他的創造--阿斯加詩篇詮釋（36-40）

　　他的創造（三十六）

　　詩三十五《詩人死了》--

　　詞沒了，飛了

　　愛人還在，繼續搗着蔥蒜，攪着麥粥

　　你闖入了無語的生活

　　海沒了，飛了

　　砂子還在，繼續它的沉靜，卧在淵底

　　你看見了上面的波瀾

　　可詩人死了，牧場還在

　　風吹草低，牛羊繁衍

　　它們可曾把你的律令更改

　　真詩人總是投入孤立的抵抗，和孤立的創造。他不會

　　絕望，更不會因為自己天生的孤立，而改變創造律令。

　　這首詩讓我由然而生不詳之感。它彷彿是詩人的輓歌。

　　輕飄飄的寫作，絕不是東盪子的風格，即便是這樣一

　　首“絕望之作”，他仍在“無語的生活”中思索。或許

　　他的心頭，也會掠過一絲“永恆的安慰”。只因“牧場”

　　與阿斯加，它們會把他的詩歌精神“繁衍”。詩已“絕

　　塵”而去，像他心愛的大海“飛了”，可那些“砂子”仍

　　在生活，仍在觀望，甚至仍在幸災樂禍。詩人安得不死呵？

　　2014年6月26日於永安約

　　他的創造（三十七）

　　詩三十六《四面樹木盡毀》--

　　你躲得過石頭，躲不過鮮花

　　是歧途還是極端往昔你多麼平靜

　　你的頭頂就是蒼穹

　　你的酒館坐滿過路的客人

　　躲閃能將你白天的足跡改變

　　駐足也能令你在暗處轉身

　　你看得見五指，但看不見森林

　　四面樹木盡毀，囹圄和沼澤已結為兄弟

　　這首詩有兩個關節點：一是反思自己，一是

　　悲憫別人。前者主要就自己生命中的遭遇，尤

　　其是友誼和愛情，善意（鮮花）或惡意（石頭），

　　展開究竟“是歧途還是極端”的反向思考？其實這

　　無關緊要，只要他仍像往昔那麼平靜，那麼開心，

　　並且抽象地面對人間滄桑。後者“躲閃”意態的出現，

　　令人想起《王冠》中《寓言》一詩的結尾：

　　還有人在躲閃 好像對黑夜充滿恐懼/又像是敬畏白晝的來臨

　　這個富有洞見的描述，尤其是“敬畏”一詞，既加深我們對“躲閃”

　　這個詞的理解，同時也對這裡“你”（人物泛指）的處境及其命運，

　　產生了焦慮與同情。因為“囹圄和沼澤已結為兄弟”，“黑暗力量”

　　無疑得到加強，況且“四面樹木盡毀”，“弱的力量”如何集結？

　　2014年6月26日於永安約

　　他的創造（三十八）

　　詩三十七《高居於血液之上》--

　　你看見他仍然觀望，甚至乞求

　　面對空無一物，

　　但已使他的血管流干，那精心描述的宇宙

　　你稱他為：最後一個流離失所的人

　　他還要將就近的土地拋棄

　　不在這裡收住腳步，忍受飢腸轆轆

　　把種子在夜裡埋下

　　然後收穫，償還，連同他自己的身體

　　他還要繼續顛沛，伸手，與靈魂同在

　　高居於血液之上

　　可你不能告訴我，他還會轉身，咳嗽

　　或家國永無，卻匿跡於盛大

　　東盪子與阿斯加，形象圖騰儀式到這裡達到高潮。

　　詩歌背景，也從“牧場”的具象化，達致“宇宙”

　　（精神世界）的抽象化。具象化與抽象化互動結果，

　　使東盪子的詩歌精神，達到一個全新的高度或境界。

　　這就是“人詩合一”可能嗎？“理想精神”可能嗎？

　　作者的回答是肯定的，只要精神“高居於血液之上”。

　　“血液”代表本能，它的涌動方式，無論是“激動的

　　火焰”，還是“大海的火焰”，都表現了生命亘古常新

　　的動能與可能。這樣理想精神就能召喚存在方式，至

　　少詩歌和人“同在”：要麼“有準備地走向地獄”（黑

　　暗之處），要麼“有準備地走向天堂”（光明之所）。或

　　許東盪子呼喚的是生命“盛大”的儀式，或是盛大的存

　　在方式？這樣看這首詩，我們就要完成形而上下的飛翔，

　　才能發現詩歌的光，它就在“空無一物”而“流離失所”

