他的創造--阿斯加詩篇詮釋（11-15）

　　他的創造（十一）

　　詩十《將它們的毒液取走》---

　　毒蛇雖然厲害，不妨把它們看作座上的賓客

　　它們的毒液，就藏在眼睛後下方的體內

　　有一根導管會把毒液輸送到它們牙齒的基部

　　要讓毒蛇成為你的朋友，就將它們的毒液取走

　　忽然想起，茨威格對陀思妥耶夫斯基寫作方式的概括：

　　陀氏的小說，作者彷彿舉起一把拷問的鐵鎚，向讀者的

　　心與良知，不斷進行殘酷的敲擊，幾乎要到心敲裂為止，

　　從而探究深藏其中的黑暗，和罪惡本身。這樣的評價，

　　雖暗含了茨威格本人隱隱感覺陀氏小說對閱讀心理構成挑

　　戰的一絲無奈或不滿，卻也一針見血，那麼到位地指出陀

　　氏小說深層次的“引爆點”，與“野蠻”創造的巨大力量。

　　提起這些，為理解這首特別的蛇詩，先做一點必要的鋪墊。

　　很顯然，與毒蛇做朋友，幾乎不是一種正常的生活樣式或

　　普遍的價值選擇。但詩人在構思上，恰恰利用了反思的“

　　蠻點”，引導我們對諸如“毒液”（象徵黑暗本身）這樣的

　　人性之惡，進行取毒排毒之後，惡本身就不存在任何可能

　　的威脅或危險。在這種情況下，視其為座上賓，與它們交

　　朋友，也就沒什麼問題啦。問題是東盪子究竟要表達什麼？

　　理解與包容？對抗與改變？甚至讓一體化寫作能保持和諧？

　　從本質上看，不僅僅消除人本身的黑暗，物的黑暗也一樣。

　　2014年6月22日於永安約

　　他的創造（十二）

　　詩十一《異類》---

　　今天我會走得更遠一些

　　你們沒有去過的地方，叫異域

　　你們沒有言論過的話，叫異議

　　你們沒有採取過的行動，叫異端

　　我孤身一人，只願形影相隨

　　叫我異類吧

　　今天我會走到這田地

　　並把你們遺棄的，重又拾起

　　這首詩至少表明，東盪子與阿斯加的“潛對話”，從2007年

　　開始，到2009年達到對話高峰，而2010年到2011年，還在

　　高處盤旋。《阿斯加》剛出版時，我曾向東盪子提議：作為系

　　列詩篇，為何不多創作一批，以便阿斯加“立地成佛”，做詩

　　歌精神的導師？東盪子有點難為情，也有點不服氣：容易嗎？

　　他的表情告訴我：《阿斯加》誕生了，還有什麼詩可寫？！又

　　或者說，它已是完整版了？現在想想，像我這樣的提議，無異

　　於“謀殺詩人”，也真夠野蠻的。是呀，阿斯加式或圖騰式的寫

　　作，雖只有48首，畢竟經由2008年在《黑暗論》中的思想釀造，

　　之後，才流出這麼多稀缺性的詩之蜜。我們又怎麼能要求多多，

　　近乎殘忍，甚至“不擇手段”呢？雖然詩之蜜多多益善，但每一

　　個詩人都有他的“創造之癢”。詩到阿斯加，無論東盪子心裡還

　　有什麼打算，他的一體化寫作彷彿已告結束。阿斯加也讓作者

　　找到理想歸宿。就這首詩看，念茲在茲，主要在於他的“三異”：

　　“異域”（象徵更遠）、“異端”（象徵獨創）、“異類”（象徵陌生）。

　　在“三異”之光的照耀下，詩人來到“這田地”（象徵寫作境遇），

　　只為做一件事：“並把你們遺棄的，重又拾起”（象徵理想精神）。

　　這就在更高的高度，找到詩人安身立命的根本，從而召喚理想

　　寫作。因此，這首詩無疑屬於東盪子典型的圖騰式寫作方式。

　　2014年6月22日於永安約

　　他的創造（十三）

　　詩十二《不要讓這門手藝失傳》----

　　他們說我偏見，說我離他們太遠

　　我則默默地告誡自己：不做詩人，便去牧場，

　　擠牛奶和寫詩歌，本是一對孿生兄弟

　　更何況，阿斯加已跟我有約在先

　　他想找到一位好幫手

　　阿斯加的牧場，不要讓這門手藝失傳

　　處於另外的情形我也想過

　　無論浪花如何跳躍，把胸懷敞開

　　終不離大海半步，盤坐在自己的山巔

　　或許我已發出自己的聲響，像閃電，雖不復現

　　但也絕不會考慮，即便讓我去做一個國王

　　正如你所願，草地上仍有木桶、午睡和陽光

　　這首詩標誌着圖騰儀式的完成。只因東盪子與阿斯加

　　終於“合體”。從此，東盪子即阿斯加，反過來也一樣。

　　偉大的詩人，卓然自現，卓爾不凡，不被理解，不被認同，

　　這是因為他超越了時代使然。來自黑暗中的偏見，往往扮

　　演真理的洞見或是代言，反過來又聲稱他者“偏見”。這樣

