分手合約影評

　　分手合約影評（一）

　　在試映會開始前，朋友說這是一部催淚電影，我對此半信半疑。因為我沒有細緻的看過《分手合約》的預告片，對她的了解僅限於主演是白百何與彭於晏。你信或不信，都不是最重要的。重要的是，在看完全片之後，我發現，對它知之越少，收到的效果反而會越好。基於這樣的考慮，我不打算做任何劇透。但我會向你推薦，因為它確實能讓你為之感動。更關鍵是，如果你能仔細觀看，你會從中獲取一份感悟，一份關於珍惜的感悟。

　　沒有去細數整個試映廳坐了多少人，但可以肯定的是，這個能容納幾百人的放映廳座無虛席。而絲毫不誇張的是，大部分人都哭了。我不能確定所有人都哭了，至少坐在後面的一個大嗓門漢子一直在自以為是的跟其朋友介紹劇情。但我能確定坐在我旁邊的幾個女觀眾一直在擦眼淚和嗦鼻子。而我也在觸動之後相信了朋友進場前跟我說的話。

　　難道一部電影要用有多少人哭了來衡量它的好壞？當然不是，觀眾都笑，不一定是好的喜劇；觀眾都哭，也不一定是好的悲劇。但一部讓觀眾都感動的電影註定差不到哪去，尤其是這樣的感動過於平凡的時候。《分手合約》是這樣一部電影。儘管說大實話，它的劇情非常狗血（當女主角咳嗽出血的時候，全場嘩然，皆呼明顯的韓國電影劇情，猜都能猜出個結局），但你還會認為值得一看。那是因為，它的確能讓你感動。這種感動並非源自這份虛構而來的愛情有多麼轟轟烈烈，相反，它更接近於平淡。也正是這份平淡，讓整部電影在基調上更接近生活，甚至顯得真實。即便劇情狗血，卻依然能觸動你。

　　整部電影能創造如此強烈的催淚效果，悲劇劇情的設定當然起到很大作用。但這不是最重要的，重要的是它的整個劇情推進的節奏里，那些能在你身邊甚至記憶里真實觸摸到的感覺。這樣的感覺能激起一種共鳴，這樣一種共鳴能讓你產生感動之餘，便是一種感悟——一種關於珍惜的感悟。每一個有感情經歷的人，不管你的感情經歷多麼甜蜜幸福，或者多麼悲催鬱悶，都免不了會有讓你覺得遺憾的時刻。或許是一句未曾說出的話，或許是一件未曾做出的動作，亦或許是一個表情，一件東西，一個眼神……。總之，它可以是顯而易見的，也可以是細微難察的，無論是怎樣的，都會在某個時間空間里，形成一種再也回不去的遺憾。

　　所以，在真實的生活里，我們被愛情親情和友情包圍的時候，那是一種最為難得的幸福。而面對這樣的幸福，我們所要做的，不是認為這是理所當然的而去浪費，而是要竭盡全力的去珍惜。不要等到失去之後，再撕心裂肺一般苛責自己“做得太少了”。

　　《分手合約》的一紙合約，於白百何飾演的何俏俏而言，是一個女人甘願付出的大愛。而於彭於晏飾演的李行而言，則是一個本應該做得更多卻變成做得太少的遺憾。有時候，分手是為了進一步愛，合約是為了進一步堅守。

　　生命中總有些意想不到的下一秒會讓你追悔自己沒能好好珍惜的上一秒，這種感覺會讓你難過到無以言說。為了不至於追悔莫及，一定記得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，讓自己的明天為今天微笑。

　　分手合約影評（二）

　　整部電影，其實乏善可陳，演員表演整體到位，布景精緻，燈光打的那叫一個柔和。今天一口氣看了兩部電影，一部是分手和約，一部特種部隊，兩部里都有賣男色的橋段，李秉憲和益達君彭於晏，所以無形中pk了一下。最後感覺還是年輕就是資本。益達君高出一籌~

　　整部電影的劇情一句話概括那就是韓版傷心童話。！

　　事前人人看了一段宣傳片，是白智英唱主題曲，那時候還奇怪為什麼主題曲請韓國人唱。白智英還是挺喜歡的，ost女王，之前只知道幾首著名的ost比如說像中槍一樣，看了韓版我是歌手之後更了解了。事後看時光新聞，原來是韓國主創，然後就很好解釋了這出大銀幕電視劇的狗血橋段，比如說韓劇三寶之一的絕症！而且真的就像是電影里講的一樣，中彩票的那種絕症——癌症複發！

