老男孩影評

　　老男孩影評（一）

　　今天早上起的很早，六點多接近七點的樣子。吃完早餐開始看老男孩。看完已經9點20。於是來敲文字。

　　聽說這部戲是導演復仇三部曲中的第二部，當年還拿了大獎。亂倫，暴力，性，血腥是這部片子的主要的商業噱頭。呃...怎麼說呢，很難把這類片子歸類為藝術片，或者是商業片。我們只能說導演有點貪心，兩頭都想抓，反而變得有點四不像的感覺。用另外一部韓國片子的片名來形容我對這部片子的感覺是非常貼切與合適的------“漢城怪物”

　　其實同樣的嘗試香港的導演也做過，這樣的風格與那部臭名遠揚的片子“軍雞”類似。劇情，色調，場景商業噱頭都像是一個模子裡面出來的。至於為什麼老男孩可以得獎“軍雞”卻失敗了，我想跟導演的節奏感把握以及主角的專業水準有很大的關係的。

　　比起粗糙的“軍雞”來，可以看得出導演在“老男孩”上花了很多心思去構建劇情框架，有不少巧思之處。雙向的復仇計劃，催眠的引導，記憶丟失與復得與再丟失。可是正如最性感的性感不是不穿衣服而是露的恰到好處一樣。本來精密的巧思可以以一種更加藝術化的手法表達出來，導演卻選擇了一條商業化的敘事道路，使得我在看前半部分的時候就大致猜到了劇情最後的走向。這就好比你揭開裙子前就已經知道裡面的內褲是什麼顏色，最終看到了固然興奮，但卻少了一份情趣。呃...請原諒我這個低俗的比喻，不過感覺還真是很像。都怪導演太早的把謎底給揭開了。開始我還是很有期待的，發著酒瘋的男主角被關入一個密閉的房間，一關就是15年，他的掙扎他的痛苦他的分裂都讓撩撥起了我的慾望。可惜，接下來的表現就有點俗氣了。與那種密閉房間的構思相比，生吞章魚啦，父女亂倫啦，血腥拔牙啦...都有點過形式的感覺，缺少了更深一步的藝術加工。片子有點過於炒作復仇的這個話題，使得主題在全片120分鐘內泛濫話了。缺乏深度的挖掘，全片看完我會反問幾個問題，關了15年又怎麼樣呢？復仇又怎麼樣呢？亂倫又怎麼樣呢？催眠又怎麼樣呢？這些問題需要導演進一步在影片裡面解釋或者表達的。可惜，我沒有看到相關的痕迹。我不知道這是導演不願意怎麼做，還是影評已經有點發展的超出了他的把握。我希望是前者吧，畢竟票房的重要性是每個現代的導演都不得不考慮的一個重要因素。他沒有必要為了我們這些躲在房間里用電腦在線觀看的裝13文藝小青年多照顧些。

　　本片可圈可點的是電影色調的處理以及鏡頭的把握。冷色的鮮艷很是有味道，起碼可以教育很多中國導演在不花大錢搞大特效的情況下怎麼去刺激觀眾的視覺神經。長短鏡頭的控制也很是巧妙。我甚至看出了一種黑色幽默。這本來是和此片的基調不相符合的，但是看得時候又不覺得特別的矛盾，有種想容感。就跟寫文章一樣，長短句的搭配可以營造出音律感。長短鏡頭在電影里則可以創造出節奏感。就像大家一樣，我也不能免俗的喜歡主角在過道上打鬥的那個長鏡頭，聽說是一口氣拍完的，一點剪接都沒做，非常動感。有卧虎藏龍那種打鬥氣氛。怎麼說來着？噢！看着他們打鬥就像看跳芭蕾舞一樣。區別是一個是女人跳，一個是爺們跳。

