論民族音樂何去何從

　　隨着時代的發展，各國的技術不斷地湧進中國，藝術也在其中。這次筆者就以音樂為話題，與廣大讀者談談現今中國民族音樂的發展。

　　在二十一世紀的今天，我們可以說音樂是無處不在的，因為網絡媒體的發展，我們在哪都能聽到音樂，也在哪都能少不了音樂，遊戲有音樂，逛街有音樂，甚至於睡覺都有所謂的催眠音樂，然而，在諸多音樂中，我們聽到更多的是流行音樂，我們的民族音樂去哪兒了？難道曾經的輝煌時期就一去不復返了？

　　民族音樂，顧名思義，就是各個民族的音樂，它代表的是這個民族的文化，這個民族的精神。可惜，隨着流行音樂狂襲全球，我們還有多少人聽民族音樂，又有多少人去了解過民族音樂？可以說，很少。如今，看看我們的手機，翻翻我們的MP-3，不是嘻哈就是R&；B，照着這樣下去，很難說若干年後，我們還能聽到民族音樂。雖然也有好些新一輩的年輕人去接替這個“職位”，但，如果沒有聽眾遲早會有泯滅的一天。那我們的民族音樂應該怎麼辦？難道就止步於我們這一代了嗎？

　　在上世紀七八十年代，我們的民族音樂可謂是佔據了一片天。那時也出了很多膾炙人口的經典歌曲，可隨着改革開放大門的打開，隨着港澳的回歸，流行音樂慢慢的滲入到了大陸，什麼《保衛黃河》已經被《吻別》所代替，（在這裡，筆者沒有針對任何人，請喜歡張學友的朋友不要咒罵筆者，謝謝！）以前的大好市場不得不與後生分享，對於這樣，我們的民族音樂應該怎樣？難道就任它慢慢消失於歷史長河中？最終被貼上“非物質文化遺產”的標籤？我想，這都不是我們願意看到的。

　　鑒於目前這樣的局面，我們的藝術家和喜愛民族音樂的歌者們，都在不斷的嘗試，尤其是新一代的歌者，他們改變了通俗的唱法，加入了一些流行的元素在裡邊，然而，結果並不是很樂觀。為什麼會出現這樣的情況呢？筆者認為，民歌要創新，就必須從整體出發，而不是簡單的改變唱法就行的，在這上面做的比較好的有刀郎的《2002年的第一場雪》周筆暢的《瀏陽河2008》，當然，也還有一些，但畢竟是少數。那麼怎麼做才能讓歌曲被大眾喜歡呢？個人認為主要在於三個方面，作詞，編曲，製作，這些都應該有所創新，而不僅限於唱法和演繹形式上的改變。

　　首先談談作詞，作詞者可以的改變傳統的作詞手法，適當的加一些新的詞彙在裡邊，也可以改變一下表現手法，讓詞更能被年輕觀眾接受。其次是編曲，編曲是一首歌曲很重要的一部分，他決定一首歌曲的表現能力，也決定着首歌曲能否表現出詞曲作者所要表現的情感。編曲屬於幕後工作，一般我們都只會看見歌曲上寫作曲，作詞者，很少看見編曲者的名字。在這裡我想跟大家強調一下，編曲不同於作曲，作曲是為一首歌譜寫的主旋律，而編曲是對一首歌的住形式作出改編，包括歌曲的節奏，旋律，和聲等，編曲者通過編曲可以讓一首歌更具感染力。再次是製作，這個看似與音樂本身毫無相關的工作，卻是音樂後期最重要的一個環節。隨着音樂市場的發展，對音樂製作人的要求也越來越高，作為一名音樂製作人，必須要有敏銳的市場洞察能力，其次還要熟悉各種樂器的表現力和良好的樂感，總的來說，音樂製作人就像一部電影的導演，他決定一首音樂的好壞。

　　綜上所述，我們的民族音樂在這上面多加已創新，做一點調整，我想，我們的民族音樂將不再是“曾經的輝煌”。

　　以上所述純屬個人觀點，可能有不對的地方，各位就當茶餘飯後的談點吧。