　　再說表演，總體上說有出彩的地方，比如說兩個人感情戲的時候，那種眼神，默契，如果忽略掉兩個人剛開始的十年前應該是高中戲碼時候有些超齡的扎眼，以及彭於晏灣灣仔的聲音還是挺入戲的。不得不說導演還是很聰明的，事後的閃回都是從五年期開始，這個時間段和演員的實際年齡相差不大，兩個演員在近期愛情戲中算是標準的輕熟男女，30上下，正好是下可裝嫩，上可滄桑的絕佳年紀，再大就是輕熟女愛大叔的北西和非誠系列了。但是說回剛剛說到的，還是扮嫩有優勢，但是劣勢同樣明顯，尤其是看多了韓劇少年戲碼轉成人戲以及日劇里各種正當年華的純正少男少女，這個優勢就拖後腿了，索性導演只是簡單利落地把這個做了個引子。不到五分鐘，十載年華，從告白，到相戀，再到分手。而介於彭較為讓人齣戲的灣灣仔聲，導演索性就把他設置成台灣型男了。父母的時候看到很親切的一張臉，看台劇或者追過大熱的《我可能不會愛你》的觀眾都應該發現了林美秀演的李母，可惜戲份太少，純屬於醬油。

　　白百合延續自失戀起或說插一句現在成名的明星在追溯過程中一般都自動忽略其前期小人物的積累，實際上，白百合這妹子，從趙寶剛的老北京相聲系列劇里的醬油角色，比如《我的青春我做主》里那個唱歌很棒的雷蕾，《家的n次方》里的心機女都是很出彩的角色，可惜那時候有着更青春霹靂的王珞丹壓着，所以雖然惹眼卻還是遜了一籌。但是資質擺在那兒，果不其然，一個適合的大銀幕角色，黃小仙兒開始，一發不可收拾。估計分手這片子繼續得小爆，1.5億+左右，成了名符其實單抗國產浪漫喜劇里的領軍人物代表，等年底《私人定製》上了，白百合浪漫喜劇賣座女星的地位基本可以坐穩了。在小熒屏上輸給王珞丹的白百合在大銀幕上可是結結實實甩了王珞丹N條街。

　　但是還是一句話優勢同時是劣勢。過於密集的作品在賺取曝光度的同時，從《人約離婚前》，《浮沉》，還是兩部電影，可以發現，白百合這姑涼基本演戲就一個套路，初見驚喜，再見那個就得打點折扣了。就像她在分手裡評價李行做的番茄土豆咸筍尖湯那樣，50分，為什麼，因為該用小土豆的用了大土豆。一招鮮吃天下，是不可取的。白百合在愛情片領域的優勢是質樸狡黠，聰慧可人。不靠樣貌取勝，靠嘴皮子的那股損人勁兒。嘻嘻哈哈不是女神，也不是女擰Ｏ窀黿期很火的詞兒——女漢紙。有兩點不得不說，一，作為當媽的白百合沒有顯露過多的黃臉婆氣質，而是依然保有很高純度的蘿莉氣質，這是使得她演繹各種愛情戲碼都給人很自然流暢的先天原因，再者就是很接地氣，這個是她成功的一個非常重要的原因。

　　但是演來演去，筆者是看着她近期所有的戲基本上都是出場：大學畢業女或職場菜鳥，有一段穩定感情，然後遭遇背叛，失戀，然後職場飛升或者直接遭遇真命天子。戲劇模式單一，表演套路前文已說明，初見時候的靈氣，幾次類似揮發不免審美疲勞。說的專業點就是遭遇瓶頸了，過了這關，戲路開了，自然演技更精進，過不去就是繼續自我消費，等着被觀眾拋棄。

　　所以個人希望以後接戲多挑些有挑戰性的角色，也期待馮小剛年底的《私人定製》可以給大家呈現一個有別於以往不一樣的白百合。

　　再者就是男主角，彭於晏，可能是他的益達廣告過於人心，在電影里當他說出創可貼的時候，筆者情不自禁腦補以為他說的是“你的益達”（嘿嘿）。基本感情戲到位，別人口中說的可能很矯情的台詞，筆者看了也沒覺得很起雞皮疙瘩，反而還覺得挺感動。看來的確在經歷《翻滾阿信》，《寒戰》等片洗禮后，演技有了明顯的上升，筆者對於彭的最早印象是《仙劍》里的唐玉小寶~口耐呆萌的，那時候還沒現在的一身發達肌肉。現在整個透出輕熟男的氣質，所以看着他演高中戲不是顏不能勝任，而是明顯氣場不對了，整個感覺就是兩個字——彆扭。不過受制於劇本的先天不足，整齣劇整個一傷心——童話。

