達·芬奇是在做畫嗎？

　　世界名畫《蒙娜麗莎》被奉為西方油畫的經典。

　　雖不懂賞畫，但長期耳聞染，蒙娜麗莎形象已印入我腦海，那高貴、典雅、美麗的容言，那端莊、嫻靜的神態，還有那神秘的微笑，此刻的她表達着一份怎樣的情感？

　　當偶爾讀到藝術巨匠達·芬奇創作《蒙娜麗莎》這幅畫的過程，我很驚訝，突然有個莫名其妙的想法，達·芬奇是在做畫嗎？

　　這幅畫創作靈感來自於達·芬奇的一次偶遇。

　　1503年春天的一個早晨，達·芬奇正在一條林陰道上散步。突然，在一座二層樓的涼台上一位氣度不凡的女人引起了他的注意。她那端莊、嫻靜的神態使她非常想給她畫一張肖像。這位叫蒙娜麗莎的女人是佛羅倫薩商人弗朗西斯·佐貢多的妻子，徵得女人和佐貢多的同意后，便開始為這位女人畫像。蒙娜麗莎純真善良，使他產生了強烈願望，要尋求最新的藝術語言；用盡善盡美的形式，創造一個完美無卻的中世紀婦女形象。

　　這一畫就是4年，這4年間，他為了畫出一張“比真人還生動”的肖像傑作，他整天思考琢磨品味這張典雅美麗的容顏。她坐在那裡，靜靜的做模特，他站在畫架前，審視着她，研究着她，經常沉思半天也不動一筆，有時半天畫上一筆就放下，怎樣將她完完全全、真真切切的畫到這張紙上，達芬奇煞費心思。為了消除蒙娜麗莎做模特的疲倦、呆板，達芬奇請了樂隊和歌唱家在邊上演出，以愉悅她的心情，使她保持良好的精神狀態。

　　達·芬奇做畫向來是嚴肅認真、一絲不苟的，名畫《最後的晚餐》是他早期經過4年反覆研究修改完成的。但在《蒙娜麗莎》這幅畫的創作過程中，我感覺到達·芬奇注入了一份另類的情感。試想，面前一位心儀的女子，用4年的時間來面對，當審視她美麗的容顏，當研究她的明眸、她的眼神，當四目對視時，心靈難道不相通？至少。達·芬奇的心在跳動，情感在釋放，一筆一筆的釋放有眼前的畫紙上，蒙娜麗莎那神秘的微笑，是對達芬奇最好的回贈。

　　畫了4年，人人都稱讚這幅畫比“真人還生動”，但達·芬奇看來這幅畫“還沒最後完成”，1516年，當達·芬奇離開家鄉意大利去法國時，便隨身帶走了這幅《蒙娜麗莎》，準備找時間再對其改加工，直到1519年達·芬奇去逝，這幅畫一直伴隨在他身邊，後人評價達·芬奇為一流藝術大師，對作品質量要求嚴格，但我更認為“畫言情”，蒙娜麗莎是達·芬奇偶遇的“紅顏”，當畫家達·芬奇遇上了已為人婦的蒙娜麗莎，為她做畫4年，整天面對一個美麗心儀的女子畫來畫去，是在做畫嗎？而且這幅畫達·芬奇一直隨身攜帶整整後半生。

　　這是一個錯遇，錯誤的季節錯誤的環境錯遇了一個心儀的人，畫家達·芬奇用畫筆成就了蒙娜麗莎之名，蒙娜麗莎用神秘的微笑圓了達·芬奇的夢。

　　美麗的錯遇，他用他的畫筆留住了她一生最美的容顏，達·芬奇做的高雅，成功；蒙娜麗莎美麗的容顏永駐了，達·芬奇也成就了自己，達到了繪畫藝術的巔峰。

　　現實生活中的人，假如擁有一場美麗的錯遇，就給她做一幅畫，就給他回贈一張最美的笑臉，足矣！成就別人也成就自己。