讀一本書讀後感

　　篇一：名人傳讀後感

　　羅曼·羅蘭是《約翰 克里斯朵夫》的作者，在他的筆下始終貫穿一股英雄主義的激情，謳歌那些為理想而飛蛾撲火似完成自我實現的人物。《名人傳》是他為三位在不同藝術領域裡取得巨大成就的卓越的藝術家作的簡要的傳記，有樂聖貝多芬、畫聖米開朗琪羅以及俄羅斯著名作家列夫 托爾斯泰。與一般記述名人生平的傳記不同，羅曼 羅蘭在這部三人傳記里運用了史詩風格的寫作手法，並未局限於對人物事迹的簡要介紹，而是重點突出了對他們人生中的苦難的描述，以及面對苦難時所抱持的態度。讀過才知道，在這樣三位於各自領域內做出過令後輩高山仰止的成就的英雄心中，居然埋藏了那麼多不為人知的痛苦。貝多芬的失聰，讓他遭受了作為音樂家的最大的打擊，他曾不只一次地陷入絕望，以至在成功指揮了一次音樂會後看到觀眾熱情地向他祝賀，竟興奮地昏了過去。米開朗琪羅一生的悲慘命運更多來自於他軟弱的性格，羅蘭形容他的創作靈感就像天才爆發一樣，幾乎不需要特別的觸動和培養，他就擁有了常流不竭的創作潛力。但米開朗琪羅除了捍衛他的藝術才能本身外，一生都在受別人的擺布，陷入過派系的紛爭，還屈從於教皇反覆無常的旨意，雖然在繪畫和雕塑上都有驚人的作品問世，但就米開朗琪羅本身的想法來說，他未能將頭腦里完美的構想真正地付諸實踐。個人想法的局限和外在的條件始終牽着他由一件作品的開工轉向對另一件作品的注意，對不斷追求完美的藝術家來說，草草收尾總是一種失敗。更令他生活地雪上加霜的是，他個人的際遇也沒有進入到一個安詳平和的境地，縱有非凡的才華，手頭卻時時拮据，還要經常關照他不成器的孩子和侄子們，這個天才被平常瑣事佔去了大部分的精力，世俗的讚譽似乎也無力將他解脫出來，臨到人生的終了他也覺得留下了太多遺憾。

　　人生總是這樣的，19世紀末20世紀初享譽文壇並被同時代的讀者頂禮膜拜的列夫 托爾斯泰也擺脫不了自身固有的矛盾，甚至在他成名后前來拜訪他的崇拜者們把他隨口說的一句話都奉為神諭時，托爾斯泰還沒有追索到心中希求的境界。藝術家們在探索的道路上永無止境地更新自己、超越自己甚至否定自己，就像歌德筆下的《浮士德》那樣尋求一個終極的完善。托爾斯泰可以說是那個時代超越民族局限放眼人類生存命題的大家了，他甚至啟發了甘地施行了20世紀震動世界的非暴力不合作運動。他寫出了《戰爭與和平》和《安娜 卡列尼娜》這樣的巨著，儘管後者的藝術水平較前者達到了更完善的境地，達到托爾斯泰成熟期小說創作水平的頂峰，但遺憾的是兩部作品還是帶有托爾斯泰式理想的局限性。在作者看來，托爾斯泰是過於沉浸他宣揚的“博愛”主義的信條當中去了，因而在他晚年才會在研究基督教上花費了十足的氣力，以至未能創作出更具超越性的作品。藝術是要完全脫開了對現實生活的指導，未免會變成僅具有精緻的觀賞價值的空中樓閣。托爾斯泰一生富足，也不願離開他出生的那個莊園，正因他貴族的出身，對下層古難的體察未免淺嘗輒止，浮於表面，他對俄羅斯轉型期間的社會矛盾認識不足，必然地與高爾基等革命作家劃開了界限，類似與胡適與魯迅之間以及魯迅與共產黨作家之間的界限一樣。托爾斯泰太相信博愛的力量了，才主張甘地採取“非暴力不合作”的態度，他對動搖封建主統治基礎的態度也搖擺不定，索性投入到對宗教信仰的熱望中去，這是源於思想基礎的痛苦，同樣折磨着名人在藝術完善的道路上必然要遭遇困境重重。