　　都市童話色彩太過於濃重了，分手合約的訂立，韓劇三寶契約戀愛有木有！只是換成契約分手了。接受無能，很難讓人想象現實中會有這種情景的發生。再者領着在現任女友（后證明是演戲假扮的）面前與前女友“山無棱，天地合”，記得喜歡的婚紗顏色、樣式童年的愛情夢想，甚至把前女友帶去睡婚房等等行為，只能是編劇把白百合的智商寫成零了才讓她還在哪兒干著急看不出門道，使出色誘大招。那段女版霸王硬上弓的探戈還是挺出笑果的，前提是你忽視一切不合理的現實邏輯。

　　這種劇本的先天不足，有了女主角癌症的轉折后顯得順理成章，女主是為了不讓男主角傷心，所以忍痛五年前和他分手，再次複發之際，再次背棄分手合約。這麼大的一個bug的確在癌症的解釋下顯得稍稍可以接受了。但是這也就陷入了無止盡的韓劇套路，所以後期的一些淚點，都人為調高了，任演員演的再用力都不免有些有心無力。

　　講幾個配角，蔣勁夫演的gay蜜對於一個新人而言挺出彩的，但是文章的千年出一個王小賤的珠玉在前，不得不再次黯然了，這跟白百合演的何俏俏在黃小仙的面前一樣只是被認為畫葫蘆一樣，黯然是必須的。吳佩慈因為，之前看過康熙說她念藝校的時候，人前很女神，實際很是非精，後來在天涯看到原先徐懷鈺爆紅各種帶着她上節目，後來伊人落魄了就猛甩投奔七仙女的爆料，再看着她千篇一律芭比公主，賣模特九頭身資本基本就無感甚至是厭棄了，ps沒人覺得她臉很長嘛？整個一馬臉姐姐啊~！說說戲中表現，台詞念的像廣告，婚紗那段讓人簡直分不清誰是店員了。要不是一段為什麼選擇李行的台詞“第一，廚師，是個體面的工作，第二，又高又帥，還有錢，第三，有房有車”忽略最後一句，即使什麼都沒有，她還是愛他的懷春少女台詞。切中當前擇偶觀，因而獲得一些印象分，基本處於醬油的境地。

　　整部劇始終有種讓人鬱悶的半調子感覺，有笑果的場景但是只能讓人開始笑卻遠未到爆笑的時候，有讓人哭的淚點，但是卻欲哭無淚。還有一個很大的bug就是整齣戲非常趕，說得好叫情節緊湊，可是對於一部沒什麼劇情的電影，這麼趕着奔結局的原因很簡單就是它是一韓劇啊，就是一韓劇啊。思密達。套路的硬傷，導致了讓人一直處在覺得還未回味，便已過期的尷尬境地。

　　當然細節的精彩還是有的，白百合那個四分五裂碗的自喻，番茄土豆咸筍尖湯的一以貫之，分手合約的那個咖啡館。這種精緻的細節保證了劇情的有序推進，但是細節不能代替整體觀感。整體上依然逃不了乏善可陳。偶有佳句，難成佳篇，和同類型的北西一比就高下立顯了。

　　所以綜上所述，整個一出濃縮版韓劇，幸而男女主角的演技紮實，情感動員到位，拉回了分分鐘齣戲的觀眾。

　　分手合約影評（三）

　　顯然，會坐在影院里觀看這部影片的觀眾，他們關注的重點絕不會是電影本身。那些坦言被《分手合約》感動了的人們，我願意相信他們是真誠的。然而與其說是電影的情節森森打動了他們，不如說是他們如同你我一樣，在情感漸趨快餐化的當下本身迫切需要感動。我們進影院不單是為了笑，有時也為了哭。但殘忍的是，《分手合約》作為一部既想讓人笑又想讓人哭的電影，其所呈現的結果卻是這樣的讓人哭笑不得。

　　雖然請來了當紅的俊男靚女，雖然有洋氣的韓國團隊助陣，雖然極力想營造一種小文藝小清新的風格。但本片依然無法掩蓋它從毛孔里所散發出的廉價的商品感。那被批量販賣的悲情，那老套到讓人吐槽無力的情節。光這兩點已經足以驗證影片在藝術創作上的無所作為。而明顯出於圈錢考慮的男色展示（彭於晏裸露的胸肌）、基情再現（明顯帶有搞基意味的扭扭樂），還有已成模式化的白百合的表演，無一不在提醒我們千萬不要自作多情。因為《分手合約》根本無意創作，只是一心製造。

　　影片的開始是如此的單調貧乏，給人一種不詳的預感。觀眾的屁股還沒坐熱，空氣里便瀰漫開爛片的氣息。一部非寫實主義的電影，一部愛情題材的電影，卻如此的忽視音樂的作用。只在幾個重場戲配幾段含義單一的情緒音樂。哦，這個叫“滑稽有趣”，哦，那個叫“難過傷心”。結尾再來一首平庸到不能再平庸的過耳即忘的片尾曲。在雞肋情節上徐徐鋪開的漫長沉悶面前，筆者和朋友唯有通過尋找槽點和亮點的方式來鼓勵自己繼續看下去。