　　大家都很認可男主角的演技。認為他把一個變態演的出神入化。可是我認為，變態是很好演的，因為他不需要許多內斂的演技。他可以放肆的把他所想要展現的都統統傾泄出來。越多越好，越多越變態。可是演戲本身確實一門講究控制的藝術。沒有任何一個我喜歡的演員使得我對於此片的評價很難提升，我覺得男主角應該去看看黃秋生和吳鎮宇怎麼演變態的，應該會有所啟發。演變態，收一點，要比放一點更討好。

　　音樂就沒什麼好講的，因為真的沒什麼好講的。

　　導演在本片想告訴大家的是，最好的復仇就是感同身受這個道理。於是別人如果罵了類似操你媽這樣的話，打他是沒有用的，用同樣的方式罵回他就好了。當然不是每個人都對這句話同樣的敏感，於是我們要做的就是把那個人變得跟你自己一樣，這也就是為什麼男主角被要被關十五年的深層原因。愛的貴重總是在深刻的孤寂下才真正體現出來。15年的孤獨使得那份愛變得太過於珍貴，而倫理的魔咒又將那樣的愛變得更加的扭曲，這在兩個男主角身上都是一樣的。於是我猜想第二男主角也是一個孤獨的孩子，他姐姐給予他的愛是在珍貴的不能被一點點的破壞。只不過生活就是第二男主角那個關閉的牢籠。這也就是為什麼他最後要自殺的原因，因為他其實在對自己復仇，復仇成功了，他也就死了。

　　有台詞我記得很清楚，無論沙石終將沉於水里。不知道是不是翻譯的問題，讀得不是很懂，卻很喜歡，僅作結尾語吧。

　　老男孩影評（二）

　　十五年的時間是磨滅了人的理智，還是創造出一個新的人。哪怕他被十五年折磨成了禽獸，他也能活下去，也能像人一樣的活下去。不管他身上背負的是錢債，是情債，甚至是血海深仇，他也能重生。他只是一個老男孩，一個有權活着的老男孩。

　　老男孩這部影片的拍攝背景是03年韓國漢城，一個魚龍混雜，充滿未知感的背景，使這部影片懸念迭起。導演朴贊郁是暴力美學的代表。該片也獲得了57屆戛納電影節評委會大獎。這部影片圍繞着兩個男人的復仇展開了一系列的愛恨糾纏，交織着暴力，情色，甚至是亂倫。這些元素構成了充滿懸念的情節，它們的整合使我的心靈受到了震撼，這並不是大多數人口中的禁片，而是通過一種異於常態的方式告訴我們——每個人都有活下去的權利。

　　影片的開場是一隻拿着槍的顫抖的手，鏡頭慢慢的搖到主人公的臉上，逆光中的臉使我們看不清主人公的長相。這吸引人不斷地探索下去。而跳樓者對他的提問，引出了主人公的名字——吳大秀。這時轉場到警局中徹底的交代了主人公。影片的結構環環相扣，人物的引出一定有事件的引導。影片的主要場景有警局、電話亭、“監獄”、美桃家、頂樓、雪地等。監獄的作用是引出主要人物，這是第一次提到吳大秀的女兒。電話亭是後續故事的發生前奏，在這裡吳大秀消失，監獄是吳大秀生活十五年的地方，是他發生改變的場所，也是整個復仇故事的開始，美桃家則是大秀與美桃故事發生地，是復仇故事的發展。頂樓則是整個故事高潮的發生地，所有的仇恨在這裡解決，雪地的純凈則結束了整個荒謬的復仇，使一切劃歸純潔。這些場景架接起整個影片的結構，使之緊湊，有層次感。

