多了，回到家鄉，忽然發現童年記憶中鄉村的山、塘、畈、房好像變小了，這就是一個眼界問題。陳勵忠熱衷於大畫，無疑是在不斷地開闊他的繪畫視界。另一方面，陳勵忠繪大畫竟是為了打假，是對現今書畫市場贗品泛濫的對抗，確保收藏者和購買者的切身利益。

　　“專”與“雜”。如今很多榮譽滿身的所謂藝術家們，只不過是在演獨門絕技的戲，譬如畫馬的只會畫馬，畫葡萄的只會畫葡萄，盡在一顆樹上弔死。這不是專一，而是單一。單一的結果是局限性太大，達不到藝術創作的融會貫通。陳勵忠是個雜家，他什麼都會畫，什麼都畫到極致，只要是他認為畫得好的畫，他都會想方設法去學來，別人會的他都會，別人不會的他也會。一個畫家，要在藝術上有造詣，首先必須是個雜家，其次才有能力去走精專之路。這就好比一個森林，底下是雜花雜草，頂天立地的才是參天大樹。陳勵忠在其它方面也觸類旁通，鑒定、古玩、仿古、琴棋樣樣精通，所有這些都在為他的國畫創作提供營養，是成就一名藝術家所必需的氣質和修養。

　　“快”與“慢”。文武之道，一張一弛。陳勵忠將繪畫的過程演譯為“慢——快——慢”。每次繪畫之前，先是做“慢”功課，慢慢地在腦子裡構圖用筆，將起承轉合、輕重緩急掌握得一清二楚，這個過程他不惜浪費時間，然後才開始動筆。而一旦動筆了，就“快”馬加鞭，一氣呵成，哪怕是通宵達旦，定要一古腦兒地將腦子裡的思想轉化成筆墨，靈感以最快的速度呈現。一幅畫大功告成，在陳勵忠這裡卻並沒有划句號，他會將這幅畫留在畫板上，自己面壁思“畫”，痴痴地站在那裡，像個獃子，作長時間的自我欣賞。陳勵忠的這種創作方法最合乎藝術規律，先是醞釀，再是創作，最後是思考。

　　“好”與“差”。陳勵忠評價自己作品，尋找的是作品的得意處、創新處。這不是得意忘形，自我陶醉。陳勵忠認為，揚長避短果然是對的，但是如果把眼光始終定格在短處，看到的永遠是自己的缺點，對於創作來說只能是一個倒退。陳勵忠不找缺點找優點，把眼光聚焦在自己的長處和優點上，不僅在創作上給自己以鼓勵，而且在今後的創作中可以累加自己的眾多優點，最終將優點聚集在畫作上。這叫“薄”積“厚”發。陳勵忠的作品總是在脫胎換骨，一次比一次畫得好，原因就在於每一次創作總是調動了自己的優勢資源，將眼光定格在“揚長”上，短處便無處可藏。

　　如同火山噴發，陳勵忠長期磨礪打下了紮實的國畫功底，在武廣高鐵沿線的國畫創作中得到了淋漓盡致的發揮和展示。懸挂在武廣高鐵沿線貴賓室的六幅巨作（每幅均在20平方米以上）：衡山站的《山光雲影共增輝》、《山色秀可餐》，咸寧站的《松山迎客圖》，韶關站的《南國紅棉》，清遠站的《旭日東升》，株洲西站的《雲陽山下春意濃》，無不形神兼備，氣勢雄偉，蔚為壯觀。這六幅巨型國畫，是陳勵忠志在千里、探索創新的見證。六幅巨型國畫，如一道道風景，更是一道道豐碑，標誌着陳勵忠的國畫已佔領高鐵貴賓室國畫創作的“半壁江山”，直接或間接地代表了當代中國畫的實力與方向。然而，六幅巨型國畫，對於陳勵忠來說僅僅只是一個開始。隨着高鐵的不斷延伸，陳勵忠還將不斷地在國人面前傾情展示鴻篇巨製的美崙美奐……

　　向人民畫家陳勵忠致敬！陳勵忠抒寫了中國巨型畫創作的新奇迹，陳勵忠的探索創新為國畫藝術注入了新血液，陳勵忠的艱苦卓絕為書畫界樹立了新典範。中國需要這樣的畫家，人民需要這樣的畫家。一方水土養一方人，陳勵忠必將成為繼王冕、陳洪綬、楊維楨之後的又一代宗師！