　　《名人傳》給我們展示了被視為遠景的藝術家的內心世界里掙扎的矛盾，一生里承受的思想糾結的壓力，遭受到來自外界環境的挫折，有貝多芬的來自身體生理上的，有米開朗琪羅的來自性格和周圍壓力的，有托爾斯泰的來自內心追求與現實情形的矛盾的，困苦的形式有許多種，承受的心態卻一往如常，只能解開心裡的鬱結，才進而可以突破強勢的藩籬，由此也可見作用於內心的痛苦雖在表面上很少留下痕迹，但對這種矛盾的解脫還是要靠自己的逐漸撤限。獻身於藝術的名人可能更難做到這一點，要親手打破辛勤建立起來的局限的確有如切膚之痛，也當然地和名人的品性有關。如何看待突如其來或悄然成長起來的苦難，也能決定名人們在藝術的道路上能走多遠，前人的經驗，值得借鑒。

　　篇二：綠山牆的安妮讀後感

　　起初，我只是為了湊夠書券面額而買了這本書，我貪婪地讀着那些我的“初戀”。因為我不太喜歡外國書，它自然被我擱在了角落。直到幾天前，閑來無聊，翻開了它，剛開始那些關於鄉村畫面的描寫令我乏味，直到安妮對她的養母大講特講時，書中描寫此時養母表情為“驚呆”，我才覺得有趣起來。於是，就這樣痴痴地看了下去。

　　住在綠山牆的馬修兄妹打算收養一個十一歲左右的小男孩來幫助他們干農活，可是因為傳話人的一個錯誤導致了安妮的到來，一個女孩的到來！安妮並不漂亮，臉又小又白、又瘦，布滿雀斑；嘴巴很大，眼睛也是。馬修是個害羞的人，更討厭女性，因此安妮的到來令他大吃一驚，但是安妮的“特殊”讓他最後欣然接受：女孩喜歡坐在車站外，因為那裡有更適合的想象空間，女孩很喜歡想象，她把林蔭大道叫做“喜悅的潔白之路”，她把巴里的池塘叫做“閃光之湖”，她把她並不漂亮的形象想象成是長的漂漂亮亮，胖乎乎的，胳膊淺淺的凹下去的，並且女孩總愛把她的想象滔滔不絕的分享給大家

　　透過安妮的想象，讓我恍然大悟原來一成不變的一些東西有它的“另一個”畫面。在我的印象中安妮無時無刻不在想象，把好的動人的事物想象的更有詩意，把她自己覺得美的事情想象也能發生在身世悲慘的自己身上，能夠通過努力獲得的絕不放棄，而對求之不能得的事從不抱怨，這使我對安妮的樂觀心生敬佩。

　　是啊，一些不必須擁有的，何必為他們而感到苦惱呢？想象着你擁有，不必在意別人的看法。安妮雖然並不是一個長得漂亮的女孩，但她那在我看來既純真也無聊的舉動也或多或少地打動了我。時常在想，如果我也有這樣的想象力是不是對於一些事情也能一笑了之了呢？

　　當然，安妮也是一個普通女孩，她也跟我們所有的女孩一樣喜歡漂亮，當她看見別的女孩穿泡泡袖，而她的養母不同意給她做泡泡袖時，我想象着她那沮喪的樣子，不禁莞爾。

　　因為在她身上發生的跟我一樣令人哭笑不得的故事和她奇怪的想象，讓我喜歡上了她。

　　篇三：霧都孤兒讀後感

　　1812年，在英國朴茨茅斯的一個貧困家庭，後來影響了無數人的作家狄更斯誕生了。當時的英國還處於動蕩時期，飽受飢餓和嚴寒的狄更斯看到了英國社會最底層生活最骯髒、最悲慘的一面，這些讓人難以忘懷的記憶給予了狄更斯無窮無盡的寫作源泉，以至於後來，《荒涼山莊》、《董貝父子》、《艱難時世》等十四部長篇小說相繼問世，而其中的《霧都孤兒》早已影響了好幾代讀者。