　　一部好影片的重點還是在情節，這也是大部分觀眾關注的地方。我認為這部影片的情節不免有失真，誇張的地方。但整體的結構十分嚴密，充滿懸念。在美桃第一次出現的時候就能猜測到她是大秀的女兒，但後來她幫助大秀查找的女兒的過程又否定了我的想法。但隨着情節一步步的發展，證實了最初的觀點。這個懸念設置的非常嚴密，影片中也不斷的有交代各種曲折。再如，吳大秀在看電視時對愛人的渴望導致了對美桃的不軌行為。也是因為電視上報導的大秀妻女被殺的消息才使他發生了根本的改變。影片的情節前後照應，例如吳大秀在警局擺弄的羽毛翅膀和影片最後美桃帶起的翅膀照應，影片的開場與大秀剛逃出監獄的情節照應，這使影片顯得不突兀，情節完整。懸念性更是影片的一大亮點，例如，開場的懸念，電話亭消失的懸念，大秀通過小窗對送飯人的提問體現了影片的未知性。

　　老男孩的拍攝採用大量的長鏡頭，最著名的就是在長廊上打鬥的一段。這裡的長鏡頭體現了大秀對復仇的強烈的、頑強的意志。為了追求所謂的真相的執着的付出，不顧生命的為復仇而活的信念。影片最後雪景的長鏡頭體現了歸於寧靜的美，當整個復仇結束時，整個世界又歸於一片純凈的雪白。影片中採用大量的人物獨白，將人物的內心世界外化，讓人能更好的理解人物複雜的內心。影片的背景音樂大多採用節奏感極強的曲子。例如，在最後頂樓打鬥的場景，音樂節奏分明，曲調低沉，將人聲虛化，但槍聲十分分明，打斷了前一段音樂，進入了另一個情境。為了配合整部影片的懸念性，影片的整體色調低沉，以暗色為主。在回憶學校中往事的時候採用褐色為主色調，營造出懷舊的氛圍。影片中屋內的燈光也是較為昏黃的，整體色調壓抑。只有在最後歸為一片潔白。

　　細節是最能打動觀眾的地方。在老男孩中，細節代表着深厚的寓意。細節中的物品都有極大的隱喻意義。例如，大秀剛出來的時候，在餐廳要的活章魚生吞的場景代表則和他對生的渴望。當他觀看魚時，那條魚就代表着他自己，平時懶惰，但被魚鉤勾住卻頑強的抵抗。在監獄中，牆上的畫是血腥猙獰的臉，代表着大秀當時猙獰的內心世界。當大秀挖開牆壁伸出手接住雨水，不停地舔舐代表了他對自由的渴望。當得知妻女死後，身上出現的螞蟻代表了他的孤獨，與外界的徹底隔離。這些都使人物心理外化，便於觀眾去理解影片。

　　老男孩影評（三）

　　人總是往往陷入自己的感情之中深深的難以自拔，傷害別人之後也隨着時間的流逝而淡淡忘卻，無聊乏味的生活已經將自己的一切所剝奪，漸漸的沉浮在自己的世界里而不斷地麻痹，不斷地沉淪。突然被突如其來的一記悶棍打的頭暈眼花，徹底的變化讓自己生活開始了另一種生涯，斷然的覺醒似乎昭示着即將燃起了新的鬥志與希望，可是誰又能預料到這或許是一個被陷入自己感情中的另外一種欺騙？

