無我原非你從他不解伊

　　今年的八月江南，早早的攜帶着秋的氣息撲面而來，陰雨綿綿不曾停歇。聽着雨落豆打，聲聲激越是個懷舊的好天氣，是故，慢慢的翻出了兩部林青霞的電影，一個是《東邪西毒》，一個是《東方不敗》，一個出自王家衛，一個來自徐老怪。

　　我喜歡林青霞勝過張曼玉和王祖賢。很多人看了青蛇就對裡面一清純一風騷的女子念念不忘，我看的時候也曾驚嘆過這兩人走個路怎麼都可以扭成這個樣子，實在是妖嬈至極，若是男生看了不知會不會眼發直流鼻血啊。不得不說徐克真的是一個怪物般的存在，可以說是我僅有的佩服的導演，沒有之一。他的眼光很獨特，用一些很特別的手段巧妙的放大某些方面，讓人看了不會覺得突兀反而覺得很有韻味，至今仍舊覺得《青蛇》已是經典，無論後人再如何追趕，用多少高科技的現代化技術都無法彌補與之精神上的差距，徐老怪的電影是有靈魂的。現在一閉眼想到的就是，青蛇裡面張曼玉和王祖賢兩個人妖嬈的背影，在江南水氣氤氳的廊下慢悠悠的行走着，手中的小扇輕輕地搖着，似乎扇動了整個浮塵。還有前些日子剛剛看完的《梁祝》，吳奇隆和楊采妮版的，我原以為我是不會哭的，因為已經看過那麼多版本的梁祝，看過聽過那麼多現實的愛情悲劇，自己也是經歷過一些悲傷故事的，怎會如此矯情。可事實恰恰相反，看到楊采妮哭得雙眼流血，一路狂奔，鳳冠擲地，嫁衣飛去，最後在一片黑沉沉的飄飛着碩大雲的天際，一身縞素的跪在梁山伯的墳前悲咽，我的心也揪着疼。我想我是恨徐克的，恨他在前面鋪墊的如此活潑開朗，色調明快，若不是知道結局我甚至會以為那是一部圓滿結局，就像現在的各種韓劇，灰姑娘的故事不斷上演。但是到了後來就一路直下，我的心情也是跌宕起伏。若是沒有前面歡快的鋪墊，我想我的眼淚也沒那麼好騙，所以我想我是該恨他的。安意如在《陌上花開》中寫道“世上情花萬種，有一種叫生死相隨。你以命殉我，我便拿命還你。”這話說的很犀利，過於直接了些，不過我想故事也只是故事，流傳的也只是一種願望，“歡若見憐時，棺木為儂開”實為可貴。

　　繞的貌似遠了些，本來是想談林青霞的，敲着敲着不知不覺就到了深夜，莫名其妙的就拉了老長一篇，也難得這突如其來寫隨感的衝動了，生活節奏是越來越快，讀閑書的時間也是少得可憐，甚至以為讀點英語外文貌似也比讀中文的好。其實內心是不願如此的，最喜歡的生活就是午後陽光，苦茶香茗，藤椅書架，一個人靜靜的讀點什麼或是寫點什麼，孤獨但是不會寂寞。

　　林青霞塑造的大多都是半男不女的形象，而且似乎也只有他才能將這種形象演繹的如此動人心魄。從東方不敗到神龍教主，從李秋水到慕容燕，幾乎都是雄雌莫辨，但無一不是經典。她演的角色都是強者，給人無堅不摧的錯覺，沒有王祖賢的清純憐惜，沒有張曼玉的風騷妖嬈，有的卻是堅強不敗的外殼和盛世獨孤的內心；她演的角色通常是讓我又愛又恨的，她一人分飾兩角，可我偏偏只記得李秋水，那個心腸狠辣卻又是為情所困的女人，至今還清楚的記得那句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，若說她錯了，錯只錯在會錯了意，回錯了情罷了。東方不敗的教主形象不可謂不經典，裡面的一顰一笑都有種魅惑的感覺，分明什麼話都沒說，卻覺得她什麼都表達了。

　　“滔滔兩岸潮

　　浮沉隨浪只記今朝

　　蒼天笑

　　紛紛世上潮

　　誰負誰勝出天知曉

　　江山笑

　　煙雨遙

　　濤浪洶盡紅塵俗事幾多驕

　　清風笑

　　竟惹寂寥

　　豪情還剩了

　　一襟晚照

　　蒼生笑

　　不再寂寥

　　豪情仍在痴痴笑笑”

　　每每聽到這豪情萬丈的歌，心中卻總是沉重的。原因無他，只是因為憐惜教主，世人都畏他懼他恨他，說他是不忠不孝不義之人，練的還是必先自宮的葵花寶典，雄雌莫辯。他看似是東方不敗實際上是獨孤求敗，他太孤單了，他的世界只有一個人，其他的都與他背道而馳，留下的也只是誠惶誠恐。所以李連杰演的令狐沖無拘無束的和他搶酒痛飲的時候，他麻木的心才找回了一點慰藉，正式因為他不知道他的身份，沒有正邪的衝突對立，才能沒有防備的對月交談。因為他的一句“姑娘”，她換上了女裝，塗上了胭脂，壓上了口脂；因為他的一句“我是來找你的”，她心甘情願的被他帶着“逃命”；因為在燭影下的驚鴻一瞥，她立馬掃開了原先針針致命的繡花針，換來了一劍刺肩血涌如柱的滅亡。徐克的故事裡沒有楊蓮亭，取而代之的是令狐沖，我覺得甚好，這樣的死亡方式是適合東方不敗的，我內心深處覺得他必然也是會這麼死的。因為他是一個孤獨的可憐人，所以內心的愛才會更加珍貴，才會不斷地付出收到傷害仍舊無悔，才會在最後關頭毫不猶豫的推回令狐沖，才會仰天大笑自墜山崖，講的是無愧，說到底是有情，只能讓我這種看客嘆一聲息。

　　無我原非你，從他不解伊，東方的孤獨又有誰懂。