生活在別處

　　“生活在別處”原是十九世紀極為引人注目的法國象徵主義詩人蘭波的一句名言。至捷克當代作家米蘭·昆德拉1975年流亡法國后創作了《生活在別處》這部充滿了現代主義色彩的傑作以後，使的“生活在別處”迅速流行於世，並成為一種生存哲學的隱喻，即“邊緣”的空間位置。當有人以此為標榜時，感受到的是精神上的慰藉和自我生存方式的洒脫。

　　按着昆德拉的理解，青春是以抒情、激情為態勢而彰顯出來的生命流動。詩人就是抒情的化身，而詩則是神聖價值的代言，一旦詩人參與了殘忍的活動或者失去了其本真之態，那麼神聖不可侵犯的整個價值體系就突然崩潰了。所以，昆德拉所呵護的、所敬畏的正是詩人那種可貴的青春激情和批判的執着。

　　《生活在別處》表現了直面真實人生的勇氣和良知，對歷史和現實的批判精神以及對人的本性和處境的深刻思考。對於年青人來說，沒有夢想的生活是可怕的，那是老年人的日暮黃昏的平靜和死寂，青年人拒絕承認生活的本質就是平庸實在。總是嚮往動蕩的生活，火熱的鬥爭。在青春時代，誰沒有對榮譽的渴望？誰沒有對家庭的反抗？誰沒有對未知世界的嚮往？我們周圍的生活平庸乏味，毫無光澤。正是為了逃離這一令人煩惱的生存現實，人們才賦予自己激情和想象。這正是青春的特色。這就是青春，愛情和革命之所以激蕩着一代代年青的心靈的原因。

　　從美學的角度看，真正的生活應當永遠在別處。當生活在彼處時，那是夢，是藝術，是詩，而當彼處一旦成為此處，崇高感隨即便成為生活的另一面：殘酷。但讓人無奈的是，詩人生活在已經完全秩序化的時代，於是，逃離也好，隱退也罷，“生活在別處”就帶有一種失敗的灰色，常常發出的是這樣聲音：也只有這樣生活了。

　　昆德拉在耶路撒冷文學獎的頒獎會上，引用猶太諺語“人們一思索，上帝就發笑”，他所指的是，人們自詡找到終極真理，最深刻地認識世界，但在這背後卻掩藏着思想上的多少狂妄和無知、絕對和專橫。這表達了他對人類激情的懷疑和對現代愚昧的探索，體現出作家直面人生的勇氣和良知，對歷史和現實的批判精神，以及對人類本性和當下生存處境的深刻思考，同時也體現出昆德拉本人悲憫冷峻的入世情懷。