學散文的困惑

　　看了一些現代散文作家的文章，拜讀了他們的部分美文，文筆細膩，文字清新，讀起來感覺文句很美很精緻。看得出文學造詣歷練頗深，功底不淺，如若不是文學專業的有造詣的人是修飾不出那樣精美的詞句的，看到后讓我自漸形穢，產生莫大的距離感，也嚇跑了不少散文愛好者，就有些氣餒了，不敢繼續堅持了。

　　也許是一種散文風格吧，對於我這業餘人員來說，有些摸不着頭腦。

　　然而，幸虧是看了這些文章之後，感覺也不都是那麼完美無缺，有些文章，看過了都是那種吟吟咩咩，裝腔作勢，拿腔拿調的模樣，看得有些是在雲里霧裡一般，不知所云的確實讓你頭疼。

　　看過之後，想要再找出裡面的某一個段落摘錄，保存欣賞時，卻感覺非常困難，原因是別說找出這個段落，就連回過頭來，找到剛剛看過的這篇文章都很困難，因為，不論誰寫的，感覺都是一個模樣，都一樣的風格，好像都是出自一人之手似的，怎麼也是那些風花雪月的詞彙拼湊在一起。

　　一篇篇文章讀過後，別說通篇的記下來成為名著推廣出去，甚至流傳下來，就是連文章的篇名都讓人記不住。都是這些“聽月亮的聲音”，“用月亮取暖”，“倚窗聽風”，“倚在夏的清涼的臂彎里”，“其實忘記也是一種美”，都忘記了，那種美你是怎麼感覺到的？誰家颳風的時候打開窗戶？不都是颳風要趕緊把窗戶關得嚴嚴實實嗎？不開窗，風兒又怎麼能聽得到？這些沒有力氣的句子，像病入膏肓的病人說的話，也像是無病故意的呻吟，聽后不痛不癢的。整篇文章像是佛經的梵音雲霧繚繞，美的就是不叫你輕易的看進去。試着讀給身邊的人聽聽吧，有人說很美，也有人說都是廢話連篇，聽不明白，讀不出意思，哪一段，哪一篇都雷同，不知所云。難道這就是什麼超現實主義抽象派作品風格嗎？虛幻的如同幻音幻聽一般。而我卻覺得，既然是喜歡散文，那就應該繼續堅持，認真地學習下去，但是談何容易，想找都找不到。

　　想證實一下是不是所有的散文名家的作品都如此呢？如果散文都是這個樣子的，我也就死心了，從此不再學習散文了，因為這樣的散文看來我是無論如何也是學不成的。

　　看了看，讀了讀老舍，巴金，席慕蓉，矛盾，朱自清等名家的作品比如《草原》《濟南的冬天》《荷塘月色》《賣豆腐的哨子》等，看了他們的文句，並沒有那麼大的疏遠感，相反卻是這些大家名著更顯得讓人親近，更有泥土芳香的味道。朱自清把剛出水面的荷苞比作“剛出浴的美人”，說到荷葉時比喻成“亭亭的舞女的裙”，說到荷花時“羞澀的打着朵兒”，“月光如流水一般，靜靜的瀉在這一片葉子和花上”“葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣”，都是這些樸實的句子，這些比喻既親切又真實，不顯一點點的做作。席慕蓉的《野生的百合》中有這樣的句子：“我有這麼多這麼好的朋友們陪我一起走這一條路，你說，我怎麼能不希望這一段路途可以走得更長和更久一點呢？”

　　每每想到現在看到的散文文章作品，感覺難道是不是這些被稱做“不朽的文字”也奧特的落伍了，也要被清理到垃圾堆裡面去了？我想不會是這樣的吧！

　　散文到底該怎麼寫？作為一個初學乍練的人來說者，一時間甚是迷茫。到底是拜讀這些文學大家的文章，還是欣賞那些纖纖玉手書寫出的優雅秀麗的叫人目不暇接的，看了不知所言的文筆呢？一直讓我糾結着，看來需要有高手指點迷津。