　　《霧都孤兒》講述的是一個處境非常艱難的孤兒——奧利弗爾的故事。奧利弗爾的母親在生下他的時候已經力竭而死，而母親的唯一財產也被在場的一位老婦人竊取，因此，奧利弗爾不得不在濟貧院生活了下來。上帝在此時彷彿顯得十分刻薄，奧利弗爾這個可憐人兒在濟貧院吃不飽、穿不暖；後來在棺材店被諾厄盡情辱罵毆打；好不容易支撐着瘦弱的身體逃了出去，卻被一不小心進入了賊窟，但善良和正義最終會戰勝邪惡的，在參與一次入室搶劫時，奧利弗爾被房子的主人——羅斯小姐拯救了。而女賊南希不忍欺騙這個可憐的孩子，將奧利弗爾同父異母的哥哥——蒙克斯想將他變成一個十惡不赦的賊，因此獨吞財產的可惡陰謀告訴了羅斯。案發後，老費金、蒙克斯判處絞刑，而主人公奧利弗爾則被布朗洛先生收養，過上了幸福的生活。

　　奧利弗爾的命運竟然如此艱難！從濟貧院到棺材店，再到賊窟，哪時不是一波三折，不是屢屢受挫？他的眼裡有得不到父母關愛的失落、有找不到落腳點和幸福的絕望、有長期被人欺侮的自卑，還有許多許多描繪不出來的複雜心情，世界上還有多少孩子正體驗着這種痛不欲生，只有絕望沒有希望的生活？世界上還有多少孤兒正被誘使着一步步走向深淵？而對於這一切，有多少個人對他人伸出援助之手，有多少個人流露出譏諷和不屑一顧的神情？人間的情誼就是這樣的嗎？寫到這兒，我不由得覺得痛心，還有一種對那些自我清高的人士表示的鄙夷。

　　與一個心靈高尚的窮人交往，不但不會玷污你的靈魂，反而會使你的智慧更添光彩。因為，窮不在於物質上的窮，而在於心靈上的窮。一個人即使再有錢，只要心靈是殘缺的，他就是一個里裡外外都極窮的人；反之，一個人即使再窮，只要流露出心靈的美來，他就是世界上最富有的人。光憑錢來判斷一個人是很武斷的，錢是這個世界上最沒有人情味兒的東西，它能腐蝕人的靈魂。一個崇尚金錢的社會，真正正義、高尚的人如覆薄冰，得不到重用。而很有可能，那個年代動蕩如同家常便飯，久久不能歌舞昇平的一個主要原因，那絕對就是金錢的腐蝕力量。

　　在那個時代，窮人都受到了有錢人的冷嘲熱諷，那種刻骨銘心的憤慨和憎恨一定給狄更斯留下了深刻的印象。這就是作家狄更斯體會到的，這也是每一個讀者體會到的。這也是狄更斯寫作的原因，他希望自己的書能喚醒每一個沉睡的人，終止愚蠢的做法，開始愛和情義的撒播。

　　篇四：蘇菲的世界讀後感

　　《蘇菲的世界》是一本初級哲學書籍，講述的是14歲的少女蘇菲某天放學回家發現一封由一個神秘的哲學導師寄來的信，從此開啟了她學習哲學的道路。隨着蘇菲的經歷，一系列哲學史的發展歷程和哲學思想在我心中生根發芽，從而也引起我對這個世界謎團的好奇與思考。

　　整本書篇幅很長，我前後一共花了兩個多月才讀完，內容很多，對於哲學史的發展過程，我記住的很少，但是作者獨具匠心的構思卻給我留下了非常深刻的印象。閱讀前幾章，以為本書的主角就是蘇菲和她的哲學老師艾伯特，而越往下，越覺得詭異，到蘇菲十五歲生日的那場哲學宴會上，我才漸漸意識到，本書真正的主角是席德和她的少校父親，而蘇菲和艾伯特只是本書作者筆下的人物席德之父少校筆下塑造的人物，少校創造出這兩個人以及他們的經歷，寫成一本書，作為給女兒席德的生日禮物。而奇怪的是，在少校的筆下，蘇菲和艾伯特也漸漸感受到了這個創造者的存在，知道了自己的命運都掌握在他手中，於是他們通過自己的努力，最終脫離了少校的控制，獲得了成功。這種被創造者逃離被安排的命運的構思，讓我感覺很微妙，甚至感到思維有些被小小的扭曲了。