　　之中，它就在“土地拋棄”而“夜裡埋種”之中，它就在

　　“家國永無”而“匿跡盛大”之中。既匿於盛大便也就屬

　　於盛大，或是代表盛大本身。這就是理想的境界呀。詩的眼睛，

　　是“與靈魂同在/高居於血液之上”這一句。這詩眼也是詩心。

　　如此圖騰式言說，雖安排一些“觀望”、“乞求”、“收穫”、

　　“償還”、“轉身”、“咳嗽”這樣的細節性線索，卻仍是

　　“宏大敘事”的模樣，只不過是“心靈敘事”而已。這首詩

　　表現了東盪子本能本體如何合一以及駕馭重大作品的能力。

　　2014年6月26日於永安約

　　他的創造（三十九）

　　詩三十八《逃亡》--

　　給你一粒芝麻，容易被人遺忘

　　給你一個世界，可以讓你逃亡

　　你拿去的，也許不再發芽

　　你從此逃亡，也許永無天亮

　　除非你在世界發芽

　　除非你在芝麻里逃亡

　　詩三十八無疑是對詩第三十七的呼應，儘管時隔兩年。

　　詩三十七寫於2008年，詩三十八寫於2010年。兩年

　　里，詩人的悲憫情懷與日俱增。究竟給讀者一個什麼樣的

　　世界，一直縈繞在他的心頭，所謂多情本是無情物呀。在此，

　　詩人以最簡單的方式，他彷彿拿出“一粒芝麻”和“一個世界”，

　　這兩樣東西，由“你”（泛指人類）自己選擇。他也有言在先，選

　　擇前者並非他所願，因為容易“被人遺忘”；選擇後者，雖屬他的

　　願望，但“你”要麼自己“發芽”（成為世界），要麼從此“逃亡”

　　（逃向牧場？逃向寬闊？）。事情就這麼簡單。意味又那麼不同尋常。

　　問題是翅膀，從芝麻的細小里逃出來的勇氣，這樣的翅膀“你”有嗎？

　　“逃亡”路上，也可能由於自身仍然黑暗纏身，而內心“永無天亮”呀。

　　這首詩揭示了人類存在的精神格局由於狹小，使人類本身遭遇形式困境。

　　這該不是又一個人生寓言？是的話，卡夫卡小說《寓言》中這段話可參考：

　　很多人都抱怨說，聖人說的話都是寓言。在日常生活中毫無用處，因為我

　　們擁有的不過是平平常常的生活而已。當聖人說：“到那裡去。”他並非真

　　的讓我們去哪一個地方。如果是某個具體的地方，而且值得去做，我們倒

　　是可以做到的。但他也無法進一步具體描述的東西，因此對我們毫無幫助。

　　不管是卡夫卡，還是東盪子，他們雖沒辦法進一步具體描述理想中的世界，

　　但方向和路徑，正如篝火和乾糧，我們還是需要的，哪怕是寓言中的寓言。

　　2014年6月26日於永安約

　　他的創造（四十）

　　詩三十九《一意孤行》--

　　還有十天，稻穀就要收割

　　人們殺蟲滅鼠，整修糧倉，而你一意孤行

　　忘返故里，不做穀粒，也不做忙碌的農人

　　還有十天，人們將收穫疾病

　　求醫問葯，四處奔波，而你一意孤行

　　流連于山水，不做病毒，也不做醫生

　　還有十天，牧場就要遷徙

　　人們復歸歡騰，枯草抬頭，而你一意孤行

　　守着木樁，不讓它長葉，也不讓它生出根須

　　這首詩或許是作者的內心獨白。活脫脫勾劃出詩人本身。

　　小處流連山水，大處流離失所。或者說，“而你一意孤行”，

　　從不理會“他者”怎麼看、怎麼說。因為“牧場就要遷徙/

　　人們復歸歡騰”。而“十天”這個片段，“你”擺出三種姿態：

　　一是“不做穀粒，也不做忙碌的農人”，不歸鄉就不必“入倉”；

　　二是“不做病毒，也不做醫生”，如此便砍斷“疾病”的病源；

　　三是“不讓它長葉，也不讓它生出根須”，“木樁”象徵存在本身。

　　做這三件事，都是“一意孤行”，象徵了詩人的精神孤立和孤立精神。

　　正是本質孤立，而非普遍意願，才從反面印證了詩人精神上卓然之處。

　　2014年6月26日於永安約