　　反覆來回，像荷爾德林，不是曾被逼瘋了嗎？而東盪子，他

　　有阿斯加的獨門手藝（象徵詩歌精神），更有理想與圖騰。如

　　此，誰也不能傷害。正如他把“擠牛奶和寫詩歌”，比喻為“

　　孿生兄弟”（象徵孿生工作）。這裡的詩歌背景，便又回到牧場。

　　偉大之所以偉大，就在於詩人即便像浪花跳躍，也“把胸懷敞開/

　　終不離大海半步”，這樣才能“盤坐在自己的山巔”（象徵終極成就）。

　　從這首詩到整部《阿斯加》詩篇，確實已“發出自己的聲響”，並構成

　　圖騰式的調子，或形象，或氣味，或境界，或其它，從心所欲，不斷轉

　　換阿斯加式的詩意，乃至創意。在如此充滿創造性的“牧場”（象徵精神

　　家園），詩人確實絕不會考慮做一個“國王”。但如果只是一個詩歌王國的

　　“國王”（象徵理想實現），他和阿斯加都會考慮的，況且心實嚮往呵。可以

　　說，這首詩取得卓絕的美學效果，彷彿構成一種“a音”的寫作範式，無論思

　　想、語言，或是圖騰本身，誰都難以超越。所以呀，詩歌連標題也頗有深意存焉。

　　2014年6月23日於永安約

　　他的創造（十四）

　　詩十三《把剩下的一半分給他》---

　　你可曾見過身後的光榮

　　那跑在最前面的已回過頭來

　　天使逗留的地方，魔鬼也曾駐足

　　帶上你的朋友一起走吧，阿斯加

　　和他同步，不落下一粒塵埃

　　天邊的晚霞依然絢爛，雖萬千變幻

　　仍回映你早晨出發的地方

　　你一路享飲，那裡的牛奶和佳釀

　　把剩下的一半分給他，阿斯加

　　和他同醉，不要另外收藏

　　這首詩與前一首呼應，從“這門手藝”，到“手藝出品”

　　（牛奶和佳釀），詩的線索一脈相承。不同的是，這裡

　　製造了兩個“亮點”：一是“和他同步，不落下一粒塵埃”；

　　一是“和他同醉，不要另外收藏”。這兩點呈內在對稱性。

　　而《不落下一粒塵埃》，2009年曾作為東盪子近期作品結集

　　的書名，可見這詩句的詩意含量之大，及其情懷寄託之深、

　　之廣。假如東盪子只有一個朋友，它不是人類，就是阿斯加。

　　這樣去看待他的人，和他的詩，其實也就是看待我們自己呀。

　　為配合前面提到的兩個亮點，作者安排了晨昏的“天地協同”：

　　阿斯加和朋友一起在趕路，朝霞和晚霞也在一起趕路（回映）。

　　而一天的夜幕降下，“塵埃”（象徵黑暗之物）卻沒有一粒落下。

　　也只有這樣懷着理想，精神這樣自我清潔的人，才能與“魔鬼”

　　相區別，並與天使相往來。營造如此境界，只為“一路享飲”

　　之後，到目的地“把剩下的一半分給他/不要另外收藏”而已。

　　不落下一粒塵埃，成了東盪子詩歌精神的理想象徵：最高標準。

　　2014年6月23日於永安約

　　他的創造（十五）

　　詩十四《哪怕不再醒來》---

　　這裡多美妙。或許他們根本就不這麼認為

　　或許不久，你也會自己從這裡離開

　　不要帶他們到這裡來，也不要指引

　　螞蟻常常被迫遷徙，但仍歸於洞穴

　　我已疲倦。你會這樣說，因為你在創造

　　勞動並非新鮮，就像血液，循環在你的肌體

　　它若喧嘩，便奔涌在體外

　　要打盹，就隨地倒下，哪怕不再醒來

　　整部《阿斯加》詩篇中，除了這一首，此外還有

　　詩十五《只需片刻靜謐》，最有禪意和悟境。

　　讀詩十四時，我的淚水，彷彿一朵禪花，含

　　笑放開，而心頭一片清涼，倒映出一行行詩歌，

　　旋即又凝為詩行間一滴滴“血之建築”（河馬語）。

　　這種閱讀經驗，使我於心不安。為什麼呢？很簡單。

　　詩人寫這首詩，既讓我聞到心靈創造的芬芳，更

　　讓我不祥地預感：心力俱疲，或許是創造大限？

　　只因現實的不理解或認識的歧異，不僅讓詩人

　　進一步同情“螞蟻”的“家”(象徵小的生存）

　　搬來搬去仍歸於“洞穴”（象徵黑暗存在），更

　　“也曾因忌妒而泄露人類的嘆息”（見《真理和

　　螞蟻》）。“這裡”（象徵創造境域）情況多美妙，

　　加之詩人那創造的血液，隨時都會因為內部的“喧嘩”

　　（象徵自身黑暗）而“奔涌在體外”，那麼隨地倒下，“哪

　　怕不再醒來”（象徵死亡到來），也就不會太遠了。單看標題，

　　就已透出死亡氣息。絕對之美，竟像禪一樣具體到透明呵。

　　2014年6月23日於永安約