　　很久以前就被灌輸以一種思想，就是哲學書非常枯燥、難啃，所以這是我第一次嘗試閱讀哲學類的書籍，但它給了我驚喜並激起了我的思考和興趣。書中的少校筆下的蘇菲的世界固然是一篇哲學的發展史，但它給我的啟迪卻很多，我想，作者用心良苦的構思，或許是要更直觀地告訴我們，真實與虛幻其實並沒有什麼界限。而我們是誰，誰又是我們，我們是否真實的存在，還是如同蘇菲和艾伯特一樣，只是被一個更偉大的個體所操縱着的一些幻像而已？一切都如同迷一樣。但無論如何，即使我們有太多太多的不解，世界仍舊存在，地球仍舊旋轉，時間仍舊流逝，周而復始……或許這就是哲學吧！

　　知名作家南方朔是這樣評價本書的：“《蘇菲的世界》的小說部分，蘇菲的主體自覺過程頗像偵探故事加上現代版的愛麗絲夢遊仙境，哲學加偵探，加幻想，再加上宇宙觀，它讓人心胸開闊，這不正是哲學愛智最古典的定義嗎？”是啊，雖然初次接觸哲學的我還不能非常深刻地理解書中的一些內容，也不能像南先生那樣作出深刻的評價，但是，我感受到，它喚醒了我對世界的好奇心和對人生終極意義的思考，這的確是一本好書！

　　篇五：青銅葵花讀後感

　　最近，我讀了《青銅葵花》這本書，感覺受益匪淺。

　　這本書的主要內容是一個特別的機緣使一個鄉村男孩青銅和一個城市女孩葵花，成了兄妹相稱的朋友。可當葵花12歲時，命運又將她找回城市。男孩青銅從此常常遙望蘆盪的盡頭，遙望女孩葵花所在的地方。

　　這個故事的結局雖然不想我們想像的那樣美好，但是這麼寫，反而更加生動傳神。語言描寫十分細膩，還有許多感人肺腑的細節。故事的情節曲折，真是“尺水興波”呀！

　　這本書寫了主人公的種種挫折與苦難：葵花的父親死了，青銅是一個啞巴，家裡又窮，生活很艱難。但是，誰能保證自己一生沒有挫折呢？

　　生命中沒有挫折，那麼人就會變得懦弱。只有你經過挫折，只有你面對現實，不逃避，你才會變得堅強。人好比一棵核桃樹，受的傷害好比挫折；枝葉好比承受挫折的過程；果實好比成功的喜悅。受到的傷害越多，枝葉越茂盛，果實越甜美。

　　小時候，我常常跟爺爺去放風箏。總認為順着風跑，風箏就會飛得很高，於是拚命地跑啊跑，但是很快風箏就被大風掛倒在地。爺爺說，只有逆着風跑風箏才能飛得高。我試了一下，果然如此。以後的日子，我常常在想：人好比風箏，只有在逆風中才會飛起來，只有在逆境中才能得到更高、更遠的發展。

　　不是有句話說嗎，在漫長的人生旅途中，難免有崎嶇和坎坷，但只要有厄運打不垮的信念，希望之光就會驅散絕望之雲。

　　我讀這本書時，恍如身臨其境，那蕩氣迴腸的文字，那催人淚下的情節，那動人心弦的故事……讓我流連忘返。

　　以前，我曾看過《感動》這本書，上面介紹了“曹文軒純美小說系列”中所有的書，上面說，曹文軒本人最滿意的作品就是《青銅葵花》，而最受讀者喜愛的也是這本書，當我滿懷好奇心看過一遍以後，我不得不承認這真的是一本好書……

　　這是一個鄉村男孩與一個城市女孩的故事。男孩叫青銅，女孩叫葵花。城市女孩葵花跟隨爸爸來到了一個叫大麥地的村莊生活，孤單寂寞的她認識了一個同樣沉默寡言而且不會說話的鄉村男孩青銅。爸爸的意外死亡使葵花成了一個無依無靠的孤兒，貧窮但善良的青銅家認領了她，葵花和青銅成為了兄妹相稱的朋友。在粗茶淡飯的生活中，一家人為了撫養葵花費盡了心思，而青銅更是在沉默中無微不至地呵護着葵花：為了葵花上學，青銅放棄了自己的上學夢想；為了讓葵花照一張相，青銅在寒冷的冬天把自己腳上的蘆花鞋也買了；為了葵花晚上寫作業時不去別人家“借燈光”，青銅捉來螢火蟲做了十盞南瓜花燈；為了葵花報幕時的美麗，心靈手巧的青銅做了一串閃亮的冰項鏈；為了讓葵花看馬戲是有個好位置，青銅一聲不響地頂着葵花站了一個晚上……

