琴聲與心靈的交響

　　已經不知有多久沒有拉琴了，當《D大調卡農》華麗的小提琴聲再度響起時，回憶如跳躍的音符，如思念的潮水，隨着莫扎特的小提琴D大調的起伏、舒緩、激昂、停頓，一頁頁如樂譜上的字符，熟悉而陌生，親切而久遠……

　　沉浸在這優美華麗的旋律中，在悠揚的琴聲中，讓我不禁想起大詩人蘇軾那首有名的題為《琴詩》的哲理詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”

　　對於這樣的詩句，一直以來我是頗愛讀的，我覺得這樣的詩句猶如那悠揚的琴聲令人神往、令人朦朧。想想，當你把一張琴，放在那兒，不去碰她，它就整天整天地默默，遠離了宮、商、角、徵、羽，也不知哆、來、眯、發、嗦。如若以指觸之，則高山流水，綿延不絕，繞樑之音，使人聞之欲醉。

　　正如陶淵明詩中所說“但識琴中趣，何勞弦上聲”，也同樣認為音樂的真意不在於聲音本身，而在於聲音之外。表示了琴者對弦外之意的追求，對“無弦”之美的肯定。古琴美學由此重視了象、意之間的關係，並逐漸在古琴審美上形成了重意輕象的定式，以追求弦外之意為古琴演奏的最高境界。

　　對於悠揚的琴聲，也許不在於琴而在於藝人手指的靈巧，有人問：那又要琴幹什麼？與其如此不如就在那藝人的手指頭上來聽這美妙之音了。但我一直以為琴與手指對於琴聲來說都是不可或缺的，但這並不是說，琴與手指對於琴聲的作用是平分秋色的。因為在不同的條件下，面對同樣的客觀事物，審美修養不同的人他們所發現的美，屬性是不同的。

　　正如中國古代文人對琴情有獨鍾，他們認為詩是風雅，琴，則是大雅，是一種高雅的藝術。在人文情趣中，琴位列首位。優美的琴聲，時而高山流水，時而青松朗月；時而疾風驟雨，時而湖水漣漪。靈巧的雙手撫摸琴弦，可以彈出《陽春》《白雪》，也可以彈出《下里》《巴人》，可以使人悲，也可以使人喜。可見，無論多麼悠揚的琴聲都是是主客觀的統一，都應是主觀意識和客觀事物相互作用發生的感應與交流。也許當琴者將彈琴的心靈進行感應、交流，才能從而產生美的旋律和淡泊而平靜的心情。

　　常常地，當我靜靜地去欣賞一首曲子或自己去演奏一支曲子時，我總覺得最美的旋律應是琴聲與心靈的默契與統一和鳴，我總認為最超乎尋常的美妙演奏，應是琴聲與琴者心靈的交響編織。

　　悠揚的琴聲、美妙的旋律，源於琴者心靈中純美與真摯的交響。