愛的海鳥起舞

　　沒有一首歌，可以讓我從第一個音符開始就被打動，從第一聲嘆息響起就被湮沒。沉重的吉他，深沉的男聲。然後是無數天，無數次，晨昏日月。Radiohead的歌聲不是用來欣賞，是用來陷落的。

　　Radiohead演唱的電影《羅密歐與朱麗葉》的片尾曲《exitmusic（ForaFilm）》，沉緩抒展的節奏，從頭至尾緊繃著一根感情的絲線，把人的心細細纏繞。是愛嗎，是痛嗎，是怨嗎？是絮語，是嘆息，是述說，是追問？都是，又不完全是。讓你淚流不出，話說不出，文字表達不出。把你的心緒網在歌聲里，跟隨着音樂起起落落。極富感染力的男聲，歐美歌手特有的性感率性的聲線。低音處略帶嘶啞近乎呢喃的自然表達，高音華彩樂段一瀉千里的姿情宣洩，都處理得細膩而唯美，是的，細膩唯美。這很不像印象中的搖滾。第一段的後半部加入近於人聲的混響效果，烘托出人物情感世界的人世痕迹，亦或是迷茫的夢幻色彩。第二段開始，歌聲後面出現海鳥鳴叫般的音效背景，彷彿一下子把愛情的天地投放到空闊的海邊。站在人世的岸邊，在愛的海岸上，看身前身後，看前塵後世，千年情事蒼桑到令人絕望，海鳥喧鳴飛舞，海風鼓動耳膜。一聲重似一聲、一聲緊似一聲的架子鼓的鼓點，推進音樂的進程，行至高潮處，感情迸發，群星隕落，音樂放射光華，心靈戰慄不已……

　　愛過痛過的人，身處遠方，心沉夢境。愛有多重，愛有多遠？世間紛擾，愛很輕，很卑微，人生苦海，愛很重，很美，很傷。歌聲里無處不在的憂鬱、悲涼、凄美；音樂中，義無返顧的追求，沒有回頭的沉重和哀慟，一道愛的傷口，看到眼淚。

　　羅密歐與朱麗葉，一個現代的成人童話悲劇，已經被文字說濫了的故事，被戲劇一遍一遍地重排，被電影一遍一遍地重拍。現在終於由音樂詮釋出深邃和藐遠，一場曠世的愛情悲劇在音樂里得到升華，是文字，語言，影象都無法企及的藝術境界。很多歌詞的翻譯也是無法抵達音樂的至深。還不如從音樂里尋找我們各自的領悟。

　　我不知道自己蒼白的文字，能否解讀音樂的廣大，。一直想寫，卻感到文字的輕載不起這音樂的重，感情的重量和生命的珍貴糾纏在心裡，久久。

　　幾年前，我看的那個電影版本，是萊昂納多的，氣氛很現代，很輕飄。我不喜歡。開始聽這個音樂的時候，我就在想，那個濫電影，怎麼會有這麼深沉的音樂？莫非是我錯過了？現在才知道我是真的錯過。我可能根本就沒有耐心看到結尾。這一部被稱做後現代激情版的莎劇，只有這首片尾曲是最具重量的。而沙漠空間里的視頻移花接木地採用了另一個比較古典的電影版本。當畫面一出來，兩個情人並排躺在靈床上，深重的音樂響起，我說，是了。

　　由校園演唱會起家的三名大學同窗好友組成Radiohead，如今是英國一支具有標誌性的搖滾樂團。雖然另類，但在當今樂壇上的地位是不可撼動的。主唱Thom的風格，慣於先聲奪人，由迷離夢幻過度到奔放狂野是他獨特而得心應手的模式。Radiohead有多重？當影片推出片尾字幕、人們紛紛退場的時候，一句Wakefromyoursleep的歌聲響起，人們留下來，傾聽，沉淪。從沒有人把片尾字幕看完的景象被改寫。Radiohead有多牛？一首連自己的名字都沒有的退場音樂而已，他把一部電影變成了這一首單曲的MV。