　　不僅是青銅，葵花也為這個家、為青銅付出了許多許多：學校組織的拍照活動她沒參加，為了給自己貧困的家庭省錢；每天放學和哥哥一起去采蘆葦，為了能多編些蘆花鞋去賣；自己一個人偷偷的跑到江南撿銀杏、考試故意考差，為了賺錢、省錢給奶奶看病；用各種辦法教她的啞巴哥哥寫字，為了讓哥哥在別人面前自信起來、抬起頭來……在充滿了天災人禍的歲月里，青銅一家齊心協力，艱難、困苦而又快樂地生活着。

　　葵花12歲那年，命運將她召回了原先居住的城市，這已是無法改變的事實了。然而，在葵花走後的那一天，青銅望着那片它和葵花第一次，也是最後一次遇見的河流，用生平最大的力氣，從心底高聲喊出了一個名字——“葵—花—！！”着強而有力的喊聲震撼了每一個讀者的靈魂

　　這本書表現了孩子、朋友之間的友誼，家人之間的親情和人與人之間的愛，還反映了鄉村孩子童年的苦難生活，字裡行間無不充盈着感人肺腑、震撼人心的人間真情，這種真情無不濕潤着每一位讀者的眼睛、震撼着每一位讀者的心靈。

　　篇六：挪威的森林讀後感

　　《挪威的森林》看了些許時日了，總想寫點什麼，昨天一以為我對村上的作品理解頗深的朋友就書中幾個精彩片段向我發問，我的回答讓她大失所望，於是答應她重拾禿筆把我的理解寫給她看，於是又有翻開此書的機會。

　　在我看來，永澤是代表一類“沒心沒肺”的人，他的一套關於人生的理論以及自己所謂的成為“紳士”的行為規範帶有太多讓人觸之心涼如冰的冷色，不消說是親身歷練，只是多注目一眼也會讓你迅即染上某種病症--剛強者一杯溫水即能恢復如初，柔弱者則久久地囿於其中不能自拔。 我不願面對這本書的原因有二：一是直子，渡邊兩人所構建起來的讓人憂鬱的關聯讓我決絕地認為這個世界所給我們的指引着實黯淡無光，死亡倒不失為一種精神釋放的絕佳去處；二是永澤這個太“硬”又帶點灰色調“炫”了一點的角色，委實讓我閱之如梗在喉，雖然他的話有時對人性的嘲諷往往一語中的--“所做的，不是自己想做之事，而是自己應做之事。”--入木三分！ 村上用八十年代的筆觸去緬懷六十年代的動蕩，無聊，壓抑，彷徨，消沉，以及對愛情的無望，時空的更迭便生出高於事件本身的幻象。在二十世紀的時空對於我們來說還只是將來時時，人們總想着到了二十一世紀所有的一切都會好起來的，可世紀的鐘聲敲過以後，人們失望地發現，身旁只是多了幾件新奇的物什--那新奇隨着時間的流逝也會消失殆盡，但有希望總是好的，生活總是不斷地在給你機會。 一則笑話云：一對窮人夫婦，一日得到神仙幫助，可滿足他們三個願望。飢餓的農夫立即說要是有根香腸吃就好了，話音剛落，香腸出現了。他的妻子見他就這麼浪費了一個願望，都快氣瘋了，遂詛咒他，讓這根香腸長到他鼻子上去。她的願望也實現了。故事的結局也就是第三個願望自然是取下那根該死的香腸。這個笑話在我看來是如此殘忍：你有機會實現自己的願望，但你未必就能抓住這個機會。　閑下來的時候我問自己：如果給我三個機會，我的願望是什麼？第一個念頭是我要健康要快樂，遠離失意。細想一下，卻發現這些願望受亦舒張愛玲小說影響太多以致過於苛求：我現在並非不健康，一口氣可打四個小時網球；也不乏快樂的時刻；沒有失意的襯托，我的得意和快樂豈不乏味？