讀《死於威尼斯》有感

　　美與生命

　　——讀《死於威尼斯》有感

　　作者：曹瑞冬

　　任何事物，包括死亡，都不能讓追尋美麗的事情屈服。

　　人活着真難，生活在不完美的世界，卻還不願放棄美麗，人就是這麼傻。美不是生命的貪婪，而是生命的本能。這世上能震撼人性的文字是生命的故事，美的傳說，而誘惑我們繼續讀下去的永遠是生命在突破禁忌尋找美。

　　一個老男人的美少年之戀，在規規矩矩的世人眼中，不是異類就是變態，可人的骨子裡總有那些不容於時代的魂魄。一個人一生都在經歷着花開花落的故事，怎樣綻放是其自由，怎樣敗落是其選擇。阿申巴赫並不是異樣的人，只是時代跟不上他的步伐，他只是在細緻地探尋生命早已逝去的美麗。

　　藝術家是人，是人就必須面臨著生命的種種不可思議之困厄，比人生之苦難更難以寬恕的是完美只是一個終不會實現的幻夢，人生本就是不完全，因此有着放棄生命的人，但更多的卻是永不言敗的人。難以否認，生命總有無盡美麗，但總歸是複雜，人獲得新生，往往是從自然里尋找。旅行不單純是寧靜的故事，反而是自我的救贖。可誰知，美終成生命的極限，不是行走在威尼斯，而是魂斷威尼斯、死於威尼斯！

　　這世上在對的時間遇上一生為之生死的人不是不存在，只是需要用生命來尋覓。一見鍾情的存在往往是根據我們眼中直觀的美麗。阿申巴赫只覺得塔其奧是在自然界或造型藝術中，從未見過的精雕細琢的可喜的藝術作品。這第一次的會面或許只是一種藝術家對美的高度敏感，而當在海濱時的會晤，阿申巴赫才對陌生又熟悉的美具備了生命的共鳴，原來，自然美在生命美面前永遠不過是一種陪襯，塔齊奧的希臘美神之容貌，花樣之青春，純粹之心靈，在孕育生命的大海面前綻放出最美麗的花朵。這時，阿申巴赫才深刻明白，美是人無法抗拒的，哪怕是錯的，哪怕是得不到的。

　　人想超脫人生，唯有死亡！人最偉大的地方是不曾擁有高貴的靈魂，卻有着追尋美麗的勇氣與能力。阿申巴赫的第一次別離是客觀上造就的，第二次壓抑是人的理性與情感之間的光榮聖戰，一次次的失敗，讓其終抵不住美對生命的誘惑，若想得到這種美，就是貪念，若不想得到，也就只能以比美更加深刻的死亡來救贖。

　　時代中的人的一切都是時代給的，美的丑的，好的壞的，我們都沒有選擇，但往往越發這樣，我們便越不想按照時代既定的方向尋找美，而往往這種探尋美麗的創新之舉幾乎是要命償。塔其奧之美對阿申巴赫生命之震撼，讓其一不小心愛上美，此刻為其沉迷，終生為其沉淪。人在情感完勝理智的同時，這世界的萬事萬物都敵不過我們眼裡的那個人，哪管生死，哪管災難，哪管時間，哪管性別。

　　這部作品所描繪的愛情與美麗都是阿申巴赫單方面的沉迷，對塔其奧而言，這個人連過客都算不上。暗戀是世上最省錢的戀愛，卻是最需付出更龐大的愛。美與愛的最高境界並不是佔有，然而，極力想要擁有的卻是大多數。阿申巴赫不是不想獲得這愛與美，可當其一步一沉淪，在美麗之外所需深思的因素越來越多，他必須取捨。就這樣，在似乎永遠也得不到的狀況下，他選擇默默將美留在心間，卻又在將倫理道德與是非觀念包裹着美的心。偉大的人是既能為美而生，為美而死，更多將慾望限制在人性的規矩里，以便創造更大的美麗。

　　矛盾的人更加真實，但也是人生大苦的根本原因。美是生命最真實的，但我們都必須戴上偽善的面具活在這個不需要真實的世界。在彌留之際，阿申巴赫滿是塔其奧在大海上的生命之美，他用盡僅剩的力氣也只為抓住眼前的美麗，奈何生命死去，一個人的美與追尋美麗也會永遠與黃沙被埋沒。在不少人眼中，阿申巴赫對美的定義與追尋並不合理，也因此是其"死於威尼斯"的根源，倘若他能夠放棄這種所謂的執着，或許，就不會死去。

　　雖然生命已經註定為死亡而存在，但我們從來沒有必要為了等死而活着。阿申巴赫需要美，渴望愛，把生命留給了這座水城，可唯獨他不欠人生什麼。儘管理智偶然戰勝情感，但他總體上還是活出了自我，活出生命應有的色彩——美麗。雖然這美稍縱即逝，而且如謎一般，但那又有什麼關係，我們認可的美麗，是我們的心靈認知的，或許，不會為其他人與這個時代所接受，但我們仍希望他們不能接受，但也必須尊重！

　　生命最悲傷的事不是死亡，而是追尋美麗的事情所面對的大山是我們一輩子都難以越過的。美並不存在，但人有了一顆發現美的心之後，美便存在了。而在一個生命里缺乏美甚至自我都消亡的時候，追尋美的心意與力量無比強大，這時候，就算是死在威尼斯千次萬次又有何妨，我們值得為美獻出生命。

　　一生緣只為美，人生太美，活着便就是最大的美麗了，活着的時候，我們還是我們自己，不過有我們一生為之而奮鬥的光。