　　影片一開始就給我們講述了一個混跡於社會與家庭之間的男人普遍的一種生活狀態，處理不完的家庭瑣事，焦頭爛額的社會應酬與工作，偶然的一次順利成功激起了自己對自己魅力絕對自負，誰知道忘乎所以的自己不但沒有得到美女的青睞，反而換來了當眾羞辱與合同的終止，從而把自己又打回那個意志消沉又失魂落魄的自己。然而劇情的突然變化反而讓我們摸不着頭腦，一個看似沒有道理的變故總是讓人覺得背後肯定會有個大的陰謀。隨之往後的劇情的開演讓我們覺得這是一部被無數電影用過無數遍的爛俗橋段的重複，略微稍稍的改變也激不起我們對劇情的興趣，也許這種一眼就能看穿結局的電影似乎即將進入一個行將就木的死局。可是後來發現導演這樣的設定原來是一個騙局，我們完全被導演誘導着帶入了一個自我以為是的一個自我意識當中。他讓我們輕視這部電影，被誤以為是一部毫無新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加強自己對自我判定的認同，而且電影中一切拙劣的偵探手段簡直就是一種小兒科似地演繹，連我們這些普通觀眾都覺得這樣毫無技術含量的電影是不是太有點上不得檯面。就在我們完全的以為電影被定義為爛片的時候，一切都徹底改變了。直到電影終了，我們才知道真正的劇情，看似簡單到爆的復仇過程原來一切都是有預謀的陷阱。這不僅僅是一部簡單的復仇電影，而是一部上升到對人性剖析與計謀運用完美結合的一部電影。直到我們完整的看完這部電影后才大呼上當，導演的這種希區柯克式結局實在是太過冒險，因為電影前半部分的無聊已經讓部分觀眾完全沒有了觀看的慾望，不能堅持看到最後才不知道導演講述故事的真正用意，不能看到最後結局才會否定電影的藝術價值與導演的良苦用心。電影的好與壞可能因此而產生，真替這樣需要耐心的電影捏了一把汗啊。

　　電影圍繞着一種在情感上的衝動而帶來的思考與探索。情感是怎樣一步步激起我們的理智和如何淹沒我們的理智。在這樣的發展過程中，我們如何激起的理智很容易被理解，而被淹沒的理智往往是最讓人感到后怕的。因為他使我們彷彿看到了真相，但最後得到的卻不是我們所要的真相，而真正的真相卻充滿無盡的黑暗與骯髒的罪惡。他輕易地就擊垮了看似強大的我們，讓我們墮入一個萬劫不復的地獄之中，而其中的一個推手就是我們難以控制的情慾。

　　不得不說電影還是有很多不盡人意的地方，比方說打鬥的戲份，本能突齣電影主角是如何強大威猛武藝高強，可是整體看起來亂鬨哄的，虛虛的感覺，讓人一看就感覺不到真實，沒能找到一個有技術含量的武術指導真的讓電影在某種意義上很丟份，還有就是男女主角的情慾界定，不得不說還是太欠缺火候，沒有真正意義上達到那種情慾衝動的感覺，單純的讓女方做出讓步讓人感覺如鯁在喉，渾身不是滋味。

　　老男孩影評（四）

　　《老男孩》這部電影，確實不錯。或許不太專業的說，現在的電影看了開頭就能猜出結局。不能說它無聊，只能說各種題材的電影都被寫遍了。但是，《老男孩》卻讓我耳目一新。也不是它題材上有多新，但就內容說，只是復仇的題材，可是，這部電影卻完全讓我猜不到結局。沒想到，只是的一句三八的傳話，惹來長達十五年的監禁和一系列的報復。看來做人還是老實點好。

　　言歸正傳，這部電影，只看了一遍，寫影評，實在有點為難。時間又不允許我多看幾遍。所以想全面的評論影片也不大現實，只好就其中一點我比較關注的來談論一下了。

　　影片的片頭，出現字幕的地方都用時間快速運動，最終定格成人名和職務的。這倒是有點像《百萬富翁的初戀》那部片子講的是百萬富翁的愛情故事，所以，字幕均用錢的快速翻動來變幻出人名的。而這部戲主要使用時間表示的，時間在劇中佔了很多細節的部分。

　　時間在劇中表現得無處不在：電視是大秀在監禁生活中的時間表，台曆。大秀為了記住被關多少年在手上縫上用來計時的線，表明他在監獄中他生活了十五年。出來后卻僅有五天來想出他為什麼會被關。時間在劇中顯得尤為重要。

　　看電影之前，我一直以為時間會沖淡一切，尤其是人的心。現在看來，恐怕不是這樣。仇恨會讓人的心被蒙蔽，時間卻變成了報復的手段，真真可怕。