　　當然了，本片並非完全一無是處。至少，白百合“超級蠻橫妞”和“苦逼悲傷女”不斷切換的表演方式依然深受觀眾喜愛，哪怕片中這個人物本身因為缺乏基本邏輯而顯得不真實。但，真實不真實是一回事，討喜不討喜則是另一回事。此外，當我們對這部影片徹底放棄之後反而可以尋找些別的樂趣，想找回遺失已久的智慧上的優越感嗎？來看《分手合約》吧，“猜劇情”、“接台詞”可以讓您果斷找回自信。有志於從事影視創作的青年朋友，尤其如此。

　　《分手合約》作為一部愛情片，涉及到一個老生常談的話題：似乎那些偉大的能感動人的愛情都得經歷悲歡離合，飽受各種磨難，否則就不能夠打動人。事實果真如此嗎？一方面沒有經受過考驗的愛情是值得懷疑的，這裡有合理的成分。在歷史長河裡成為千古絕唱的愛情，幾乎無一不苦逼。文學和電影戲劇性的要求，也使得大銀幕上充斥着大量的痴男怨女。但另一方面，當愛情離“戲”更近的同時，它往往離生活更遠。

　　為了檢驗愛情的忠貞，你找個未婚妻來試我，我找個男朋友來氣你。愛情就這樣騙來氣去，本片所呈現的就是這種小打小鬧的愛情。小打小鬧並沒有什麼不好，如果照這個思路好好拍，未嘗不可拍成一部優質的愛情小品。影史上並不乏這樣的經典，《一夜風流》就是一例。愛情並不總要以深刻的面貌出現。它也可以是輕鬆活潑的。但本片的立意並非是純粹的輕喜劇而是一部能賺取觀眾眼淚的韓式悲劇。於是，就真的杯具了。

　　這種雜交類型之所以會失敗，在於它無法讓觀眾入戲。像女主患癌這種情節設計，本應該是編劇避而不及的東西。但本片的編導卻勇敢的知難而上了，當然他也理所當然的壯烈犧牲了。情節的審美疲勞會帶給觀眾生理上的反胃，劇中人根本無法獲得觀眾的情感共鳴。白百合所飾演的女主與其說是深情不若說是愚蠢。她所持有的病態的愛情觀，讓人無法分清，她到底是太愛男主還是太愛自己。

　　二十一世紀了，女主的所謂苦衷已很難得到觀眾的認同和理解。到底是告訴男主自己身患癌症殘忍還是一連兩次拒絕男主的求婚更殘忍？而且用腳指頭都能想到現實生活中有幾個男的能像男主那樣越是被虐越是勇猛第三次求婚呢？與其寄希望於這種虛假的理想男人，不如改變自身觀念。女主不敢告訴男主真相是不想連累男主還是出於對愛情不確定的恐懼？如果女主真的了解男主又何苦演這一出？這就是本片無法自圓其說所在，最終只能是為了苦情而苦情。

　　值得一提的是，本片與韓國90年代一部影史佳作《八月照相館》，在主要情節上基本雷同。但後者把男女主角設計成了萍水相逢的兩個人。在兩人愛情快要開始的時候，男主得知自己罹患癌症，他選擇悄悄退出女主的生活，平靜而隱忍的結束了自己的愛情。整部影片的風格樸實無華、清新雋永，在一個個日常生活的場景中細膩的表現男主的心理和情感變化，委實感人至深。

　　在人們紛紛嚷嚷着不再相信愛情的今天，怎麼拍好一部愛情片？我看還得聚焦在一個“情”字上，這個“情”不該是那些充滿噱頭色彩的苦情、奇情、色情、基情......而應該老老實實、本本分分的回到“真”情上來。電影好在真情實感，貴在情真意切。你自己都不能被自己感動，如何能打動觀眾？對於韓國電影，真正精華的部分不去學，反過來拿人家早已棄之不用的糟粕當寶貝。這種行為不是存心糟踐自己就是想要糊弄觀眾，兩者必居其一。多的不必再說。

　　時尚的元素可以借鑒吸收甚至跟風，但炒冷飯也是一門技術。不是什麼流行就搞過來，然後一鍋亂燉上桌就行。你總得加點新鮮東西，就算最後口味差別不大，至少還能看出點誠意。如果能像星爺那樣把冷飯炒成一種藝術，那就更好。導演把片中白百合的嘴設計的那麼刁，可是就沒想過觀眾們的口味也會日漸挑剔？有理由相信，這種在骨子裡輕視觀眾並想藉此撈一筆的電影，最終會在大銀幕上慢慢淡出。